Satura rādītājs:
Video: Borisa Kustodijeva - mākslinieka, kurš uzrakstīja dzīvību apliecinošus audeklus, pieķēdētus pie gultas, ciešanas un prieks
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Gandrīz katrs mākslinieks atstāj aiz sevis savu unikālo, krāsu iesaldēto pasauli. Daži rada realitāti, kas atspoguļo laikmetu, kurā saimnieks dzīvoja, citi - iedomātu realitāti. Viens no šiem māksliniekiem 20. gadsimta sākumā bija Boriss Mihailovičs Kustodjevs, kurš radīja spilgtu sapņu pasauli par provinces Krieviju. Bet tikai daži cilvēki zina, ka piecpadsmit dzīves gadus gleznotājs cieta no nopietnas slimības un nevarēja pārvietoties.
Pēc būtības Boriss Mihailovičs mantoja jutīgu, maigu un kautrīgu dabu. Un tajā pašā laikā viņam bija stingrs, mērķtiecīgs raksturs un ārkārtas darba spējas. Reiz viņu pilsētā notika ceļotāju darbu izstāde, un tas atstāja milzīgu iespaidu uz 9 gadus veco Borisu-viņš stingri nolēma kļūt par mākslinieku. 15 gadu vecumā viņš sāka apgūt gleznošanas nodarbības no Astrahaņas mākslinieka Vlasova. Un trīs gadus vēlāk viņš kļuva par Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijas studentu, paša Repina studentu.
Kustodijevs absolvēja akadēmiju ar zelta medaļu un tika nosūtīts uz ārzemēm stažēties. Un pēc atgriešanās no turienes mākslinieks ātri ieguva atzinību Krievijā. Uz viņa audekliem parādījās unikāla pasaule - pilnīgi oriģināla un neatkārtojama.
Individuālās radošās lomas meklējumi noveda mākslinieku pie idejas radīt neparastu Krievijas provinces pasauli tās svinīgajā, svētku hipostāzē. Krāsu tīrība un spilgtums, drēbju un interjera dekorativitāte, gleznotās "garšīgās" klusās dabas un pamatīga Kustodjeva gleznu detalizācija saskanēja ar populāro druku - mākslas veidu, kas ir tuvs tautas uztverei. Mākslinieka audeklu sižetiskā orientācija sevī nesa nesasniedzamu tautas sapni par sāta sajūtu un labklājību, par nebeidzamiem dzīves svētkiem, kur nav rupjas realitātes.
Mākslinieka ģimene gleznainos attēlos
Divu gadu vecumā, palicis bez tēva, Borisam bija paaugstināta "ģimenes sajūta". Viņš, tāpat kā neviens cits krievu mūsdienu mākslinieks, ļoti bieži gleznoja attēlus, kas atspoguļo viņam tuvākos cilvēkus. Krāsās un grafikā, tēlniecībā un gravējumā meistars izrādīja mīlestību pret savu ģimeni, attēlojot savus radiniekus dažādās dzīves situācijās.
Neparasti aizkustinoša bija Borisa Mihailoviča mīlestība pret sievu Jūliju Proshinskaju, kurā viņš iemīlējās no pirmā acu uzmetiena. Viņa bija pilnīgs pretstats viņa gleznu uzpūtīgajām varonēm. Bet no sievas Jūlijas Kustodijevas uz savām ikonām uzzīmēja Dieva Mātes tēlu. Ģimenes dzīvē viņš uzskatīja sevi par laimīgās biļetes īpašnieku.
Kustodijeva ģimenē piedzims dēls Kirils, bet pēc pāris gadiem-zilacaina meita Irina. Tie būs varoņi daudzajām mākslinieka gleznām, kas veltītas ģimenei.
Un, kad Kustodjevā sāka parādīties pirmās slimības pazīmes, viņš, pārvarējis sāpes, turpināja mācīt un smagi strādāt pie gleznām. 1909. gadā Borisam Mihailovičam tika diagnosticēts muguras smadzeņu audzējs. Slimība, kas mākslinieku ierobežoja ar ratiņkrēslu, progresēja, un viņam bija jāveic vairākas ķirurģiskas iejaukšanās.
Jūlija vienmēr bija tur - gan draugs, gan sieva, gan medmāsa, gan ārsts vienlaikus. Un kaut kā citas operācijas laikā ķirurgs iznāca no operāciju zāles pie sievas un teica: "Mēs varam glābt vienu lietu: vai nu rokas, vai kājas." "Viņš ir mākslinieks, atstājiet rokas", - atbildēja Jūlija. Viņa arī izgudroja ratiņkrēslu ar nelielu molbertu, cenšoties saglabāt vīra slāpes pēc dzīves un radošuma līdz pēdējai stundai.
Gleznas, kas gleznotas viņa dzīves pēdējos gados
Neskatoties uz ellišķajām sāpēm, Boriss gleznoja savus audeklus, kas gulēja gultā gandrīz līdz pēdējām dienām. Un tieši šajā grūtajā periodā mākslinieks raksta spilgtākos, temperamentīgākos, dzīvespriecīgākos darbus.
Audeklus, kas uzrakstīti pēdējos piecpadsmit dzīves gados, viņš radīja no atmiņas, pateicoties savam unikālajam talantam. Viņš rakstīja par Krieviju, kas jau bija pazudusi, bet viņam nebija laika atpazīt jauno, jo visu viņa pasauli aizvēra skats no viņa dzīvokļa logiem.
Visu mūžu dvēselē viņš palika liels bērns, kurš idealizēja visu, kas notika patiesībā, dievbijīgi ticot, ka skaistums izglābs pasauli.
Jāatzīmē, ka daudzas gleznas datētas ar 1920. gadu - izsalkušo gadu Padomju zemē. Kad bads pļāva visu Krieviju un Petrogradā tas īpaši plosījās, Boriss Kustodijevs uz saviem audekliem uzrakstīja pārsteidzošu pārtikas pārpilnību.
Kustodijevs nomira no pneimonijas, kad bija nedaudz vairāk kā 49 gadus vecs un tumšs Petrogradas dzīvoklis, strādājot pie triptiha "Darba un atpūtas prieks" skices. Viņš tika apglabāts Aleksandra Ņevska Lavrā, un 1948. gadā pelni un kapa piemineklis tika pārvesti uz Aleksandra Ņevska Lavras Tihvinas kapiem.
Viņa uzticīgā sieva Jūlija nomira aplenkuma laikā Tēvijas kara laikā. Mākslas vēsturē nebija tik daudz harmonisku pāru, kuri savā savienībā saprata to, kas tika dots no augšas: kopā bēdās un priekā.
Bet krievu tautas skaistuma ideāls Kustodjevam vienmēr ir bijis valdzinošas krievu daiļavas, kas savā darbā atraduši gleznainu atspulgu.
Ieteicams:
"Doodles in a Million": kā Marks Rotko uzrakstīja savus burvju audeklus, kura ģēniju tiesā pierādīja pēcnācēji
Viņa gleznas sauca par "gleznotāja miziņu" un "bērnu skricelēm". Un viņš īpašā veidā sajauca krāsas ar trušu ādām un slāni pa kārtai uzklāja uz audekla. Zinātāji apliecināja, ka viņa gleznās un skumjas, un ekstāze, un traģēdija. Abstraktā mākslinieka ģēniju atzina pat Amerikas tiesa, un rezultātā šo gleznu izmaksas sasniedza 140 miljonus eiro
5 laimīgi gadi pie slimā vīra gultas, kurš sniedza pasaku: Gaļinas Besedinas gaišais krusts
Gaļina Besedina absolvējusi mūzikas skolu, bet tā vietā, lai uzsāktu muzikālo karjeru, viņa iestājās Maskavas Mākslas teātra skolā. Un vēlāk viņa nomainīja turīgu dzīvi ar savu pirmo vīru pret niecīgu istabu koplietošanas dzīvoklī un otro laulību ar bijušo frontes karavīru, kurš karā zaudēja kāju. Viktors Besedins lika sievas dzīvei izskatīties kā pasakā, taču pēdējos piecus gadus viņš gulēja gultā, un viņa gandrīz mūžīgi atradās viņam blakus. Kāpēc Gaļina Besediņa šos gadus sauc par laimīgākajiem?
Borisa Kustodijeva mīļotā sieviete, kuras vārdā viņš pārvarēja elles sāpes un radīja savus labākos darbus
"Dārgais Julik" - tā Boriss Kustodjevs sauca Jūliju Prošinskaju, kura māksliniekam bija viss: gan uzticīga nesavtīga sieva, gan vislielākā mīlestība, gan uzticīgs draugs, gan iedvesmas mūza, gan sargeņģelis. Viņa bija neatņemama paša Borisa sastāvdaļa, kura pēc likteņa gribas nonāca ratiņkrēslā. Tieši viņas drosmīgais lēmums, kad radās jautājums, ko paturēt vīram uz mūžu - rokas vai kājas, ļāva pagarināt mākslinieces radošo likteni vēl uz 10 gadiem
Kāzas Krievijā. Kāpēc labākais vīrietis skrēja pie jauniešu gultas un kāpēc tika veikts pūra inventarizācija?
Kāzu paražas pat pirmsrevolūcijas Krievijā nevar saukt par mežonīgām un mūsdienu cilvēkiem nepieņemamām. Tomēr tradīcijām, kas attaisno līgavas zādzību, piespiedu laulības, pirmās nakts tiesības ir ļoti tālu, taču ir nianses, kas šķiet ļoti smieklīgas. Laikā, kad līgavas nevainība tika uzskatīta par gandrīz laimīgas laulības galveno nosacījumu, jaunlaulāto personīgās robežas tika pārkāptas visu laiku, bieži vien bez redzama iemesla, tikai ziņkārības dēļ
Populārais skaistuma ideāls: pufīgās krievu daiļavas Borisa Kustodijeva gleznās
Droši vien neviens mākslinieks nav izraisījis tik daudz strīdu un pretrunīgu vērtējumu kā divdesmitā gadsimta sākuma krievu gleznotājs Boriss Kustodijevs. Viņu sauca par krievu rubeniešiem, jo viņš savos darbos slavināja konkrētu sieviešu skaistumu - vislielāko popularitāti viņam atnesa veselīgie tirgotāji un uzpūtīgās plikās krievu daiļavas. Kustodijevs centās notvert tautas skaistuma ideālu, kamēr pats nebija sieviešu ar izliektām formām cienītājs