Kādi bija specefekti kino no pagājušā gadsimta līdz mūsdienām?

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Lieki piebilst, ka gandrīz neviena filma nav pilnīga bez specefektiem, kas liek skatītājam, sēžot mājās uz mīkstiem dīvāniem, noticēt notiekošajam, vienlaikus ļaujot gandrīz katram no mums kļūt par daļu no aizraujoša sižeta kopā ar saviem iecienītākajiem varoņiem un filmu varoņi. Un ja ar mūsdienu kino viss ir vairāk vai mazāk skaidrs, jo inovatīvo datortehnoloģiju ģēniji ir pakļauti visam.

Mūsdienās jebkurš attēls tiek veidots, izmantojot īpašas grafiskās programmas un citas mūsdienu gudrības, tad lielākajai daļai tas paliek noslēpums, bet kā agrāk tika radīti specefekti, kas aizrauj skatītāja iztēli un apziņu

1. Cilvēks ar gumijas galvu (1901)

Specefektu tēvs, franču iluzionists un kino pionieris Žoržs Melijs ienesa skatuves zināšanas un brīnuma sajūtu jaunajā kino mākslā, radot kinoteātri no “neiespējamā”, piepildīta ar alķīmiķiem un ģeniāliem Žila Verna, dēmonu izgudrojumiem. un neveiklas ķermeņa daļas, kas dzīvo savu dzīvi. Viņa efektu māksla neaprobežojās tikai ar tā sauktajām "kaskadieru filmām", bet, pateicoties viņa sapņu loģikai un tehniskajai atjautībai, viņam izdevās izveidot daudzas dīvainas sirreālas epizodes ar valdzinošu un intriģējošu sižetu, no kura zosāda skraidīja apkārt ķermenis. Filmā "Cilvēks ar gumijas galvu" Melsija izvelk no kastes rezerves galvu un, ak dievi, tikai padomā par to, uzpūš to kā balonu, pirms nodod plēšas savam klaunam-kolēģim.

2. Ceļojums uz Mēnesi (1902)

Gadu desmitiem ilgi tādi režisori kā Žoržs Mēljess ir meklējuši veidus, kā radīt pārsteidzošus kinematogrāfiskus efektus, kurus bija vērts radīt, pastāvīgi eksperimentējot. "Voyage to the Moon" izmanto diezgan daudz satriecošu ierīču, kas radītas teātrī, taču Melies patiešām pārsteidza skatītājus ar šķietami neticamām pārvērtībām, kuras veicina visvienkāršākās kinematogrāfiskās tehnikas: izgriezt un ielīmēt. Alas zemē apraktais astronauta lietussargs uzreiz pārvēršas par milzu sēni (piezīme: šī filma nav zinātniski precīza), apvienojot vienu attēlu ar citu. Šodien šis triks, šķiet, ir elementārs, bet tajā laikā nepieredzējušiem skatītājiem tā bija īsta maģija.

3. Spoku māja (1908)

Agrīnajiem filmu veidotājiem Haunted House bija gan kamersimfonija, gan mēģinājums piepildīt pāris dzīvojamās istabas ar rokām darinātiem rotājumiem. Spāņu kinematogrāfs un režisors Segundo de Šumonts, kas ir tikai otrais pēc Melsijas agrīno specefektu prasmē, iemet garu animācijas secību, kurā tiek apturēta kustība un rullēšanas ilūzija, tādējādi radot vēlamo kustīgo objektu efektu, kas padara skatītāju bailīgu.

4. Fausts (1926)

Faustā gaisma un tumsa cīnās par cilvēka dvēseli iedomātā, spoku pasaulē, kurā ir miniatūras, groteskas dekorācijas, piespiedu perspektīvas, lelles, dubultās ekspozīcijas, ugunsbumbas, dūmu mākoņi un spoguļi. Un nav pārsteidzoši, ka attēli atgādina kvēpu drukātus gravīrus, taču to spēja pārvietot skatītāju uz citu Murnau radīto pasauli nav zudusi. Tā ir īstā skatuves maģija, tracinot tā laika cilvēkus, liekot viņiem noticēt, ka alķīmija dzīvo ārpus ekrāniem.

5. Metropole (1927)

Frica Langa distopiskais šedevrs izraisīja kritiķu un skatītāju strīdus, kad tas pirmo reizi tika izlaists 1927. gadā. Pat vairākas desmitgades vēlāk tā joprojām tiek uzskatīta par vienu no ietekmīgākajām filmām kinematogrāfijas vēsturē, ne mazumā pateicoties novatoriskajiem specefektiem. Apburošā Art Deco pilsēta tika uzcelta no paša sākuma, izmantojot ar rokām zīmētus fonus un 3D miniatūras, un tika apdzīvota, izmantojot Šuftana procesu-paņēmienu, kas daļēji atstarojošus spoguļus noliec kameras priekšā, lai apvienotu dabiskā lieluma aktierus un miniatūrus modeļus. vienas skalas rāmis …. Attiecīgi filmai par futūristisku pasauli, kuru no sava personīgā torņa pārvalda turīgs tirāns, Metropole bija tālu priekšā savam laikam, pārspējot visas cerības.

6. Zvaigžņu kari (1977)

Jūs, iespējams, esat dzirdējuši par nelielu FX uzņēmumu Industrial Light & Magic, kuru Džordžs Lūkass izveidoja 1975. gadā īpaši savai gaidāmajai zinātniskās fantastikas sāgai. ILM (vadīja Džons Dikstrojs), rūpīgi strādājot pie projekta, uzcēla desmitiem detalizētu miniatūru, kas izskatījās par reālistiskāku nekā jebkurš priekšgājējs. Daļēji tas ir saistīts ar faktu, ka daudzi no tiem bija īpaši izstrādāti, lai izskatītos veci, nobružāti, piekauti, vienlaikus radot to pašu daudziem pazīstamo futūristisko ainu. Novatoriskā un novatoriskā filmu veidošana palīdzēja pārvērst Zvaigžņu karus paradigmu maiņas parādībā, un uzņēmums ātri kļuva par sadzīves nosaukumu, iekarojot skatītāju sirdis ar pārliecinošām, stāstu stāstāmām filmām, kas daudzu prātos joprojām iedvesmo sajūsmu un apbrīnu.

7. Kas ierāmēja Rodžeru Zaķi? (1988)

Daudzi cilvēki atceras to laiku kultu par animācijas filmu "Kas ierāmēja Rodžeru Zaķi?" … Un šeit ir vērts godināt leģendāro Robertu Zemecki, kuram izdevās apvienot dzīvo darbību ar animētiem varoņiem-prātam neaptverami sarežģītu procesu, kas ietvēra kameras vadītas kustības, animatroniskus trikus un vairāk nekā gadu rūpīgu pēcapstrādi.

8. Terminators 2: Pastardiena (1991)

90. gadu leģendārais grāvējs "Terminator 2: Judgment Day" joprojām atstāj neizdzēšamu iespaidu uz lielāko daļu skatītāju, kuriem patika vērot fantastiskās sāgas par slepkavas mašīnu turpinājumu, bet šoreiz iebilda pret T- šķidrā metāla spoku. 1000, kas spēj pieņemt jebkuru formu. Varbūt tas bija viens no spēcīgākajiem un izcilākajiem specefektiem tolaik CGI jomā, pie kura strādāja vesela komanda, kuru vadīja topošais Jurassic Park efektu guru Stens Vinstons. Bet papildus datora efektiem tika izmantots milzīgs skaits manekenu un "līdzīgu" leļļu, lai radītu šokējošākās un aizraujošākās epizodes, kuras vēlāk tika iznīcinātas epizodē, kurā Sāra Konora sapņo par kodolsprādzienu. Izmantojot nelielu triku un viltību, grima un specefektu komanda izveidoja Sāras kopiju, kas tika ielīmēta virs papīrmača fiktīvās lelles sejas, un pēc tam veiksmīgi nosita "ādu" ar īpašu gaisa lielgabalu. Un jāsaka, tas izrādījās ļoti iespaidīgi un reāli. Bet aktierim Robertam Patrikam, kurš spēlēja T-1000, kameru priekšā gandrīz pliks bija jāstaigā pa ielām (pēc tam datoru ģēniju grupa pārklāja vajadzīgo attēlu virs cilvēka modeļa), lai tikai uzņemtu kulta epizodi. kur no degošas ugunsdzēsības mašīnas izceļas šķidrs metāla kiborgs, kura izveidei tika iztērēti ne tikai vairāki tūkstoši cilvēkstundu laikietilpīga datorgrafika, bet arī iespaidīga summa, kas šodien ir aptuveni desmit miljoni dolāru.

9. Matrica (1999)

Nevar nepieminēt kulta filmu "Matrica", kas vēlāk kļuva par sensacionālu triloģiju, kas atnesa popularitāti brāļiem Vačovskiem, kuri pielika lielas pūles, lai radītu visspēcīgākos un interesantākos specefektus, kas apvieno ne tikai tiešraides elementus parkour un izrādes ar cīņām, bet arī datorgrafiku, kā arī vissarežģītāko kameru darbu un montāžu, kas kļuva par šī attēla galvenajiem aspektiem.

10. Gravitācija (2013)

"Gravitācija" ir viena no nedaudzajām filmām, kas pilnā garumā demonstrē, cik tālu filmas veidotājs ir spējis attēlot kosmosa fiziku. Filmējot 3D formātā, režisors Alfonso Kuarons stāsta aizraujošu stāstu par astronautu, kas iesprostots orbītā virs Zemes, pārvēršot filmas sižetu par spēju prasmīgi nodot ticamu nulles gravitācijas kustības sajūtu, tik reālistisku, ka ir grūti noticēt. Un, tā kā Sandras Bulokas galvenā varone vada izmisīgu cīņu par izdzīvošanu, pārejot no viena satriecoša šķēršļa uz otru, kamera nepārtrauc rotēt ap viņu tā, it kā viņa nebūtu piesaistīta Zemes gravitācijai.

11. Mad Max: Fury Road (2015)

Pirms trāpīšanas teātra ekrānos Mad Max: Fury Road tika ievērojami koriģētas krāsas, un to papildināja vienmērīgi sajauktas CGI ainavas, putekļu vētras un liesmas-tas viss, ja jūs kādreiz esat redzējis zemu budžeta mēģinājumu radīt CGI ugunsgrēku, dariet to paši, tie ir ārkārtīgi iespaidīgi. Bet tas, kas patiesībā padara Fury Road par mūsdienu specefektu ražošanas absolūto virsotni, ir tā radošais, nāvi izaicinošais praktiskais triku darbs, kas, pēc Millera teiktā, veido 90 procentus no filmā izmantotajiem efektiem. Ražošanas neapstrādātajos kadros ir redzami absolūti ārprātīgi negadījumi, sprādzieni un kūleņi, kas veikti pēc pasūtījuma kustīgiem transportlīdzekļiem pēc apokaliptikas. Viņi ir izmisis kaskadieris, piesiets pie skaļruņu sienas priekšpuses, spēlē ģitāru, kas aprīkota ar īstu liesmas metēju, un reāli cilvēki, kas bīstami šūpojas šurpu turpu uz elastīgiem stabiem, kad tonnas neapstrādāta metāla slauka pāri nepielūdzamajam tuksnesim zem tiem.

12. Doktors Strange (2016)

Superhero filmas ir kļuvušas par Holivudas megabudžeta izklaides dominējošo formu. Bet, neskatoties uz visu, kas regulāri tiek tērēts viņu izrādei, žanrs reti piedāvā īpaši neaizmirstamus vai neparastus efektus. Kaleidoskopiskais doktors Strange, kas atrodas spēcīgu burvju pasaulē, ir izņēmums: grūtsirdis, kas patiesi atstāj paliekošu iespaidu ar sulīgu ainu un dinamisku sižetu ar elpu aizraujošām cīņām, kas pārvēršas fantastiskos modeļos uz pilsētas ainavu fona, ko meistarīgi izpilda labākie. digitālie mākslinieki, kas nepieliek pūles, lai radītu patiesi krāsainus specefektus. Un, neskatoties uz visu to, daudzi kritiķi un eksperti apgalvo, ka daži no vērienīgākajiem specefektiem šajā filmā netiek izpildīti augstākajā līmenī, un tas, neskatoties uz to, ka datortehnikas laikmets ir pagalmā, taču viņi nevarēja tikt galā. pat ar visspēcīgākajiem datoriem un grafikas redaktoriem, kuri pēc LSD uzņemšanas gleznoja elpu aizraujošu kaujas ainu un ceļojumu attēlus. Iespējams, ka ar laiku šī filma kļūs par vienu no vienkāršākajām, taču līdz šim doktors Streindžs šī vārda visādā ziņā ir maģiskākais no komiksu ekstravagancēm un kas zina, cik ilgs laiks būs vajadzīgs, lai cilvēce varētu izveidot megadators, kas atrisina vissarežģītākās digitālās pasaules problēmas. mākslas specefekti.

Turpinot tēmu - kas ar aizturētu elpu gaida visā pasaulē.