Kā lieliskā Monē draudzene izplūda robežas starp vīrišķo un sievišķo: par zemu novērtētais impresionisma pamatlicējs Berts Morisots

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Mazāk slavens nekā kolēģi vīrieši, piemēram, Klods Monē, Edgars Degass vai Oguste Renuārs, Berta Morisota ir viena no impresionisma pamatlicējām. Tuva Edouard Manet draudzene bija viena no novatoriskākajām impresionistēm. Bertai, neapšaubāmi, nebija lemts kļūt par mākslinieku. Tāpat kā jebkurai jaunai dāmai no augstākās sabiedrības, viņai bija jānoslēdz izdevīga laulība. Tā vietā viņa izvēlējās citu ceļu un kļuva par slavenu impresionistu figūru.

Berta dzimusi 1841. gadā Buržā, simt piecdesmit jūdzes uz dienvidiem no Parīzes. Viņas tēvs Edme Tiburs Morisot strādāja par Šēras departamenta prefektu Centrālvalērijas reģionā. Viņas māte Marija Žozefīne Kornēlija Tomasa bija slavenā rokoko mākslinieka Žana Honora Fragonarda brāļameita. Bertai bija brālis un divas māsas - Tibuurs, Īvs un Edma. Pēdējai bija tāda pati aizraušanās ar glezniecību kā viņas māsai. Kamēr Berta vajāja savu aizraušanos, Edma no tās atteicās, apprecoties ar jūras leitnantu Ādolfu Pontiljonu.

1850. gados Bertas tēvs sāka strādāt Francijas Valsts kontrolē. Ģimene pārcēlās uz Francijas galvaspilsētu Parīzi. Māsas Morisotas ieguva pilnu izglītību, kas piemērota sievietēm no augstākās buržuāzijas, un mācījās pie labākajiem skolotājiem. 19. gadsimtā no viņu izcelsmes sievietēm tika gaidītas ienesīgas kāzas, nevis karjera. Viņu iegūtā izglītība jo īpaši ietvēra klavieru un glezniecības nodarbības. Meiteņu māte pierakstīja Bertu un Edmu gleznošanas nodarbībās pie Džefrija-Alfonsa Čokarna. Māsām ātri radās garša pēc avangarda glezniecības, kas viņām lika nepatikt pret skolotāja neoklasicisma stilu. Tā kā Tēlotājmākslas akadēmija nepieņēma sievietes līdz 1897. gadam, viņi atrada citu skolotāju Džozefu Gikhardu. Abām jaunajām dāmām bija liels mākslinieciskais talants: Gikhards bija pārliecināts, ka kļūs par izcilām māksliniecēm, kas dāmām ar savu bagātību un stāvokli ir pilnīgi neraksturīgi.

Edma un Berte turpināja studijas pie franču mākslinieka Žana Batista Kamille Korota, kurš bija viens no Barbizonas skolas dibinātājiem un popularizēja plenēra glezniecību. Tāpēc māsas Morisotas vēlējās no viņa mācīties. Vasaras mēnešos viņu tēvs īrēja lauku māju Ville d'Avre, uz rietumiem no Parīzes, lai viņa meitas varētu praktizēties kopā ar Korotu, kurš kļuva par ģimenes draugu. 1864. gadā Edma un Berta Parīzes salonā izstādīja vairākas savas gleznas. Tomēr viņu agrīnais darbs neuzrādīja nekādus reālus jauninājumus un attēloja ainavas Korota veidā, un tolaik palika nepamanīts.

Tāpat kā vairāki 19. gadsimta mākslinieki, māsas Morisotas regulāri devās uz Luvru, lai kopētu vecmeistaru darbus. Muzejā viņi tikās ar citiem māksliniekiem, piemēram, Edouard Manet vai Edgar Degas. Viņu vecāki mijiedarbojās arī ar mākslinieciskajā avangardā iesaistīto buržuāziju. Morisots bieži pusdienoja kopā ar Manē un Degasu ģimenēm un citām ievērojamām personībām, piemēram, Žils Ferijs, aktīvs politiskais žurnālists, kurš vēlāk kļuva par Francijas premjerministru.

Berta sadraudzējās ar Edouard Manet, un, tā kā viņa bieži strādāja kopā, Berta tika uzskatīta par viņa audzēkni. Neskatoties uz to, ka meitene bija sašutusi, draudzība ar mākslinieci palika nemainīga un viņa vairākas reizes pozēja viņam. Dāma, kas vienmēr bija ģērbusies melnā krāsā, izņemot rozā kurpes, tika uzskatīta par īstu skaistuli. Edvards uztaisīja vienpadsmit gleznas ar modeli Bertu. Vai viņi bija mīļotāji? Neviens nezina, un tā ir daļa no noslēpuma, kas apņem viņu draudzību un Manetas apsēstību ar Bertas figūru.

Berta galu galā apprecējās ar savu brāli Jevgeņiju trīsdesmit trīs gadu vecumā. Edvards uztaisīja savu pēdējo Bertas portretu ar laulības gredzenu. Pēc kāzām Edvards pārstāja tēlot savu vedeklu. Atšķirībā no māsas Edmas, kura kļuva par mājsaimnieci un pēc laulībām atteicās no gleznošanas, Berta turpināja gleznot. Jevgeņijs bija nesavtīgi veltīts savai sievai un mudināja viņu uz šo aizraušanos. Eugene un Berthe bija meita Julie, kas parādījās daudzās Berthe vēlākās gleznās.

Lai gan daži kritiķi ir apgalvojuši, ka Edvards būtiski ietekmēja Bertas darbu, viņu mākslinieciskās attiecības, iespējams, gāja abos virzienos. Morisota glezna manāmi ietekmēja Manetu. Tomēr Edvards Bertu nekad nav iedomājies kā mākslinieku, tikai kā sievieti. Manē portretiem tolaik bija slikta reputācija, bet Bērta, īsts mūsdienu mākslinieks, saprata viņa mākslu, un viņš savukārt izmantoja viņu kā modeli, lai izteiktu savu avangarda talantu.

Berta pilnveidoja savu tehniku, gleznojot ainavas. Kopš 1860. gadu beigām viņa sāka interesēties par portreta glezniecību. Viņa bieži gleznoja buržuāziskās interjera ainas ar logiem. Daži eksperti šāda veida attēlojumu uztvēra kā metaforu 19. gadsimta augstākās klases sieviešu stāvoklim, kas bija ieslēgts viņu skaistajās mājās. XIX gadsimta beigas bija kodificētu telpu laiks. Sievietes valdīja savās mājās, kamēr nevarēja iziet bez pavadības.

Tā vietā Berta izmantoja logus, lai atklātu ainas. Tādā veidā viņa varēja ienest gaismu telpās un izplūst robežu starp iekšpusi un ārpusi. 1875. gadā medusmēnesī Vaitas salā viņa uzgleznoja sava vīra portretu. Šajā gleznā Berta ir apgriezusi tradicionālo ainu otrādi: viņa attēloja vīrieti istabā, kas skatījās pa logu ostā, bet sieviete un viņas bērns pastaigājās ārā. Viņa izdzēsa robežas, kas noteiktas starp sieviešu un vīriešu telpu, demonstrējot lielu mūsdienīgumu.

Atšķirībā no kolēģiem vīriešiem, Bertai nebija piekļuves Parīzes dzīvei ar tās elpu aizraujošajām ielām un modernām kafejnīcām. Un tomēr, tāpat kā viņi, viņa gleznoja mūsdienu dzīves ainas. Arī ainas, kas gleznotas turīgās mājās, ir bijušas mūsdienu dzīves sastāvdaļa. Berta vēlējās attēlot mūsdienu dzīvi krasā pretstatā akadēmiskajai glezniecībai, kas vērsta uz antīkiem vai iedomātiem priekšmetiem. Sievietēm bija izšķiroša loma viņas darbā. Viņa attēloja viņus kā izturīgas un spēcīgas figūras, kas ilustrē viņu uzticamību un nozīmi, nevis lomu 19. gadsimtā kā vienkāršus vīru pavadoņus.

1873. gada beigās mākslinieku grupa, nogurusi atteikties no oficiālā Parīzes salona, parakstīja "Gleznotāju, tēlnieku un gravieru anonīmās biedrības" hartu. Parakstītāju vidū bija Klods Monē, Kamille Pisarro, Alfrēds Sislijs un Edgars Degass.

Gadu vēlāk, 1874. gadā, mākslinieku grupa sarīkoja savu pirmo izstādi - izšķirošu pavērsienu, kas radīja impresionismu. Edgars Degā uzaicināja Bertu piedalīties pirmajā izstādē, demonstrējot savu cieņu pret mākslinieci sievieti. Morisot spēlēja galveno lomu impresionistu kustībā. Viņa strādāja vienlīdzīgi ar Monē, Renuāru un Degasu. Mākslinieki novērtēja viņas darbu un uzskatīja viņu par mākslinieku un draugu, un viņas talants un spēks viņus iedvesmoja.

Berta ne tikai izvēlējās mūsdienu priekšmetus, bet arī izturējās pret tiem mūsdienīgi. Tāpat kā citi impresionisti, šī tēma viņai nebija tik svarīga. Berta centās notvert īslaicīgā mirkļa mainīgo gaismu, nevis attēlot kāda patieso līdzību. Sākot ar 1870. gadiem, viņa izstrādāja savu krāsu paleti, izmantojot gaišākas krāsas nekā iepriekšējās gleznās. Balta un sudraba krāsa ar dažiem tumšākiem pieskārieniem ir kļuvusi par viņas preču zīmi. Tāpat kā citi impresionisti, viņa astoņdesmitajos gados devās uz Francijas dienvidiem, un saulainais Vidusjūras laiks un krāsainās ainavas atstāja paliekošu iespaidu uz viņas glezniecības tehniku.

Ar savu gleznu Nicas osta 1882. gadā viņa ieviesa jauninājumus āra glezniecībā. Berta iekāpa nelielā zvejas laivā, lai nokrāsotu ostu. Ūdens piepildīja audekla apakšdaļu, kamēr osta aizņēma augšpusi. Galu galā viņa vairākas reizes atkārtoja šo apgriešanas paņēmienu. Ar savu pieeju viņa attēla kompozīcijā ienesa lielu jaunumu. Turklāt Morisota ainavu attēloja gandrīz abstraktā veidā, parādot visu savu avangarda talantu. Berta nebija tikai impresionisma piekritēja, viņa patiešām bija viena no tās līderēm.

Mākslinieks parasti atstāja audekla gabalus vai papīru bez krāsas. Viņa to uzskatīja par neatņemamu viņas darba sastāvdaļu. Filmā Jauna meitene un kurts viņa izmantoja krāsas tradicionālā veidā, lai uzgleznotu meitas portretu. Bet pārējā ainā krāsainus otu triepienus sajauc ar tukšām audekla virsmām.

Atšķirībā no Monē vai Renuāra, kuri vairākas reizes centās panākt, lai viņu darbs tiktu pieņemts oficiālajā salonā, Berta vienmēr gāja patstāvīgu ceļu. Viņa uzskatīja sevi par mākslinieci, kas pieder pie marginālas mākslas grupas: impresionistiem, kā sākumā ironiski sauca. 1867. gadā, kad Berta sāka strādāt kā ārštata māksliniece, sievietēm bija grūti turpināt karjeru, it īpaši kā māksliniecei.

Kā sieviete no augstākās sabiedrības Berta netika uzskatīta par mākslinieci. Tāpat kā citas sava laika sievietes, viņa nevarēja izveidot īstu karjeru, jo gleznošana bija tikai citas sievietes brīvā laika pavadīšana. Mākslas kritiķis un kolekcionārs Teodors Durets sacīja, ka Morisotas dzīves situācija aizēno viņas māksliniecisko talantu. Viņa bija zinoša par savām prasmēm un cieta klusumā, jo kā sieviete viņa tika uzskatīta par amatieri.

Franču dzejnieks un kritiķis Stéphane Mallarmé, vēl viens Morisot draugs, popularizēja viņas darbu. 1894. gadā viņš uzaicināja valsts amatpersonas iegādāties vienu no Bertas gleznām. Pateicoties Stéphane, viņa izstādīja savus darbus Luksemburgas muzejā. 19. gadsimta sākumā Parīzes Luksemburgas muzejs kļuva par muzeju, kurā eksponēti dzīvo mākslinieku darbi. Līdz 1880. gadam akadēmiķi izvēlējās māksliniekus, kuri varēja izstādīt savu mākslu muzejā. Politiskās pārmaiņas, kas notikušas līdz ar Francijas trešās republikas aneksiju un pastāvīgie mākslas vēsturnieku, kolekcionāru un mākslinieku centieni, ļāvuši iegūt avangarda mākslas darbus. Muzejā tika izstādīti impresionistu darbi, tostarp Berta, kas bija pagrieziena punkts viņas talanta atzīšanā, padarot Morisu par patiesu mākslinieku sabiedrības acīs.

Kopā ar Alfrēdu Sisliju, Klodu Monē un Ogustu Renuāru Berta bija vienīgā dzīvā māksliniece, kas pārdeva vienu no savām gleznām Francijas valsts iestādēm. Tomēr Francijas valsts nopirka tikai divas viņas gleznas, lai tās saglabātu savā kolekcijā.

Berta nomira 1895. gadā piecdesmit četru gadu vecumā. Gadu vēlāk Parīzes galerijā tika organizēta izstāde, kas veltīta Berta Morisota piemiņai, ietekmīgā mākslas tirgotāja un impresionisma popularizētāja Pola Duranda-Ruēla galerijā. Kolēģi mākslinieki Renuārs un Degasa pārraudzīja viņas darbu prezentāciju, veicinot viņas pēcnāves slavu.

Sakarā ar to, ka Berta bija sieviete, viņa ātri nonāca aizmirstībā. Tikai dažu gadu laikā viņa no slavas ir kļuvusi par vienaldzīgu. Gandrīz gadsimtu sabiedrība pilnībā aizmirsa par mākslinieku. Pat izcilie mākslas vēsturnieki Lionello Venturi un Džons Rēvalds knapi piemin Bertu savos bestselleros par impresionismu. Tikai daži zinošāki kolekcionāri, kritiķi un mākslinieki ir atzīmējuši viņas talantu. Tikai 20. gadsimta beigās un 21. gadsimta sākumā interese par Bertas Morisotas darbu tika atjaunota. Kuratori beidzot veltīja māksliniekam izstādes, un zinātnieki sāka pētīt viena no izcilākajiem impresionistiem dzīvi un darbu.

Nākamajā rakstā lasiet par kas izraisīja skandālu un neapmierinātību ap Albrehta Durera portretu - mākslinieks, kura darbs ir kritizēts, vienlaikus radot apbrīnu.