Kāds precēts pāris no Maskavas apgabala četrās rokās glezno klusās dabas

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Klusā daba ir salīdzinoši jauns žanrs vizuālajā mākslā. Tās vēsture aizsākās gandrīz sešus gadsimtus. Tas ir pārsteidzoši un interesanti, jo tas liek cilvēkiem redzēt skaistumu un harmoniju ikdienas, garlaicīgajās lietās mums apkārt. Un šodien mūsu virtuālajā galerijā ir šim žanram veltītas gleznas, kuras izpilda mūsdienu mākslinieki no Maskavas apgabala Konstantīns Mirošņiks un Natālija Kurguzova-Mirošņikakuri kopā glezno iespaidīgas klusās dabas, kas iekrīt pat ļoti zinoša skatītāja acīs.

- Konstantīns Mirošņiks reiz teica savas personālizstādes atklāšanā.

Vairāk par jau pazīstamu krievu glezniecības meistaru tandēmu varat uzzināt mūsu rakstā: Kā divu talantīgu gleznotāju tandēms viņš izveidoja ģimenes idilli un četrās rokās glezno apburošus attēlus.

Daži vārdi no klusās dabas vēstures

Vēsturiski tas notika tā, ka kopš seniem laikiem cilvēki savu roku radīto priekšmetu pasauli apveltīja ar cilvēciskām īpašībām, it kā cenzdamies nedzīvo materiālu padarīt garīgu. Eiropas mākslā tas kalpoja kā īpaša žanra izpausme glezniecībā, kas veltīta lietu dzīvei - klusā daba.

Klusajā dzīvē gadsimtu gaitā mākslinieki ir iemācījušies attēlot ne tikai parastas vai antīkas lietas, bet arī uz audekla atveidot, kā viņi, šīs lietas, dzīvo, runā, sazinās savā starpā un ar mums, skatītājiem. Neviens neapstrīdēs, ka komunikācija ar jebkura žanra mākslas darbu, pirmkārt, ir dialogs starp autoru un skatītāju.

Galu galā gleznas ar krāsu, līniju, ritmu un izpildes veidu var izteikt to, kas ir ārpus cilvēka runas kontroles. Viņas klusais, redzamais stāstījums runā ne mazāk daiļrunīgi nekā vārdi, kas adresēti ausij.

Starp citu, viduslaiku Holandē šo žanru sauca par stilleven, kas nozīmēja “klusu dzīvi”, taču mēs visi zinām šo definīciju labāk kā “klusā daba” - “mirusi daba”.

Interesanti, ka gleznotāji izveidoja savu pirmo kluso dabu, pakārtojot gandrīz nemainīgu kompozīciju, "attēlotu" objektu kopumu un nozīmi. Parasti tie bija: maize, glāze vīna, augļi, zivis. Turklāt visi priekšmeti tajos bija simboliski: zivis ir Jēzus Kristus simbols; nazis - upura simbols; citrons - neremdētu slāpes simbols; daži rieksti čaumalā - dvēsele, kuru saista grēks; ābols atgādināja rudeni; vīns vai vīnogas - Asins simbols; maize ir Kristus miesas simbols. Šo priekšmetu attēlojums gleznās drīzāk atgādināja Pēdējo vakarēdienu, kas cilvēcei dod dzīvību, sprediķi par pestīšanu.

Tomēr laika gaitā mākslinieki sāka piepildīt savas klusās dabas priekšnesumus ar plašāku zemes labumu klāstu, ko radījusi gan daba, gan cilvēku rokas: galdautu galdauti, sudraba krūzes, māls, stikls un koka izstrādājumi. Vienkāršu ēdienu aizstāja ar dažādu jūras un sauszemes faunu, marinētiem gurķiem un eksotiskiem augļiem.

Tātad, lieliski uzrakstīti audekli un pārpilnība, viņi jau ir sākuši runāt ar saviem attēliem par cilvēka dzīves bezjēdzību, par grēcīgo mīlestību uz zemes bagātību. Jau šīs klusās dabas klusi sāka atgādināt par Belsacara svētkiem, kas noveda pie nāvējošām beigām. Mākslinieku darbos bija arī tāda lieta, kur glāze nokrita un vīns izlija - tas tika interpretēts kā pasaule - uzvar.

Konstantīna Mirošņika un Natālijas Kurguzovas-Mirošņikas klusās dabas

Bet atgriezīsimies pie mūsu šodienas pārskata varoņiem un nedaudz parunāsim par viņu apbrīnojamajiem darbiem, kas liek burtiski izbaudīt redzēto. Kā minēts iepriekšējā apskatā, tandēms savus darbus veido divos stilos - akadēmismā un impresionismā. Katrs no līdzautoriem raksta savā rokrakstā, kas piešķir audekliem īpašu kaisli. Būdami labākie Iļjas Glazunova studenti, Konstantīns un Natālija jaunības rītausmā atrada viens otru ne tikai kā vīrieti un sievieti, bet arī kā līdzautorus.

Pat akadēmijā viņi saprata, ka skatās uz pasauli no viena leņķa. Un tad nāca atziņa, ka viņi var ne tikai dzīvot viens bez otra, bet arī radīt.

Jāatzīmē, ka Konstantīnam un Natālijai klusā daba nav tikai vēlme pieskarties šī žanra labākajām holandiešu, flāmu un krievu mākslas tradīcijām. Mākslinieki ir prasmīgi radījuši kaut ko savu, unikālu savā skanējumā kompozīcijas, krāsas, spilgtuma un semantiskās nozīmes ziņā.

Šis žanrs viņiem ir kļuvis ļoti tuvs. Tieši šeit Konstantīns un Natālija, šķiet, izlaiž cauri visai krāsu gammai un objektīvās pasaules gaišajam skaistumam, ko iedvesmojis cilvēks, Mātes Dabas dāvanu dāsnums un daudzveidība, kā arī cilvēku roku darinājumi.

Veidojot savas, tā teikt, liriskās klusās dabas, meistari savā kompozīcijas risinājumā ir ļoti skrupulozi. Viņi grupē uz audekla dažādus priekšmetus, sākot no dabīgām krāsām un formām, trauku, augļu un drapējumu faktūras. Par fonu bieži tiek izvēlēta vide, tas ir, dabas ainava. Meistari arī izcili izmanto chiaroscuro gradāciju, tās smalkākos attēla toņus. Katrs mākslinieku atmosfēras audekls ir burtiski piesātināts ar gaisu, vieglas dūmakas veidā.

Laulātie, strādājot četrās rokās, savā klusajā dabā ienes vēl vienu svarīgu iezīmi - lietu dzīve savos darbos vienmēr ir saistīta ar cilvēka dzīvi. Cilvēka neredzamā klātbūtne ir jūtama it visā: mizotā ābolā, sagrieztā citrona mizā un nejauši apgāztā vīna glāzē.

Un visbeidzot, es gribētu teikt, ka tā sauktās "nedzīvās" dabas trauslā dzīve uz mūsu pārskata varoņu audekliem ir pamatīgi piesātināta ar glezniecisku dzeju, satrauktu mīlestību pret objektīvās pasaules skaistumu, neatņemama cilvēka dzīves sastāvdaļa, kā arī divu mūsu laika talantīgo mākslinieku neparastā prasme … Šķiet, ka viņi joprojām priecēs sava darba cienītājus un pazinējus ar jauniem sasniegumiem un atradumiem.

Video jūs varat redzēt labākos Konstantīna un Natālijas darbus dažādos žanros.

Turpinot mūsdienu mākslinieku tēmu, kas strādā klusās dabas žanrā, izlasiet mūsu pārskatu, kas veltīts Marinas Zaharovas darbam: Mākslinieks no Krievijas iekšzemes glezno dievišķā skaistuma ziedu klusās dabas