Žans Lursa - "skābs" Pikaso, kurš radīja lielākos gobelēnus pasaulē

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Pat no pirmā acu uzmetiena šo divu mākslinieku - slaveno Pablo Pikaso un Žana Lursa - līdzība ir pārsteidzoša. Tāda pati drukna uzbūve, tā pati plikgalva … šķiet, ka, ja trikotāžas džemperi nomainīs pret bretoņu svītrainu kreklu, abi nebūs atšķirami. Tātad, kurš bija šis noslēpumainais "dubultnieks"? Ja jūs iedziļināties vēsturē, kļūst skaidrs, ka Lursam un Pikaso ir daudz vairāk kopīga nekā viņu izskats.

Žans Lursa patiesībā bija viens no izgudrojošākajiem gleznotājiem Francijā 20. gadsimtā, kaut arī mazāk pazīstams nekā Pikaso. Tāpat kā slavenais spāņu mākslinieks, viņa karjera bija saistīta ar abstrakciju un kubismu, bet tad francūzis sāka interesēties par keramiku, mozaīkām un rotaslietām.

Tieši šajā laika posmā, kad tika mestas no vienas mākslas formas uz otru, tika atrasts Lursa patiesais aicinājums: gobelēni. Viņa stils bija unikāls: no fovisma francūzis paņēma spilgtas, spilgtas krāsas, bet no kubisma - figūru jucekli. Tam mākslinieks pievienoja īstu psihodēlisku, bieži izmantojot liesmojošu lauvu un varavīksnes tauriņu attēlus. Kopumā tas ir ļoti līdzīgs Pikaso, bet skābs.

“Mūsu atmiņas bieži rodas no halucinācijām,” Lursa paskaidroja 1965. gada dokumentālajā filmā par savu darbu “Le Chant du Monde”. Kad mākslinieks 1917. gadā atgriezās no kara, atmiņas par nežēlīgo Verdunas kauju viņam sekoja ilgu laiku. “Es izkļuvu no šīs atmiņu un depresijas tumsas tikai pateicoties gobelēniem. Mākslas darbs vienmēr ir tā radītāja psihes rētu kolekcija, - sacīja Lursa. "Un strādājot grupā (francūzis radīja gobelēnus ar palīgu grupu), vienmēr ir terapeitisks efekts." Šī komandas darba sajūta lika Lursam justies, ka viņš ne tikai rada mākslas darbu, bet ir daļa no kopienas, kurai viņš bija vajadzīgs.

Interesanti, ka viņa studija bija diezgan grezna. Kamēr Pikaso agrīnajos gados dzīvoja Monmartrā Bateau Lavoir publiskajā studijā (kas tolaik tika uzskatīta par studentu rezidenci), Lursa dzīvoja Villa Sera, satriecošajā Art Deco studijā, kuru projektēja viņa brālis - arhitekts 1924. gadā.. Šo villu joprojām var apmeklēt Francijas "Eiropas mantojuma dienās", kad daudzās pilsētās vēstures pieminekļi ir atvērti publiskai apskatei nedēļu. Ir viegli redzēt, ka šīs mājas sienas rotā degoša saule.

Lursu no laikabiedriem izcēla ne tikai stils, bet arī veids, kā viņš strādāja. Neviens neizgatavoja gobelēnus, turklāt īstus viduslaiku stila gobelēnus, piemēram, Lursu un viņa komandu. "Nav nekā skaistāka par, teiksim, milzu saules kopīgu radīšanu," paskaidroja mākslinieks, "radot šo sauli, kas deg uz sienas, mēs iemiesojām vispārējo ideju. Šim gobelēnam ir daļa ne tikai no manis, bet arī no visas komandas."

Tā vietā, lai gobelēnam izmantotu visus mūsdienu materiālus, Žans Lursa nolēma ķerties pie tradicionālās vecās skolas. Viņš neizvēlējās starp 3000 pieejamajām krāsām, bet izmantoja tikai 44 krāsas, kas varēja pastāvēt XIV gadsimtā. Viņa vaļasprieku atbalstīja desmitiem palīgu, tostarp viņa bijusī sieva Marta.

Kad mākslinieks 1938. gadā Anžērā ieraudzīja viduslaiku gobelēnu "Apokalipse" - vienu no pasaules lielākajiem gobelēniem, kura augstums pārsniedz 100 metrus -, viņu pārsteidza spilgti krāšņuma un vardarbības attēli, kas viņam atgādināja par Žana piedzīvoto. kara laikā. 19 gadus vēlāk Lursa nolēma izveidot gobelēnu ciklu par godu "Apokalipsei" ar nosaukumu "Miera dziesma" (Le Chant du Monde). Mūsdienās šī kolekcija ir apskatāma tajā pašā Anžē muzejā kā viduslaiku episkais darbs.

Miera dziesma kopumā bija 80 metrus gara, un šī cikla izveidei bija nepieciešami vairāk nekā 10 gadi. Patiesībā tas nebija pat pabeigts, kad Lursa nomira 1966. gadā un viņa sieva Simone pabeidza šo projektu kopā ar Lursas komandu. "Šajā darbā jūs varat redzēt visu," saka Anžē gobelēna muzeja pārstāvis. - Pirmais un Otrais pasaules karš. Optimisms. Slava. Šampanietis. Dzeja. Nāve. Tas ir veltījums vecajai pasaulei un pamācošs stāsts nākamajām paaudzēm."