Monet ir plankumi, Manets ir cilvēki: Kā atšķirt divus impresionisma meistarus

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2024-01-10 03:18

Viņu iepazīšanās sākās ar lielu konfliktu, bet vēlāk viņi kļuva par lieliskiem draugiem. Monē Manē ir stāsts par ilgstošu draudzību, kuras pamatā ir liela cieņa un savstarpēja palīdzība. Kad Monē bija finansiālas grūtības, viņš rakstīja Manetam pēc palīdzības. Manets ne tikai nekad neatteicās palīdzēt kolēģim, bet pēc tam, kad uzzināja par Monēlas pirmās sievas Kamillas slimību, viņš norakstīja visus Kloda parādus. Pateicoties Monē ietekmei, Manē biežāk gleznoja brīvā dabā un paspilgtināja savu paleti. Tie nebija tikai īsti cilvēki, bet arī lieliski talanti ar lielām sirdīm.

Edouard Manet bija viens no pirmajiem 19. gadsimta modernisma gleznotājiem, kurš pievērsās mūsdienu dzīves tēmām, viņš kļuva par galveno figūru pārejā no reālisma uz impresionismu. Turklāt viņš bija galvenais rādītājs pārejā no reālisma uz impresionismu un viens no pirmajiem šajā laikmetā, kas attēloja mūsdienu dzīvi. Klods Monē, pazīstams arī kā Oskars-Klods Monē, bija franču impresionisma glezniecības pamatlicējs un viskonsekventākais un auglīgākais kustību filozofijas praktiķis dabā ….

Mākslinieku stils

Monē un Manē bija daudz kopīga. Viņi abi ir radīti impresionisma stilā, lai gan Manē bija tuvāk reālismam. Edouard Manet vienmēr ir bijis tuvu reālismam. Daži mākslas kritiķi pat uzskatīja viņu nevis par impresionistu, bet par pirmo modernistu. Edouard Manet neuzskatīja sevi par impresionistu, bet avīžu kritiķi viņu nosauca par "impresionistu karali", bet jaunos māksliniekus - topošos impresionistus - par "Manet komandu". Viņi abi bija francūži un dzīvoja 19. gadsimta beigās.

Krāsa / gaisma / apjoms meistaru gleznās

Monē visvairāk interesēja krāsa un tās ietekme uz skatītāja emocijām. Tāpēc, ja attēlā galvenā loma nav objektu autentiskumam, bet gaismas un krāsu kombinācijai, tad Monē noteikti ir jūsu priekšā, bet Edouard Manet gleznās krāsai netiek piešķirta tik liela nozīme, tajās galvenais faktors ir trīsdimensiju ainas, dažkārt ar ļoti sarežģītu kompozīciju. Piemēram, "The Bar at the Folies Bergeres" ir ļoti sarežģīts sastāvs un neticams apjoms.

Krāsu palete

Manē darbos ir tumšu krāsu palete, ko ietekmējis spāņu baroka mākslinieks Djego Velazkess, kā arī Goja. Parasti viņa gleznās tika attēlotas sociālās ainas, portreti un dažas klusās dabas un ainavas. Bet Monē darbam galvenokārt ir spilgtu pasteļtoņu palete. Var novērot spēcīgu impresionisma tendenci uz gaismu. Monē darbs lielākoties ir ainavisks, reti sastopams cilvēks, kas papildina ainavu; galvenā krāsu atšķirība ir tā, ka Manē savā paletē izmantoja melno krāsu. Monē un citi nobrieduši impresionisti nekad neizmantoja melno krāsu.

Francijas atbrīvošanas diena Monē un Manē gleznās

Kādu dienu abi mākslinieki paskatījās pa logiem. Monē bija pārsteigts par krāsām un uzgleznoja sarkanbaltsilgus svētkus. Manets pierada pamanīt cilvēkus uz ielām un ieraudzīja nedaudz atšķirīgu ainu - vienkājainu karavīru. Viņi abi vienā no savām gleznām attēloja vienu un to pašu dienu. Tā bija diena, kad Francija tika atbrīvota no postošā Francijas un Prūsijas kara. Karš notika, kad Napoleona mierīgums noveda pie iebrukuma Vācijas Bismarkā. Pēc Napoleona sakāves sākās pilsoņu karš, kas ilga 72 dienas, un tas noveda pie tūkstošiem cilvēku nāves un pilnīgas pilsētas iznīcināšanas. Francija svinēja kara beigas ar festivālu 30. jūnijā.

Monē glezna Rue Montorgueil Parīzē, festivāls 1878. gada 30. jūnijā, tika gleznota, lai nodotu svētku sajūtu, kas piepildīja ielas un pilsētas atbrīvošanu. Ēku sienās karājas karogi. Mākslinieks galvenokārt izmanto trīs krāsu paleti: sarkanu, zilu, baltu. Monē attēloja neticami daudz cilvēku figūru, izmantojot tikai nelielas melnas līnijas. Viņš glezno šo attēlu tā, it kā kāds skatītos pa augstas mājas logu un skatītos svētkus. Optimisms, saulains laiks, skaidra debesu zila krāsa uz dzelteno ēku fona un ne miņas no šo svētku un kādreiz izpostītās pilsētas bēdīgā iemesla.

Tas viss ir pretstatā Manē versijai, ko sauc par "Rue Monier ar karogiem". Šeit novērotājs jau atrodas uz zemes. Mākslinieks attēloja tikai dažus cilvēkus, bet skaidrāk un ar uzsvaru. Pie ēkām karājas arī karogi. Viņa krāsu palete nedaudz atšķiras no Monē: Manets izmantoja blūzu un dzeltenumu, atšķaidot tos ar tumši zilu un melnu krāsu. Manē, atšķirībā no Monē, ir elements, kas liek skatītājiem saprast, ka šie svētki ir daļa no kara. Ielas kreisajā apakšējā daļā ir kroplis. Visticamāk, tas ir kara upuris, veterāns, kurš tika ievainots nežēlīgo karu laikā. Šis elements būtiski maina pašas gleznas sajūtu. Manets nolēma ne tikai attēlot svētkus, bet arī attēlot to, kas tika zaudēts un kas izraisīja tā iznīcināšanu. Salīdzinot šos audeklus, šķiet, ka Monē glezna ir svētku augstums un visas pavadošās prieka un sajūsmas emocijas, un Monē glezna jau ir svētku beigas. It kā Monē svētku rozā plīvurs būtu izdzēsies un parādītos Manē reālisms, nežēlīgs un skumjš (kropļa formā). Lai gan viņu idejas bija tik līdzīgas, viņu darbi iegūst neticami dažādas sajūtas. Viens ir enerģijas un sajūsmas pilns, bet otrs ir nomākts un nomākts. Galvenā atšķirība, kas palīdzēs skatītājiem atpazīt autoru - Monē ir plankumi, Maneta ir cilvēki.