Satura rādītājs:
Video: "Doodles in a Million": kā Marks Rotko uzrakstīja savus burvju audeklus, kura ģēniju tiesā pierādīja pēcnācēji
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Viņa gleznas sauca par "gleznotāja miziņu" un "bērnu skricelēm". Un viņš īpašā veidā sajauca krāsas ar trušu ādām un slāni pa kārtai uzklāja uz audekla. Zinātāji apliecināja, ka viņa gleznās un skumjas, un ekstāze, un traģēdija. Abstraktā mākslinieka ģēniju atzina pat Amerikas tiesa, un rezultātā šo gleznu izmaksas sasniedza 140 miljonus eiro.
Doodle miljonā
Lai ko cienījamie kritiķi un naivie amatieri teiktu par Rotko gleznām, tās pat Amerikas Augstākā tiesa atzīst par izciliem darinājumiem, un to vērtība tiek lēsta simtiem miljonu dolāru apmērā. Unikālu šedevru izpildīšanas tehnika ir ļoti savdabīga. Bet tajā pašā laikā Markam nepatika, kad viņš tika ierindots abstrakcionistu galaktikā.
Mākslinieks teica:
Spriedums
Nav brīnums, ka viņi saka, ka patiesu mākslas darbu var novērtēt tikai cilvēks ar augstu intelektu. Bet kā ir ar parastu novērotāju, kurš ieradies baudīt skaistumu? Kam būtu jāņem vērā Rotko - izcils mākslinieks vai viduvējs gleznotājs? Šis jautājums mocīja pašu Marku, pārdodot desmitiem savu gleznu par nelielu samaksu.
Tiesas process, kuru uzsāka mākslinieka bērni, beidzās ar spriedumu par neatbilstību starp līgumā iekļauto gleznu vērtību un to faktisko māksliniecisko vērtību. Eksperti, kas runāja tiesas procesā, aizstāvot meistara radošumu, bija vienisprātis. Rotko mantiniekiem tika atdoti vairāki simti gleznu, un viņa vārds tika iekļauts desmit talantīgākajos divdesmitā gadsimta māksliniekos. Viņa darba izmaksas bija vienkārši kosmiskas.
No reālisma līdz abstrakcijai
Markus dzimis ebreju Rotkoviču ģimenē, kas emigrēja no Krievijas uz ASV. Jauneklis studēja Jēlas universitātē, kad mākslinieks viņā pamodās. Viņa pirmie darbi bija reāli, vēlāk viņš sāka rakstīt sižetus par sengrieķu mītu tēmu. Ņujorkas Dizaina skolā, kurā iestājās jaunais talants, viņu ietekmēja sirreālisma un kubisma piekritēji. Tieši šim Marka radošās darbības periodam pieder viņa pirmie izteiksmīgie audekli, par kuriem tā laika kritiķi runāja ļoti pozitīvi.
Panākumi iedvesmoja jauno vīrieti, taču viņš nevarēja pilnībā veltīt sevi radošumam. Bija nepieciešams nopelnīt iztiku, jo īpaši tāpēc, ka Rotkovičai bija draudzene, rotu dizaina meistare vārdā Edīte Sahara. Drīz pāris talantus apvienoja laulība. Un 1933. gadā Portlendā notika pirmā abstrakcionista personālizstāde. Tad viņš joprojām parakstīja attēlus kā Markus Rotkovich. Dažus gadus vēlāk mākslinieks saņēma pseidonīmu, kas viņam atnesa milzīgus panākumus. Pasaule atzina abstrakto ekspresionistu Marku Rotko.
Krāsu burvība
Trīsdesmito gadu sākumā Marks Rotko kļuva par ASV Mākslinieku savienības biedru un nodibināja grupu "The Ten", kuras dalībnieki iebilda pret amerikāņu glezniecību tradicionālajai glezniecībai. Rotko savus darbus izstādīja arvien biežāk, un drīz vien cilvēki citos kontinentos ar entuziasmu sāka runāt par viņa prasmi. Viņa stils sāka mainīties, un tad mākslinieks pilnībā pārgāja no objektivitātes uz krāsu, pārstājot dot vārdus sava darba tēmām.
Šajā periodā viņš Hjūstonas baznīcas kapelā izveidoja četrpadsmit gleznas, kuras tiek uzskatītas par viņa mākslinieciskās prasmes virsotni. Marks Rotko ļoti aizrautīgi atcerējās šo audeklu ciklu un sapņoja, ka skatītājs jutīs tādas pašas spilgtas paralēlas pasaules kā autors, kurš radīja šos dievišķos šedevrus. Nav brīnums, acīmredzot, daudzi baznīcas apmeklētāji asarās šo gleznu priekšā.
Spēja radīt milzīgus audeklus ar spilgtas krāsas plaknēm, it kā peldošas telpā, māksliniecei atnesa lielu popularitāti. Viņš pat tika iekļauts Kenedija inaugurācijas goda viesu sarakstā. Bet pēc 1961. gada notika incidents, pēc kura mākslinieks pārtrauca sazināties ar Amerikas galveno ģimeni. Prezidenta māsa nolēma izrotāt savas savrupmājas interjeru ar kādu no Rotko darbiem. Autors bija dziļi sašutis par to, ka viņa audekli tiek uzskatīti par rotājumiem.
Sarkans uz balta
Viņi saka, ka visām Marka gleznām piemīt maģiskas īpašības - tās liek aizdomāties, bet biežāk kādu iemeslu dēļ izraisa sāpes un nemieru. Iespējams, tieši tāpēc 2012. gada rudenī Londonas teātrī Tate Modern notika incidents, kura rezultātā tika iznīcināta viena no nenovērtējamajām gleznām. Poļu mākslinieks, kurš ilgu laiku bija skatījies Rotko gleznu, pēkšņi uzrakstīja uzrakstu ar melnu flomāsteru. Emociju vētra, ko izraisīja "Oranžā, sarkanā, dzeltenā", vandālim maksāja divus gadus cietumā, un mākslas darba atjaunošanai bija vajadzīgs ilgs pusotrs gads.
Pēdējo darbu meistars krāsoja koši sarkanās krāsās. Tad viņš jau zināja par savu neārstējamo slimību un bija atkarīgs no alkohola un antidepresantiem. Turklāt Rotko piedzīvoja smagu garīgu krīzi šķiršanās no sievas dēļ. 1970. gada februārī, pēc studijas atvēršanas, palīgs atrada skolotāju mirušu uz baltas grīdas asins pūlī. Mākslinieks izdarīja pašnāvību. Dažus gadus vēlāk luga “Sarkans” tika uzrakstīta par Marka Rotko dzīvi un darbu, kam bija tikpat milzīgi panākumi kā lielā meistara audekliem.
BONUS
Un šodien strīdi ap tik slavenu nosaukumu kā Džeksons Polloks, kuras gleznas nav izskaidrojamas.
Ieteicams:
Seno ķīniešu "burvju spoguļu" noslēpums, uz kura risinājuma zinātnieki joprojām groza smadzenes
Senajos Austrumos vairāk nekā divus tūkstošus gadu ir dārgi un reti sastopami spoguļi, kurus līdz šai dienai sauc par maģiju. Ne bez pamata, jo bronza, no kuras tie izgatavoti, var kļūt pilnīgi caurspīdīga. Ķīnā tos sauca par "gaismu caurlaidīgiem spoguļiem", un Rietumos tie bija vienkārši "burvju spoguļi". Šie artefakti joprojām ir noslēpums zinātniekiem visā pasaulē
Kurš bija Leonardo mīļākais students, no kura meistars uzrakstīja "Mona Liza" un kura gleznas šodien ir miljonu vērtas
Džans Džakomo Kaprotti da Oreno, labāk pazīstams kā Salai, dzimis 1480. gadā Itālijā un bija renesanses meistara Leonardo da Vinči audzēknis. Salai bija arī mākslinieks. Viens no tiem meistariem, kuri plašākai sabiedrībai bija maz zināmi. Tā kā Žoržs de La Tūrs kļuva plaši pazīstams tikai 20. gadsimta sākumā, Karavadžo līdz 20. gadsimta vidum un Artemisia Gentileschi astoņdesmitajos gados, tā tas bija arī ar Salai. Mūsdienās Leonardo slavenākā studenta darbi tiek pārdoti par simtiem tūkstošu dolāru
Sakarā ar to mākslinieki iznīcināja savus audeklus: Klods Monē, Kazimirs Maļevičs utt
Mēs vienmēr protestējam pret mākslas iznīcināšanu. Galu galā māksla ir radošuma akts. Bet, tā vai citādi, mākslai laika gaitā ir tendence sabrukt, un mēs, cilvēki, cenšamies saglabāt mākslu savā veidā. Vēsture satur daudzus mākslas darbu iznīcināšanas un iznīcināšanas piemērus. Bet īpaši ziņkārīgi ir gadījumi, kad daudzi slaveni mākslinieki paši iznīcināja savus darbus
Borisa Kustodijeva - mākslinieka, kurš uzrakstīja dzīvību apliecinošus audeklus, pieķēdētus pie gultas, ciešanas un prieks
Gandrīz katrs mākslinieks atstāj aiz sevis savu unikālo, krāsu iesaldēto pasauli. Daži rada realitāti, kas atspoguļo laikmetu, kurā saimnieks dzīvoja, citi - iedomātu realitāti. Viens no šiem māksliniekiem 20. gadsimta sākumā bija Boriss Mihailovičs Kustodijevs, kurš radīja spilgtu sapņu pasauli par provinciālo Krieviju. Bet tikai daži cilvēki zina, ka piecpadsmit dzīves gadus gleznotājs cieta no nopietnas slimības un nevarēja pārvietoties
4 bērnu aktieri, kuri uzauga un iesūdzēja tiesā savus vecākus
Sākotnējā karjera modeļu biznesā un filmu industrijā liek domāt, ka talantīga bērna vecāki būs atbildīgi par finanšu jautājumiem un piemērotu lomu izvēli. Bet, ja jūs iedomājaties, cik lielas nodevas tiek maksātas viņu bērniem, tad var izveidoties situācija, kad neuzmanīgi vecāki var izmantot savu stāvokli. Šodien mēs runāsim par ģimenes konfliktiem starp bērnu aktieriem un viņu mīļajiem, kas tika turpināti tiesā