Video: Kazuhiko Nakamura digitālā māksla Cyberpunk
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Mūsdienās daudzi mūsdienu mākslinieki vienkārši ir pazuduši digitālās mākslas jūrā tīmeklī. Bet japāņu autors Kazuhiko Nakamura šis liktenis noteikti neapdraud - vienkārši nav iespējams paiet garām viņa dīvainajām robotu radībām un sarežģītajiem mehānismiem un tos nepamanīt.
"Mūsdienās daudzi 3D mākslinieki 3D modelēšanā pievēršas fotoreālismam," saka Kazuhiko Nakamura, pazīstams arī kā Almacan. - Tas, protams, arī man ir ļoti interesanti. Lai kā arī būtu, katrs mākslinieks dāvina darbu ar savām subjektīvajām idejām un jūtām. Es tēlā ievietoju savu redzējumu par šo tēmu un domāju, ka tas padara manu darbu īpašu."
No kurienes rodas idejas radošumam? Mākslinieks visu izskaidro ļoti vienkārši: viņš bieži savā mazajā piezīmju grāmatiņā zīmē kaut kādus bezjēdzīgus ķeksīšus un ķekarus, un vēlāk sarežģītas formas un dīvainas zīmes iedvesmo viņu radīt tikpat sarežģītus un dīvainus tēlus. Autors attēla izveidošanai izmanto daudzus oriģinālus attēlus, no to fragmentiem savācot savu mīklu.
Kazuhiko Nakamura dzimis 1961. gadā Japānas pilsētā Hjogo. Jaunībā viņu interesēja sirreālisma mākslinieku daiļrade, kā arī kiberpanks, un viņš pats veidoja zīmējumus un skulptūras. Par 3D modelēšanu Nakamura sāka interesēties apmēram pirms desmit gadiem, pamazām pārejot no vienkāršākajiem darbiem uz sarežģītiem darbiem ar daudzām detaļām. Tagad autors Tokijā strādā par grafisko dizaineri un savu brīvo laiku velta radošumam. Mākslinieks savus darbus eksponē tiešsaistes galerijās, tāpēc slavu viņam atnesa internets.
Ieteicams:
Digitālā glezniecība - digitālā glezniecība (digitālā ekrāna grafika)
Planšete vai pele? Grafikas planšetdators (vai ciparu pārveidotājs, ciparu pārveidotājs) ir ierīce zīmējumu ievadīšanai ar rokām tieši datorā. Sastāv no pildspalvas un plakanas tabletes, kas ir jutīgas pret spiedienu vai tuvumu. Grafiskās planšetes tiek izmantotas gan attēlu izveidei datorā, kas ir pēc iespējas tuvāks tam, kā attēli tiek veidoti uz papīra, gan parastam darbam.
Digitālā ķermeņa māksla: Džastina Mallera kodolieroču maisījums
Vienkāršākais veids, kā pagatavot kaut ko jaunu, ir sajaukt kaut ko gatavu tā, lai tas izrādītos nevis muļķības, bet neparasts un skaists. Mūzikā lieliski piemēri tam ir tādi brīnišķīgi stili kā džezkors vai folkmetāls, bet vizuālajā mākslā - digitālā ķermeņa māksla. Maz ticams, ka Džastins Mallers šajā jomā ir pionieris, taču viņam klājas lieliski - un tādas firmas kā Hennesija un Asus tam piekrīt
"Digitālā māksla" un "dzīvā māksla"
Citāts - “Digitālā mākslas darba mērķis atšķiras no dabiskās glezniecības. Digitālās gleznas nav radītas, lai tās iemiesotu rāmī pie sienas vai papīra albumā. Tie ir radīti, lai tos varētu atkārtot masveida produktā - grāmatas vāks, logotips, vietnes apdare, produktu kastīte …"
Digitālā tumšā māksla. Gotikas meitenes Natālija Suellena jeb Lēdija Simfonija
Internetā cilvēks var nēsāt tik daudz masku, cik vēlas, un mainīt tās ik pēc piecām minūtēm vai pat valkāt vairākas uzreiz. Mākslā atklājas mākslinieka patiesais, iekšējais “es”, pat ja viņš no visa spēka cenšas to slēpt. Dažreiz pašam autoram nav aizdomas, ka viņā dzīvo pavisam cits cilvēks: izšķīdis un kaislīgs, vai, gluži pretēji, bailīgs un nobijies … Acīmredzot īstā sieva dzīvo jaunās brazīliešu mākslinieces Natālijas Suellenas iekšienē
Digitālā māksla: fantastiski Tatjanas Kondratovas ziedu zīmējumi
Tehnoloģiskā progresa laikmetā digitālā māksla iet pa planētu ar pārliecinošu gaitu. Jūs varat izturēties pret šo parādību dažādos veidos, taču fakts, ka šādi zīmējumi kļūst arvien populārāki, ir neapstrīdams. Šodien mēs runāsim par krievu mākslinieces Tatjanas Kondratovas darbu, kura kļuva slavena ar mīlestību gleznot ziedus