Satura rādītājs:
Video: Emocionāli un humoristiski sieviešu tēli, kurus bronzas tverti mūsdienu tēlnieki
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Mūsdienu tēlnieki lielākoties ir praktiski atkāpušies no reālisma, un savos darbos koncentrējas uz jēgu, ievērojot tikai radītās skulpturālās formas konvencionalitāti. Bet parastais mūsdienu skatītājs papildus filozofiskajam saturam dod priekšroku skulptūrās apcerēt gan reālu formu, gan skaistu plastmasu, gan emocijas. Mūsu publikācijā ir emocionālu, semantisku un plastisku darbu galerija, Beļģis Dirks De Kīzers un francūziete Valērija Hadida, kur var aplūkot sieviešu tēlus meistaru -tēlnieku - vīriešu un sieviešu - acīm.
Dirka De Keikera bronzas skulptūras
Tēlnieks Dirks De Keisers strādā ar bronzu un ir pārsteidzošu un oriģinālu skulpturālu kompozīciju autors. Viņa bronzas statujas, pēc radošuma cienītāju domām, nes visu, kas padara cilvēku laimīgāku: humoru, skaistumu un vieglu erotikas miglu. Gandrīz ceturtdaļgadsimtu viņš strādā pie universālas tēmas, kas veltīta sievietei, kura viņam nesusi pasaules atzinību un panākumus. - saka mākslinieks.
Tēlnieks Dirks De Keisers (1958) ir no Beļģijas. Tāpat kā daudzi viņa vecuma jaunieši, pēc skolas viņš devās mācīties arodskolā un pēc tam nokļuva rūpnīcā. Tomēr jauno puisi piesaistīja citi apvāršņi, kas vēlāk noveda viņu pie Karaliskās akadēmijas Eklo. Kopš jaunības Keizeru ļoti piesaistīja tālās pagātnes lielo Eiropas tēlnieku darbi, viņu aizrāva arī viņa tautiešu Žorža Minnē, Konstantīna Meinjē un francūža Augusta Rodina statujas. Tāpēc nebija pārsteidzoši, ka akadēmijā viņš izrādīja vislielāko aizraušanos ar tēlniecību.
Izvēloties bronzu saviem darbiem kā attēlu materiālu, Dirks uzskatīja, ka tas būtu labākais veids, kā palīdzēt viņam izpaust savas radošās idejas, emocijas un visdziļākās domas. Un viņš pieņēma pareizo lēmumu. Vēlāk, atklājis slavenu tēlnieku tehniku, viņš izpētīja gandrīz zaudētās skulptūras metodes, ko sauc par "vaska metodi", mākslinieciskās iespējas. Rezultātā tēlnieks, paļaujoties uz klasiskajām tehnikām un mūsdienu tendencēm, radīja savu unikālo autora stilu. Un tagad mākslas kritiķiem ir grūti sniegt skaidru viņa darba definīciju vairākās mākslas tendencēs un tendencēs, kas jau pastāv.
Māksliniecei ir divas aizraušanās: bronza un sievietes. Viņa cēlmetāla meitenes, meitenes un sievietes ir aizkustinošas, romantiskas, izlēmīgas, koķetas un bieži vien ļoti smieklīgas, spējīgas izraisīt smaidu pat drūmā skatītājā. Visās Dirka tēlniecības kompozīcijās mēs redzam, ka nozīmīgāku daļu no tām aizņem semantiskā slodze un humora noskaņa, nevis pašas formas skaistums un izsmalcinātība.
Protams, tieši humors ir svarīgs Dirka de Kīzera darba aspekts, kurš ir dziļi pārliecināts, ka tas ir visspēcīgākais instruments cīņā pret mūsu mūsdienu sabiedrības trūkumiem un netikumiem. Tāpēc ar savu darbu viņš liek skatītājam aizdomāties par esības vieglumu, atmetot negatīvo pasaules uztveri un ikdienas kņadu. Kā atzīst pats mākslinieks, veidojot savas nelaimīgās varones, viņš piedzīvo noteiktu terapeitisku efektu un cenšas to nodot saviem skatītājiem.
Dirka skulptūras lielākoties ir neliela izmēra - ne vairāk kā pusmetrs. Bet dažkārt meistars rada arī divu metru skulpturālas kompozīcijas, kas lieliski iederas gan dažādu stilu telpu interjerā, gan pilsētvides ainavā. Ir vērts atzīmēt, ka bronzas statujas labi panes mitrumu un temperatūras izmaiņas, un laika gaitā tās kļūst vēl skaistākas., - meistars joko.
Pārsvarā Dirks De Keisers dzīvo un strādā Ostflandernā, Beļģijā. Bet bieži vasarā, lai iedvesmotos un gūtu jaunus iespaidus, viņš pārceļas uz saulaino Franciju, kur viņam ir sava studija, un jau tur viņš veido savas atšķirīgās, burvīgās un smieklīgās varones.
Valērijas Hadidas emocijas par mazām sievietēm
Valērija Hadida ir mūsdienu franču gleznotāja un tēlniece, kas strādā galvenokārt bronzā. Viņas skulptūru sēriju "Sērijas mazās sievietes" kritiķi ir raksturojuši kā "ceļojumu, kas ved sievietes no pusaudža vecuma līdz pieauguša cilvēka vecumam, izmantojot dažādas emocijas un noskaņas".
Valērija Hadida (1965) ir no Francijas. Apguvusi mākslinieces pienākumus Parīzes Plastmasas mākslas un žurnālistikas skolā (EMSAT), viņa 6 gadus strādāja studijā Marielle Polska, viņa ir arī vairāku animācijas filmu varoņu autore. Kopš 1990. gada viņa sāka izstādīties vadošajās galerijās Eiropā, un jau 1991. gadā kļuva par Pāvila Rikarda fonda balvas laureāti.
Mazās tēlnieces ir poētiska pasaule, kas radīta, lai mēs ieietu viņas Visumā un pilnībā izjustu emocijas, ko piedzīvo dažādas sieviešu paaudzes. Viņai patīk saukt savas varones par Lolitu … Protams, ar dažām provokācijas piezīmēm, un, protams, ar lielu maigumu. Daudzās Valērijas radītajās sieviešu figūrās skatītājs var redzēt pusaudžu meitenes, sapņainas meitenes un nobriedušas sievietes. Visi no tiem ir smalki, graciozi un ļoti sievišķīgi, gaidībās sastinguši un vienlaikus dzīves vēja vadīti.
Un, lai gan dažu varoņu figūras ir nekustīgas, skatītājs redz viņu kustību, pateicoties cirtām, kas plīvo dažādos virzienos. Šo paņēmienu izmanto dinamikas nodošanai kompozīcijā. Viņu cirtas - saka mākslinieks, atzīmējot, ka šķipsnas uzsver figūru līkumus, iegarenus pirkstus un sieviešu ķermeņa vispārējo formu. Un viņš arī piebilst: Vai tāpēc viņas varones nav tik graciozas un trauslas? …
Meistars sāk strādāt pie skulptūras ar grafisku skici, pēc tam no māla noapaļo figūru vai vairākas rakstzīmes, pēc tam gatavo kompozīciju atdala no bronzas, kas galu galā kļūst pārklāta ar zaļu cēlu patinu.
Pēdējā laikā Valērijas skulptūru izmērs ir "pieaudzis" no maza līdz viena metra augstumam. Un dažreiz tie praktiski atbilst reālai cilvēka izaugsmei. Katra Valērijas skulptūra ir neticama! Rodas iespaids, ka tēlnieks no metāla dvēseles gabala rada pašu sievišķību un šarmu. Viņas darbu smalki izjustā un apbrīnojamā formas izjūta un stilizācija ir pelnījusi visu uzslavu un atstās vienaldzīgus tikai dažus cilvēkus.
Jaunais laikmets pieprasa arī no tēlniekiem, kuri veido liela mēroga pieminekļus pilsētas laukumiem, arī neparastus radošus risinājumus. Tāpēc tie jau sen ir pārsnieguši vispārpieņemtos monumentālās tēlniecības jēdzienus. Par apbrīnojamo tēlnieci sievieti, kas veido kinētiskas tēlniecības kompozīcijas, lasiet mūsu publikācijā: Atdzīvinoša skulptūra par mīlestības dīvainībām un citiem gruzīnu meistares Tamāras Kvesitadzes darbiem.
Ieteicams:
Dīvaini sirreāli sieviešu tēli neviennozīmīgās gleznās ar nozīmi
Varbūt pats Tolstojs vai Flauberts labprāt piekristu izrotāt savu darbu grāmatu lapas ar itāļu mākslinieces Darijas Petrilli zīmējumiem, kura mīl radīt savādi sirreālus sieviešu tēlus no Viktorijas laikmeta, kur skaistuma standarts bija gaiša āda, lapsenes viduklis. un izstrādāt tērpus, kas vīriešus satracināja
Kā sengrieķu tēlnieki mainīja marmora un bronzas mākslu
Senie rakstnieki Scopas, Praxiteles un Lysippos sauc par trim izcilākajiem 4. gadsimta pirms mūsu ēras puses tēlniekiem. Šī laikabiedru triāde pilnībā mainīja grieķu tēlniecības raksturu. Viņu dibinātās skolas, attīstība mākslā lielā mērā ietekmēja tēlniecības vēsturi un pēc tam Itālijas renesansi un caur to arī mūsdienu mākslu.
Medus tēlnieki: neparastas figūriņas, kuras "atjauno" bites
Iespējams, uz visas planētas neatradīsit strādīgāku kukaini par bišu. Izrādās, ka šie čaklie strādnieki ne tikai ražo daudz medus, bet var būt arī “mākslas restauratori”. Tiesa, šis apioloģijas fakts (zinātne par bitēm) nav zināms, taču kanādiešu māksliniece Aganeta Dika to zina un aktīvi izmanto savā darbā
Jutekliski sieviešu tēli uz intriģējošiem franču mākslinieka audekliem
Kopš neatminamiem laikiem dzejniekus un māksliniekus piesaistīja un iedvesmoja skaistas sievietes, kurām veltīja dzejoļus un gleznas. Pateicoties viņiem, dažādu laikmetu gleznotāji radīja savus nemirstīgos šedevrus. Līdz šim viena no vizuālās mākslas galvenajām tēmām joprojām ir sieviešu skaistums, kam nevarēja pretoties pat franču māksliniece Kristīne Terija Demore, kuras darbos atdzīvojas jutekliski tēli, novedot skatītāju pārpasaulīgās fantāzijas pasaulē
Humoristiski grafiti Maskavas ielās, kurus ir vērts redzēt pirms to krāsošanas
Kamēr daži dusmīgi izsakās pret tiem, kas krāso sienas, it kā radot mākslu, citi, gluži pretēji, atbalsta ielu māksliniekus, apbrīnojot viņu darbu, grafiti neuzskaitot kā vandālismu. Un Maskavas komanda Zoom, neatkarīgi no populārā viedokļa, vienkārši dara to, kas viņiem patīk, dekorējot ēku fasādes ar humoristiskām skicēm. Viņu darbu varoņi bieži ir atpazīstamu filmu un seriālu varoņi, kā arī citas slavenības. Žēl, ka, neskatoties uz visiem