12 skandalozas Djego Riveras gleznas, ap kurām strīdi turpinās līdz pat šai dienai

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Djego Rivera ir viens no meksikāņu muralisma pionieriem, slavens ar savām reālistiskajām freskām un spilgtām gleznām. Kopš bērnības viņš aizrāvās ar glezniecību un mākslas studijas sāka Meksikas Sankarlosas akadēmijā, kad viņam bija tikai desmit gadu. 1907. gadā viņš migrēja uz Eiropu, un Meksikas Verakrusas štata gubernators Teodors A. Dehesa Mendess sponsorēja viņa pētījumus tur.

Sākumā viņš palika Spānijā un pamazām pārcēlās uz Franciju, kur viņam bija privilēģija dzīvot un strādāt ar daudzām izcilām personībām. Tieši Parīzē viņš saskārās ar kubistu kustību, kuru vadīja tādi slaveni mākslinieki kā Žoržs Braks, Pablo Pikaso un Huans Grīzs. Šo jauno mākslas veidu viņš pieņēma laikā no 1913. līdz 1917. gadam, pēc tam viņa uzmanība pievērsās postimpresionismam, ko iedvesmoja Pols Sezans.

Viņa mākslinieciskais ieguldījums mākslas vēsturē tika novērtēts visā pasaulē un tika izstādīts dažādās izstādēs visā pasaulē, un viņa gleznas bija spontānas, kā reiz teica Djego: “Es gleznoju to, ko redzu, gleznoju, ko gleznoju, un gleznoju, ko domā”. Un tomēr viņam izdevās personīgā dzīve. Rivera apprecējās vairākas reizes, viena no viņa sievām bija slavenā meksikāņu māksliniece Frīda Kahlo, ar kuru viņš noslēdza laulību 1929. gadā. Viņu kāzas piedzīvoja daudz satricinājumu, un pēc šķiršanās 1939. gadā viņi apprecējās 1940. gadā, paliekot pārī līdz Frīdas nāvei. Rivera nomira septiņdesmit gadu vecumā no sirds mazspējas, atstājot aiz sevis bagātīgu mākslas mantojumu, kas tiek novērtēts visā pasaulē līdz šai dienai.

1. Iela Avilā

Šī, iespējams, ir viena no populārākajām Rivera ainavu gleznām, kur košu krāsu izmantošana, it īpaši, attēlojot kokus, pārsniedz šī darba apjomu pavisam citā līmenī.

2. Pliks ar lilijām

Ir vērts atzīmēt faktu, ka šai gleznai ir cits, alternatīvs nosaukums "Desnudo con alcatraces", un pats darbs ir viens no populārākajiem Djego Riveras sienu gleznojumiem, kur viņš turpina svinēt zemnieku attiecības ar dabu. Lilijas, kas simbolizē jutekliskumu, šajā mākslas darbā ir skaisti attēlotas, atspoguļojot un uzsverot autora ideju.

3. Mirušo diena

"Mirušo diena" ir vieni no nozīmīgākajiem svētkiem Meksikā, kur cilvēki atceras savus mīļos, kuri ir pārgājuši citā pasaulē. Rivera bija daļa no Meksikas muralistu kustības, un, atgriežoties Meksikā 1921. gadā, viņš nolēma izveidot reālistiskas freskas, kas veltītas valsts svētkiem, šis mākslas darbs ir viens no tiem. Šī freska, kas norāda uz sava veida svinībām, palīdzēja noteikt tendenci iekļaut mirušo dienu kā nozīmīgu priekšmetu vizuālajā mākslā.

4. Vīrietis krustcelēs

Par šo gleznu, kas pirmo reizi tika uzstādīta Rockefeller Plaza 30 vestibilā, bija daudz strīdu. Sākotnēji mākslinieks saņēma Rokfelleru ģimenes apstiprinājumu, taču strīdi un domstarpības radās pēc Vladimira Ļeņina portreta uzstādīšanas blakus Maija parādei un iekļaušanas izstādē. Toreizējais Rokfellera centra direktors Nelsons Rokfellers lūdza Riverai noņemt attēlu, taču viņš atteicās. Tāpēc šis darbs tika noņemts, un pēc trim gadiem to aizstāja cita Josep Maria Serta freska. Sākotnējais darbs pastāvēja tikai kā melnbaltas gleznas, pēc tam Rivera pārkrāsoja šo darbu, nosaucot to par cilvēka Visuma regulatoru, kas bija līdzīgs oriģinālam, izņemot dažas izmaiņas.

5. Arbūzi

Arbūziem ir simboliska nozīme Meksikas mirušo dienas svētkos, kas paredzēti, lai iemūžinātu mirušā piemiņu. Djego Riveras sieva tikai astoņas dienas pirms nāves iepazīstināja ar kluso dabu, kurā attēlota šī oga. Varbūt Rivera uzgleznoja šo attēlu savas labākās pusītes piemiņai un nejauši nomira dažas dienas pēc tam. Lai gan arbūzu nozīme nav pilnīgi skaidra, spilgtais krāsu pielietojums piešķir tam reālistisku izskatu.

6. Ignacio Sanchez portrets

Šis trīcošais mākslas darbs lieliski ilustrē Riveras spēju gleznot cilvēkus, kurus viņš regulāri redzēja. Vienkāršs, bet elegants stils ar minimālu krāsu izmantošanu lieliski akcentē viņa rakstura portreta iezīmes un raksturu. Mazā zēna sejā ir nevainība, kad viņš izskatās apmierināts. Žests, ko viņš veido, saspiežot rokas, un gudrais skatiens acīs liek domāt, ka viņš ir vairāk nobriedis nekā viņa vecums, un lielā cepure gandrīz aizsedz seju, savukārt viņa tērps norāda, ka viņš jebkurā laikā var pievienoties jūsu vecākiem šajā jomā.. Ar šo gleznu tika atspoguļota Riveras tieksme attēlot zemnieku dzīvi un viņu cīņu par izdzīvošanu.

7. Mātes stāvoklis - Andželīna un bērns

Rivera bija daļa no kubisma avangarda kustības, kas atspoguļojas daudzos viņa darbos, arī šajā. Glezna parāda kubistisku objektu analīzes tehniku, to sadalīšanu un abstraktu salikšanu. Balstoties uz Riveras personīgo dzīvi, gleznā redzama viņa laulātā sieva Andželina Belofa un viņu dēls Djego, kurš dažus mēnešus pēc dzimšanas pameta mirstīgo pasauli pēc saslimšanas ar gripu.

8. Sapņojiet par svētdienu Alamedas parkā

Slavenais meksikāņu arhitekts Karloss Obregons Santasilia lūdza Riverai uzgleznot šo gleznu viesnīcas Del Prado Versaļas restorānam. Tomēr pēc 1985. gada zemestrīces, kas skāra Mehiko pilsētu, viesnīca tika iznīcināta, un sienas gleznojums tika saglabāts Diego Rivera Fresco muzejā. Gleznas priekšmets ir buržuāziskās šķiras konflikts pēc Meksikas revolūcijas 1910. gadā. Par galveno fonu viņš uzskata Alamedas centrālo parku, kurā bija redzamas daudzas ievērojamas personības, piemēram, viņa sieva Frīda Kahlo, La Malinche, Hosē Martī un Vinfīlds Skots.

9. Ziedu nesējs

Pēc izskata tas ir vienkāršs, taču tajā ir daudz simbolikas, kas atspoguļo satricinājumus un burzmu zemnieku klases dzīvē, kas ir kopīga tēma, kas redzama daudzos viņa darbos. Šķiet, ka zemnieks cīnās, lai tiktu galā ar lielu ziedu grozu, un viņa sieva palīdzēja viņam šajā uzdevumā. Ziedi ir pārsteidzoši, bet cilvēks, kas tos nes, nevar lolot savu skaistumu, jo viņam tas ir tikai ikdienišķs darījuma objekts. Pēc dažu kritiķu domām, lielais grozs, kas balstās uz strādnieka muguras, it kā norāda uz šķēršļiem, ar kuriem neapmācīts strādnieks var saskarties kapitālistiskajā pasaulē.

10. Zemnieki

Vēl viena interesanta Rivera zemnieku glezna, kurā var redzēt, kā cilvēks smagi strādā, bet cits skatās. Skaistā ainava, kas radīta, spilgti izmantojot krāsas, ir krasā pretstatā kadra personai, kas dara visu iespējamo, lai izpildītu uzdevumu.

11. Jūrnieks brokastīs

Vēl viena Riveras kubistu glezna simbolizē franču nacionālistu kustības pieaugošo vilni. Ievērojot kubisma tehniku, viņš veido ģeometrisku versiju par jūrnieku, kurš sēž pie koka galda kafejnīcā, nododoties dzērienam. Viņa formas tērpā ierakstītais vārds "patriots" ir mājiens par lojalitāti un patriotismu.

12. Tenočtitlanas tirgus

Acteku dibinātā pilsēta ir izaugusi par plaukstošu pilsētu, un Rivera ar šīs gleznas palīdzību lieliski atspoguļo tirgus ainu. Darbs rāda, ka strādnieki smagi strādā, bet neliecina par acteku imperiālismu. Tolaik verdzība sasniedza maksimumu un cilvēkus pārdeva tāpat kā citas preces, lai gan šeit nav ne miņas no tā paša.

Citas ievērojamas Riveras gleznas ir Avila rīts (1908), Saulespuķes, Detroitas industrijas sienas gleznojumi (1932-33, kas sastāv no divdesmit septiņiem paneļiem), Meksikas vēsture (1929-35, atrodas Meksikas Nacionālās pils kāpņu telpā), un, protams, darbs "Māja uz tilta". Rivera ir bijusi vairāku kinematogrāfisku (Cradle Will Rock un Frida) un literāru prezentāciju priekšmets. Viņa sieva Frīda Kahlo to arī izstrādāja vienā no savām gleznām 1931. gadā, divus gadus pēc laulībām, kas arī tika uzskatīta par viņu kāzu portretu.

Turpinot tēmu - tas apgrieza ideju par skaistumu kājām gaisā.