Frančesko Parmigianino: Kā alķīmija izpostīja mākslinieku, kurš gleznoja neracionālu skaistumu

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Viens no Itālijas renesanses meistariem Parmigianino kļuva slavens ar spēju uzgleznot īpašu, neracionālu skaistumu - izkropļotu, sarežģītu, bieži vien ārpus realitātes. Viņš nodzīvoja tikai trīsdesmit septiņus gadus, nespējot pārvarēt ģēnija kritisko vecumu, taču simtiem gadu vēlāk viņa māksla joprojām ir aizraujoša, pārdroša un dažreiz biedējoša.

Jaunais mākslinieks no Parmas

Nosaukums, ar kuru mākslinieks iegāja vēsturē, deva viņam dzimtās pilsētas nosaukumu - Parma - kā, starp citu, un parmezāna sieru, kas šeit tika izgudrots vēl pirms mākslinieka dzimšanas. Un segvārds "Parmigianino" iestrēga šajā mazā formā, iespējams, tāpēc, ka tā īpašnieks parādīja sevi agri, pārsteidzot ar jaunību un prasmi.

Parmigianino īstais vārds ir Žirolamo Frančesko Marija Mazzola, viņš dzimis 1503. gadā mākslinieka ģimenē, bet agri zaudējis vecākus, un viņu uzaudzinājuši brāļi no tēva puses - Miķelis un Pjērs Hilario. Viens no viņa tēvočiem, arī mākslinieks, piesaistīja brāļadēlu izpildīt nelielus pasūtījumus, un diezgan drīz tika pamanītas jaunā Parmigianino spējas.

Sešpadsmit gadu vecumā viņš pabeidza gleznu "Kristus kristība", bet septiņpadsmit gadu vecumā saņēma pasūtījumu par freskām itāļu aristokrāta Paola Gonzaga palātām. Kā vadlīnijas, ko Parmigianino izvēlējās sev, bija Džovanni Antonio Pordemona un Korreggio darbs, taču diezgan agri mākslinieks izveidoja savu attēla stilu, un nebija nejaušība, ka Parmigianino rūpīgi sekoja atkārtojumu un klišeju trūkumam. viņa laikabiedri savos darbos, tostarp vairāki manieristi, kas nostiprina pozīcijas.

Šī kustība radās it kā pretstatā esošajiem kanoniem, kurus atnesa Rafaels Mikelandželo, kura darbi Parmigianino, starp citu, bija apbrīnas objekts. Manieristi ar saviem darbiem centās skatītājā radīt pārsteigumu, apmulsumu, pat kairinājumu, neskatoties uz tēlotājmākslas pamatkanonu acīmredzamo ievērošanu.

Šī mākslas iespēju un mērķu paplašināšana atrada savus līdzjutējus, arī diezgan ietekmīgus. Bet galvenās izmaiņas Parmigianino liktenī notika 1524. gadā, kad viņš kopā ar onkuļiem ieradās Romā. Tur Parmigianino iepazinās ar jau atzītu ģēniju darinājumiem, turpinot pats apgūt glezniecību un grafiku. Viņš pāvestam Klementam VII nosūtīja vairākus savus darbus, tostarp "Pašportrets izliektā spogulī", kas veidots uz koka puslodes un kuram bija interesanta iezīme - mākslinieks attēloja spogulī redzēto, kas izkropļoja objektus atkarībā no pieeja vai noņemšana no tās virsmas. Klemens VII, kurš kopumā atbalstīja mākslas darbu laicīgo orientāciju, interesējās par Parmigianino oriģināldarbiem, kas varēja tikai ietekmēt mākslinieka popularitāti.

Parmigianino manierisms

Tas bija Parmigianino stils - renesansē pazīstamās kompozīcijas harmonijas pārkāpums, redzamo priekšmetu un rakstzīmju ticamības iznīcināšana, proporciju sagrozīšana. Mākslinieki izgāja ārpus realitātes vai gaismas, krāsu vai perspektīvas robežām. Parmigianino portretiem raksturīga iezīme ir gleznu varoņu hipnotizējošais, bieži vien neviennozīmīgais izskats.

Parmigianino darbnīcā strādāja viens un ļoti daudz. Mēs zinām par viņu, tāpat kā citiem renesanses meistariem, no itāļu mākslinieku biogrāfijas Džordžo Vasari, Parmigianino laikabiedra un viņa kolēģu darbiem. Ir zināms gadījums, kad, iegrimis darbā pie gleznas "Svētā Džeroma vīzija", viņš nepamanīja, kā militāristi ielauzās darbnīcā - Svētās Romas imperatora Kārļa V karavīri ieņēma Romu. Redzot mākslinieku darbā, viņi neaiztika ne viņu pašu, ne audeklu.

Tiesa, drīz Parmigianino vēl nācās doties prom, apmetoties Boloņā. Tajā laikā viņam bija 24 gadi. Mākslinieka stils viņa darba "Boloņas" periodā izceļas ar abstrakciju, tiecoties pēc kāda nesasniedzama skaistuma ideāla. Vēlāk viņš atgriezās dzimtajā Parmā.

Alķīmija

Parmigianino aizraušanās ar alķīmiju sākums ir saistīts ar aptuveni 1530. Šajos gados mākslinieku aizrāva oforti - gravējumi uz metāla, un ir grūti droši pateikt, vai tas bija iemesls intereses rašanās alķīmiskajām pārvērtībām, vai arī pastāvīgi eksperimenti ar skābēm un metāla plākšņu kodināšanas metodes. izraisa tieši šīs pēkšņās aizraušanās tuvums.

16. gadsimtā alķīmija tika uzskatīta par pilnīgi likumīgu nodarbošanos, tomēr tā ap sevi pulcēja ievērojamu skaitu skeptiķu, tos, kuri neticēja iespējai pārveidot vienu vielu citā un nosodīja fanātismu, ar kādu alķīmiķi veica savus eksperimentus. Pēc Vasari domām, mākslinieks eksperimentiem iztērēja savu talantu un dzīvi. Alķīmija, maģija, mistiskie uzskati par Visumu, pēc Parmigianino laikabiedru domām, kļuva par viņa dzīves galveno jēgu.

Diemžēl mūsdienu vēsturniekiem ir diezgan niecīgs Parmigianino laikabiedru pierādījumu daudzums par viņa dzīvi. No "Slavenāko gleznotāju, tēlnieku un arhitektu biogrāfijas" Vasari ir zināms, ka galu galā Frančesko, kuru joprojām aizrāva šī viņa alķīmija, tāpat kā visi pārējie, kas to bija apsēsti, pārvērtās no eleganta un patīkama cilvēks pārvēršas bārdainā, ar gariem un izlocītiem matiem, gandrīz mežonīgs, nemaz nav tāds, kāds viņš bija agrāk."

Vēl 1531. gadā Parmigianino saņēma pasūtījumu no Santa Maria della Strecata baznīcas. Viņam nācās dekorēt tempļa interjeru ar freskām. Darbs izrādījās sāpīgs - un līgumā noteikto astoņpadsmit mēnešu vietā Parmigianino vairākus gadus strādāja pie tempļa sienām, un 1539. gadā viņš beidzot tika arestēts par rīkojuma noteikumu pārkāpšanu. Pēc kāda laika viņš izgāja no cietuma un aizbēga no savas dzimtās pilsētas.

Parmigianino nomira 1540. gadā Casalmaggiore pilsētā, acīmredzot no saindēšanās ar dzīvsudraba tvaikiem, ko viņš aktīvi izmantoja eksperimentos par alķīmiskām pārvērtībām. Pēc viņa gribas mākslinieks tika apglabāts bez drēbēm, uzliekot krustu uz krūtīm.

Pārbaudot Parmigianino gleznas un freskas, rodas kārdinājums it visā saskatīt viņa aizraušanās ar alķīmiju pēdas: "Madonna ar garu kaklu" it kā attiecas uz tradicionālo trauka formu, kas izmantota alķīmijas eksperimentos. Aktēons, sengrieķu mitoloģijas varonis, kurš savulaik pieķēris Diānu peldēties, ir attēlots brīdī, kad viņš pārvērtās par briedi - un pārvērtības bija alķīmijas būtība un galvenais mērķis.

Parmigianino gleznas vienmēr ir pietiekami provokatīvas, lai skatītājs būtu pieradis pie Rafaēla kompozīciju nevainojamas harmonijas. Starp citu, iespējams, vienīgais itālieša darbs, kurā tiek precīzi ievēroti perspektīvas likumi, ir "Madonna un bērns ar svēto Jāni Kristītāju un Mariju Magdalēnu", kuras radīšanai Parmigianino iedvesmojusi Rafaela glezna "Madonna pļavā ". Pārāk gari pirksti, traucētas cilvēka ķermeņa proporcijas un dažreiz dzīvnieka ķermenis, kā gleznā "Saula atgriešanās", ar precīzu un patiesu citu kompozīcijas detaļu attēlojumu, rada nerealitātes sajūtu, pārbaudot glezna - acīmredzot šī bēgšana no reālās pasaules bija Parmigianino dzīves un darba galvenais motīvs.

Gleznu "Madonna ar garu kaklu", kuras pasūtījumu Parmigianino saņēma piecus gadus pirms nāves, mākslinieks nekad nav pabeidzis. Viņa palika darbnīcā līdz viņa nāvei. Tiek uzskatīts, ka meistars nesteidzās pabeigt šo darbu kā zīmi, ka visu pasaulē var bezgalīgi uzlabot, tāpat kā šo gleznu.

Vēl viens itālis, kurš kļuva par neatkarīgu renesanses fenomenu - Lorenco Lotto, nepelnīti aizmirsts mājās, bet atkal atvērts mūsdienās.