2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Pēdējos gados mūsdienu mākslinieki arvien vairāk pievēršas akvareļiem - vissarežģītākajai glezniecības tehnikai, paverot tās apbrīnojamās iespējas plašāk un dziļāk. Un, neskatoties uz to, ka darbi, kas rakstīti ar ūdens krāsu, nav tik izturīgi kā eļļā tapušie, daudzi mākslinieki dod priekšroku akvareļiem. Tātad amerikāņu akvarelis Stīvs Henkss veltīja viņai 35 darba gadus, radot neticami emocionāli krāsainus sižeta portretus ar bērniem un pieaugušajiem.
Stīvs Henkss dzimis militārajā ģimenē Sandjego (Kalifornija, ASV) 1949. Aizraušanās ar zīmēšanu un sportu, sērfošanu un tenisu ir vispusīgi ietekmējusi Stīva personības attīstību. Tomēr pusaudzis par savu nākotnes profesiju izvēlējās mākslu. Tāpēc topošā mākslinieka dzīvē Sanfrancisko bija Tēlotājmākslas akadēmija, kuru viņš pabeidza ar izcilību, un Kalifornijas Mākslas un amatniecības koledža, kuru viņš pabeidza ar Tēlotājmākslas bakalauru. interesants dizainera darbs pēc absolvēšanas.
Un visu šo laiku jaunais mākslinieks pastāvīgi atradās sava stila, tehnikas un rokraksta meklējumos. Viņš izmēģināja visus vizuālos līdzekļus - no vienkārša zīmuļa un pasteļiem līdz akrilam un eļļas krāsai, kas desmit gadus kļuva par viņa iecienītāko materiālu. Bet, kad 80. gadu sākumā māksliniekam sākās alerģiski uzbrukumi, eļļa bija jāaizstāj ar akvareli. Tieši viņa kalpoja māksliniecei ticībā un patiesībā visā viņa turpmākajā radošajā dzīvē, ļaujot viņam attīstīt savu paraksta stilu un stilu, tieši viņa atnesa viņam pasaules slavu un popularitāti, sabiedrības cieņu un kritiķu atzinību.
Mākslinieka gleznās visbiežāk var redzēt gan atsevišķus, gan grupu portretus, kas iekļauti vissarežģītākajās kompozīcijas konstrukcijās ar interjera un ainavas fonu. Meistars skrupulozi izstrādāja mazākās detaļas, gaismu un ēnu, krāsas, un pats galvenais - viņa varoņu noskaņojumu un prāta stāvokli. Tas ir īpaši skaidri izteikts satriecošos, aizkustinošos bērnu attēlos, kas valdzina ar savu spontanitāti un sirsnību. Darba izpildes tehnika ir tik augsta, ka Stīva akvareļus var sajaukt ar fotogrāfijām.
Pats mākslinieks bija precējies un viņam bija trīs bērni, kuri bija viņa gleznu modeļi. Līdz ar to viņa gleznu galvenā tēma, piesātināta ar siltumu, maigumu, savstarpēju sapratni un mīlestību.
Pēc dažādu versiju un aptauju rezultātiem Hanks gadu desmitiem ir bijis starp desmit labākajiem amerikāņu māksliniekiem, 90. gadu sākumā tika apbalvots ar Nacionālo akvareļmākslinieku biedrību, kā arī ieguva Rietumu Mākslas akadēmijas zelta medaļu. Un vairāk nekā vienu reizi viņš kļuva par daudzu profesionālu konkursu laureātu.
Un arī viņa darbus mākslas cienītāji augstu vērtē ne tikai to hiperreālistiskā izpildījuma dēļ sarežģītā glezniecības tehnikā, bet arī tāpēc, ka tie nes milzīgu pozitīvu emocionālu noskaņu. Un nevienam nav noslēpums, ka daudzi cilvēki vēlas, lai viņu mājās būtu vismaz laimes grauds, pat ja tas ir zīmēts attēlā. Tas ir - pirmkārt … Un otrkārt - mēs visi nākam no bērnības, un ikviena dvēseles dziļumos ir atmiņas par to brīnišķīgo bezrūpīgo laiku.
Visbeidzot, es gribētu atzīmēt, ka māksliniekiem ir ļoti grūti panākt pilnīgu atpazīstamību starp parastajiem mākslas mīļotājiem, kā arī mākslas vēsturnieku un kritiķu vidū. Bet Stīvs Hanks to izdarīja pilnībā. Un viņš pats par savu darbu saka: "Es cenšos būt atbildīgs un ienest šajā pasaulē pozitīvas emocijas. Es vēlos, lai mans darbs sagādā prieku, komforta sajūtu un izpratni par cilvēku dzīvi."
Mūsdienās maģistra darbi tiek glabāti daudzās privātās un publiskās kolekcijās visā pasaulē, un tiem ir stabila cena mākslas izsolēs.
Turpinot mākslinieku tēmu, kas attēlo bērnības un mātes brīnišķīgo pasauli - itāļu gleznotāja Pino Daeni radošums.
Ieteicams:
Emocionāli un humoristiski sieviešu tēli, kurus bronzas tverti mūsdienu tēlnieki
Mūsdienu tēlnieki lielākoties ir praktiski atkāpušies no reālisma, un savos darbos koncentrējas uz jēgu, ievērojot tikai izveidotās skulpturālās formas konvencionalitāti. Bet parastais mūsdienu skatītājs papildus filozofiskajam saturam dod priekšroku skulptūrās apcerēt gan reālu formu, gan skaistu plastmasu, gan emocijas. Mūsu publikācijā beļģa Dirka De Kīzera un francūzietes Valērijas Hadidas emocionālo, semantisko un plastisko darbu galerija, kurā var aplūkot Č sievišķīgos attēlus
Emocionāli attēli ar spilgtiem, mulsinošiem attēliem
Vācu mākslinieku Johanesu Milleru-Frankenu pamatoti var saukt par cilvēku ar lielisku iztēli un neparastu māksliniecisku redzējumu. Viņa reālistiskās gleznas ir sprādzienbīstams maisījums, kas sastāv no ārkārtīgi emocionāli piesātinātām situācijām un spilgtiem attēliem, kas skatītāju ievada sava veida apjukumā
Stīva Hanksa skaisti svešinieki
Ak sievietes, jūsu vārds ir nodevība! Nu, labi, tā nav pilnīgi taisnība. Jūs, pirmkārt, esat mīļa, pārsteidzoša un skaista, un viss pārējais, ieskaitot nodevību, otrkārt, un tieši no skaistās puses jūs attēlo viens no mūsu laika labākajiem akvareļiem Stīvs Henkss. Skaistums, noslēpums un nedaudz erotika
Emocionāli uzlādēta ekstazī skulptūra, kuras autore ir Karena Kusolito
Metāls ir labs elektriskās strāvas vadītājs. Un, ja emocionālo lādiņu var salīdzināt ar elektrisko, ne velti 9 tonnas metāllūžņu tika iztērēts ekstazī skulptūrai, kuru veidoja meistare Karena Kuzito. Šī skulptūra, kas attēlo emocionālu sievieti eiforijas stāvoklī, šī vārda tiešā nozīmē, ir paredzēta kaisles iemiesošanai
Gleznošana kā fotogrāfija. Duffy Sheridan reālistiskie portreti
Ir ļoti viegli padarīt fotoattēlu līdzīgu gleznai: nedaudz maģijas un Photoshop filtru - un rezultāts ir garantēts. Skaisti un ar augstas mākslas šūpolēm. Un kurš izdomātu uzzīmēt gleznu - piemēram, fotogrāfiju? Laikmetīgās mākslas pazinēji atbildēs: daudzi, ļoti daudzi fotoreālisti. Piemēram, reālists Duffy Sheridan, kura gleznas ir ļoti līdzīgas fotogrāfijām .. Fotogrāfijas, ko uzņēmis īsts mākslinieks