Kā krievu muižnieki ņirgājās par dzimtcilvēkiem, lai pārsteigtu viesus ar baletu

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Krievu balets praktiski ir teātra mākslas kvalitātes zīme. Tomēr krievu baleta izcelsme, kā tas bieži notiek ar izcelsmi, ir neizskatīga. Galu galā tas sākās kā vergu īpašnieku jautrība, un pat īstu skatuves zvaigžņu liktenis reti bija apskaužams.

Pārdzīvojušā kļūda

Divi draugi, divas no slavenākajām serfu teātra aktrisēm, balerīna Tatjana Šļikova un dziedātāja Praskovja Žemčugova, bieži tiek minēti kā piemēri tam, ka jebkurš mežonīgums atkāpjas, apbrīnojot patiesos talantus. Zhemchugova, kura ar savu talantu tik ļoti aizrāva īpašnieku, ka kļuva par viņa likumīgo precēto sievu, tiek atcerēta visbiežāk, un Šļikovas biogrāfija viņa ir Granatova (grāfam Šeremetevam nepatika viņa mākslinieku īstie krievu uzvārdi un viņa pastāvīgi nāca klajā ar jauniem), "dārgakmeņi") ir vērts atgādināt atsevišķi.

Septiņu gadu vecumā meiteni Tanju aizveda no vecākiem uz muižas ēku, jo Šeremetevam viņa šķita burvīga. Mātei un tēvam netika lūgts viņu viedoklis; viņiem varēja būt tikai viens viedoklis: priecāties un pateikties par žēlsirdību. Mīļajam mazulim tika mācītas manieres, valodas un galvenais, par ko viņi apņēmās viņu kopt: dejot, dziedāt, muzicēt. Jā, no Tatjanas no agras bērnības un mērķtiecīgi pacēla skatuves zvaigzni. Un projekts izrādījās ļoti veiksmīgs. Šļikovas priekšnesums pārsteidza pat ķeizarieni Katrīnu II - viņa atzīmēja viņu, izsaucot balerīnu pie savas kastes, ļaujot viņai noskūpstīt roku un pasniedzot vairākus zelta dukātus.

Divdesmit gadu vecumā Tatjanai tika dota brīvība, taču viņa, protams, nekur neatstāja īpašniekus (atklāti sakot, nebija kur iet, un Šeremetevi pret viņu izturējās ļoti labi). Kad grāfs Šeremetevs un Praskovja Žemčugova nomira, Šļikova audzināja savu dēlu un pēc tam audzināja mazdēlu. Bet uzskatīt Tatjanas un Praskovjas likteņus par dzimtcilvēku māksliniekiem nozīmē izdarīt “izdzīvojušā kļūdu”. Dzimtcilvēki daudz biežāk saņēma brīvību, nopelnot naudu un nopērkot savu brīvību. Un baleta dejotāji - arī tie, kuriem pēc izrādes tika aplaudēti ar visu dedzību - bieži vien nebija gaidīti brīvi un laipni.

Balets ir par dzimtbūšanu

Astoņpadsmitā gadsimta otrajā pusē un līdz dzimtbūšanas atcelšanai balets galvenokārt pastāvēja uz vergu aktieru rēķina: ne tikai bija vairāk dzimtbūšanas teātru nekā impērijas vai valsts teātri, bet dažreiz tie bija pat lielāki. Tādējādi Šeremeteva teātris Ostankino, kas pastāvēja apmēram desmit gadus, bija greznāks nekā ķeizarienes Ermitāžas teātris. Viņam tika pierakstīti Eiropas meistari, kuri mācīja dažādu žanru māksliniekus. Bet Šeremetevs bieži taupīja uz pašiem aktieriem. Saldi ēda tikai vadošie mākslinieki. Pārējais saimniekam bija vienkārši "sievietes un vīrieši", viņi bija slikti paēduši, turēti šaurā, slikti apsildītā guļamistabā vairākiem cilvēkiem.

Bet vēl sliktāk bija grāfa Kamenska publiskais teātris Orelā. Ārēji demokrātisks (tas ir nepieciešams, un teātris plašai sabiedrībai, un viņš sēž pie kases, pārdod biļetes), grāfs patiesībā bija despots un skops. Izrāžu laikā viņš rūpīgi, pat rūpīgi vēroja notiekošo uz skatuves un ierakstīja aktieru kļūdas īpašā grāmatā. Kļūdas tika labotas tieši tur, starpbrīdī: viņi ar stienīšiem sita aktierus aizkulisēs. Sitienu un sāpju vaidu skaņas reizēm sasniedza skatītāju. Kopumā krievu dzimtbūšanas teātris atradās intervālā starp Šeremetevu un Kamenski. Ko tas nozīmē: cīnījās. Bet pēc izrādēm.

Vidējā dzimtcilvēka mākslinieka dzīve daudz neatšķīrās no vidējā zemnieka dzīves. Visbiežāk dejotājs, kā arī dziedātājs un dramatisks aktieris no parastiem lauksaimniecības darbiem - pirmkārt, korvejas, otrkārt, aršana, lai pabarotu savu ģimeni - nekādā veidā nebija atbrīvots. Tas nozīmēja, ka ražas novākšanas laikā teātra sezona tika pārtraukta gandrīz visur, pretējā gadījumā vai nu meistars palika bez ražas, vai arī aktieris kopā ar radiniekiem mirs no bada. Retāk teātru īpašnieki sekoja Šeremeteva ceļam, izvēloties bērnus no vecākiem pastāvīgai dzīvošanai saimnieka mājā.

Varētu savākt sev tik daudz aplausi un komplimentus, cik gribētos īpašniekam, kurš iekārtoja teātri, bet būt brīvam par savu dzīvi ir pat mazāk nekā parastajiem zemniekiem. Tie vismaz varēja apprecēties vai apprecēties pēc saviem ieskatiem (jā, vecāki ne vienmēr izvēlējās līgavai un līgavainim). Reizēm viņi centās audzināt aktierus kā suņus, "krustojot" viens otru, neatkarīgi no simpātijām un antipātijām. Turklāt ļoti bieži, atskatoties uz harēmu modeļiem, kas astoņpadsmitajā gadsimtā izplatījās visā Eiropā, bārs ne tikai turēja savas aktrises personīgajam harēmam, bet arī piedāvāja viņiem apmeklēt dārgos viesus. Tas neveicināja harmoniju aktieru ģimenēs. Dienas laikā aktieris tika pukstēts, lai mēģinātu; naktī viņš atriebās un piekāva savu sievu "par netiklību", cenšoties tikai nesabojāt - citādi no saimnieka iegūsi vēl vairāk.

Tas pats Šeremetevs, kurš apprecējās ar Žemčugovu, saglabāja savu primātu konkubīnām. Atdarinot sultāna harēma paražas, kā tās tika aprakstītas Eiropā, viņš viena vai otra skaistuma istabā atstāja zīda šalli, un naktī likās, ka atnāks to paņemt, un pēc rīta aizgāja kopā ar viņu darbības. Neviens neprasīja "konkubīnes" piekrišanu - lai viņi joprojām būtu pateicīgi! Citās pēc izrādes aktrises, iespējams, bija iekārtotas dārzā pusplikas, tēlojot nimfas, lai viesiem būtu kāds, kam dzīties pakaļ, un kāds, lai paņemtu pusi spēka tieši uz zāles. Bieži vien šai darbībai bija jāspēlē Cupidiem, to pašu aktrises dēliem, tērptiem tunikās.

Un, protams, aktieri un aktrises tirgojās pa labi un pa kreisi, gandrīz aktīvāk nekā citu profesiju vergi. Jo labs kurpnieks noderēs arī sliktos laikos, un mākslinieki tikai lutina. Bieži vien aktieri netika pārdoti, bet izīrēti. Labākais variants māksliniekam šajā gadījumā bija Imperatora teātris. Ja aktieris viņiem patika, viņi centās viņu izpirkt, bet īrniekam bieži tika atteikts pēc principa “tev pašam vajag šādu govi”, bet imperatora ģimene baidījās atteikties.

Spīdzināšana kā izglītības mērs

Saimnieki bija īpaši atjautīgi, lai no māksliniekiem iegūtu nepieciešamo centību un spēles kvalitāti. Viņi viegli aizstāja jebkuru iedrošināšanas un motivācijas sistēmu ar spīdzināšanu, sākot no "banālām" pātagām līdz pasākumiem, kurus var saukt par izsmalcinātiem. Tātad princis Šahovskojs kā īpašu (bet bieži piemērotu) soda mēru lika māksliniekam apsēsties pie dzelzs krēsla, kas piestiprināts pie sienas. Virs krēsla bija dzelzs apkakle, kas bija piestiprināta ap "izglītoto" kaklu. Šajā pozā, bez miega, bez ēdiena, gandrīz bez kustībām, ar arvien lielākām sāpēm mugurkaulā no neatbilstoša atbalsta, mākslinieki dažkārt pavadīja vairākas dienas.

Bieži zemes īpašnieki nejauši kliedza uz aktieriem no auditorijas, un dažreiz izrādes vidū viņi uzkāpa uz skatuves, lai veiktu triecienu - no sitiena pa seju līdz dabīgai aproču krusai, no kuras, aizstāvoties, mākslinieks noliecās trīs nāves gadījumos. Uzreiz pēc tam aktierim vai aktrisei bija ātri jāatveseļojas, jāiegūst vēlamā forma un jāspēlē tālāk, ņemot vērā, tā teikt, komentārus par savu veikumu. Par šādiem gadījumiem liecina, piemēram, princis Pjotrs Vjazemskis:

“Vēl viens kungs ieiet aizkulisēs starpbrīdī un izdara smalku, tēvišķu piezīmi:“Tu, Saša, ne visai veikli esi ticis galā ar savu lomu: grāfienei jāizturas ļoti cienīgi.”Un 15-20 minūšu pārtraukumā Saša kļuva dārga, kučieris viņu ar pilnu cieņu nosita. Tad tai pašai Sašai vajadzēja vai nu spēlēt Vodevilā, vai dejot baletā."

“Lai kā jūs censtos, jūs nevarat iedomāties, ka cilvēki un pat meitenes pēc stieņiem un papildus kučieru nūjām, aizmirstot gan sāpes, gan kaunu, var uzreiz pārvērsties par svarīgām grāfienēm vai lēkt, smejoties sirsnīgi, lai būtu jauki, lidot baletā, bet tikmēr viņiem tas bija jādara un jādara, jo viņi pēc pieredzes bija iemācījušies - ja viņi uzreiz nepagriežas no zem stieņiem, priecājas, smejas, lēkā, tad atkal kučieris … mazākās piespiešanas pazīmes viņi atkal tiks pātaguši un šausminoši. Nav iespējams skaidri parādīt šādu situāciju, bet tas viss bija … Tāpat kā ērģeļu slīpmašīnas ar nūjām un pātagām liek suņiem dejot, tā zemes īpašnieki lika cilvēkiem smieties un dejot ar nūjām un pātagām,”ir šādi pierādījumi.

No dzimtbūšanas atcelšanas līdz Diagiļeva sezonām pagāja mazāk nekā gadsimts. Pirms krievu baleta mātes Agrippinas Vaganovas - nepilnu pusgadsimtu. Dažreiz lielākajām lietām ir briesmīga, neizskatīga pagātne.

Dzimtenes kungi izglābās gandrīz no visa. Zemes īpašnieks, kurš ļoti "mīlēja" bērnus: Kāpēc ierēdņi pievēra acis uz nepilngadīgo harēmu Lev Lev Izmailov.