Kā samuraja dēls Matsuo Basho visā pasaulē pagodināja japāņu trīs rindu haiku

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Haiku (hokku) joprojām ir populārs, lielā mērā pateicoties tam, ka tas lieliski atspoguļo smieklīgos zemtekstus, ļauj sasniegt uzjautrinošu nepietiekamu - pāris izteiksmīgu triepienu, atsauci uz noslēpumaino austrumu dabu - un joks ir gatavs. Bet, kad japāņu kultūrā parādījās haiku, kas sākumā nesa nosaukumu “hokku”, viņa loma bija tieši tāda - komiska. Bet, pateicoties dzejniekam Matsuo Basho, haiku žanrs pacēlās pašos japāņu mākslas augstumos - izrādījās, ka "", ar citu slavenu haiku autoru jeb haijinu, Masaoka Shiki vārdiem.

Matsuo Basho - haijins

Japāņu dzejas saknes, kā jau pienākas visam, ar ko šī kultūra ir slavena, meklējamas dziļā pagātnē. Žanrs, no kura radās haiku, tiek uzskatīts par rengas vai tankas dzeju piecu pantu veidā, ieskaitot tieši 31 zilbi. Šī versifikācijas forma Japānā ir pazīstama kopš 8. gadsimta. Un haiku kā atsevišķa dzejas mākslas žanra izolācija notika 16. gadsimtā.

Sākumā šie trīs panti bija komiksu rakstura raksturs, tika uzskatīti par "vieglu" dzejas žanru, bet kopš 17. gadsimta haiku semantiskais saturs ir mainījies - iemesls bija dzejnieka Matsuo Basho darbs. tiek uzskatīts par šī žanra galveno dzejnieku visā tās vēsturē.

Matsuo Jinsichiro, topošais dzejnieks Bašo, dzimis nabadzīga samuraja ģimenē 1644. gadā. Kopš agras bērnības viņu interesēja dzeja, kas līdz tam laikam bija pieejama ne tikai elitei, bet arī japāņiem ar nelieliem līdzekļiem. Divdesmit gadu vecumā viņš sāka studēt literatūru Kioto pilsētā un, spiests nopelnīt savu maizi, sāka kalpot dižciltīgajam samurajam Todo Yoshitade, kurš bija arī literārās mākslas cienītājs un dzejnieks amatieris. Pēc sava meistara nāves 1666. gadā Matsuo nonāca valsts dienestā, pēc tam sāka mācīt dzeju. Tēvs un vecākais brālis Matsuo bija arī skolotāji - viņi mācīja kaligrāfiju turīgiem aristokrātiem un viņu ģimenes locekļiem.

1667. gadā tika publicēti Bašo pirmie dzejoļi, un īsta slava viņam pienāca 1681. gadā, kad tika publicēts viņa trīs pantiņš par kraukli:

LASĪT ARĪ: Pievilcīga dzeja un draņķīgi samuraji: Ar ko atceras japāņu dāmas un kungi Heiānas laikmetā?

Šajā Konstantīna Balmonta tulkojumā ir pieļaujama neliela neprecizitāte - "sauss" zars šeit pārvēršas par "mirušu" - lai uzlabotu haiku iespaidu. Citu vispārpieņemtu tulkojumu uzskata Vera Markova:

Šo pašu iemeslu dēļ šeit parādījās papildu vārds - "vientuļš".

Prasības klasiskajam haiku un atkāpes no noteikumiem

Vispārīgi runājot, tikai Rietumu tradīcijās haiku raksta trīs rindās. Oriģinālie japāņu dzejoļi bija hieroglifi, kas attēloti no augšas uz leju lapā. Tajā pašā laikā haiku ir vairākas prasības, kas jāizpilda, lai klasificētu darbu tieši šajā žanrā.

Līnijas nav atskaņas. Haiku sastāv no 17 zilbēm, tās tiek sadalītas proporcijā 5-7-5, katru daļu no nākamās atdala ar dalāmu vārdu-kas ir sava veida izsaukuma daļiņa. Tulkojumos Eiropas valodās kireji lomu parasti spēlē rindu pārtraukumi un pieturzīmes. Klasiskā haiku satur dabas atspulgu cilvēka, dzejnieka acīs, tas ir ierakstīts iespaids par redzēto vai dzirdēto. Tekstā jābūt norādei par gada sezonu - - ne vienmēr tiešam, tas var būt arī konteksts, kas ļauj noteikt, kad notiek dzejnieka aprakstītais.

Haiku, kā likums, nav vārda un tas apraksta tikai to, kas notiek pašreizējā laikā. Neskatoties uz to, pats Bašo vairākkārt pārkāpa šos noteikumus - to prasības nav absolūti kategoriskas, ja pati dzejoļa būtība atbilst haiku idejai. Galvenais, uz ko dzejnieks tiecas, ir nodot mirkļa iespaidu septiņpadsmit zilbēs. Haiku valodā nav vietas daudzpusībai, sarežģītiem tēliem, savukārt teksta lasītājs paver dziļu filozofisku nozīmi - pilnīgi austrumnieciskā garā.

Šeit ir Matsuo Basho haiku, kas dzejnieku padarīja slavenu gadsimtiem ilgi:

(tulkojusi T. P. Grigorjeva)

Dzejolis tika publicēts 1686. gadā un līdz pat mūsdienām ir izraisījis un izraisa mākslas kritiķu diskusijas par teksta patieso nozīmi. Seši vārdi, no kuriem tikai viens ir darbības vārds - darbība - rada dažādas interpretācijas: un par kontemplāciju, kas uztvēra dzejnieku un kuru pārtrauca klusa skaņa; un par stāvošu ūdeni, kas simbolizē pagātni; un par dzejnieka drūmo pesimismu, kuram varde, krupis ir kaut kas tāds, kas dzīvē nenes neko gaismu - un daudzi citi interpretācijas mēģinājumi, kas tomēr nekādā veidā nevar aizēnot trīs īsu rindu vienkāršo šarmu.

Turklāt gan japāņiem, gan tiem, kas pārzina eiropiešu austrumu kultūru, šajos trijos vienkāršos vilcienos var redzēt, piemēram, sena budistu tempļa tēlu, kas piepildīts ar klusumu un tālu no pilsētas burzmas. Interesanti, ka Bašo savos darbos diezgan bieži pievērsa uzmanību skaņu aprakstiem - tie pieminēti simt desmit dzejoļos (no kopumā aptuveni tūkstošiem Bašo haiku).

Basho radošuma ietekme

Matsuo Basho dzīve pagāja nabadzībā, pat nabadzībā, taču, būdams budists, viņš šo nostāju pieņēma ar vienaldzību. Viņš dzīvoja vienkāršā būdiņā, ko viens no studentiem viņam bija uzcēlis. Būdas priekšā dzejnieks iestādīja banānu koku - "", šis vārds kļuva par pseidonīmu. Bašo raksturoja kā mērenu, gādīgu un lojālu ģimenei un draugiem, taču viņš visu mūžu meklēja sirdsmieru, ko vairākkārt atzinās saviem studentiem. Kādu dienu 1682. gadā ugunsgrēka laikā Edo pilsētā, kur dzīvoja dzejnieks, nodega viņa būda un līdz ar to arī banānu koks. Un, neskatoties uz to, ka gadu vēlāk dzejniekam atkal bija būda un banānu koks pie ieejas, Bašo dvēsele nevarēja atrast atpūtu. Viņš atstāja Edo - mūsdienu Tokiju - un devās klejojošā ekskursijā pa Japānu. Tieši kā dzejnieks klejotājs viņš vēlāk iegāja literatūras vēsturē.

Ceļošana šajās dienās bija grūta, saistīta ar daudzām formalitātēm un vienkārši bīstama, un klejojumu laikā Bašo bija gatavs tam, ka pēkšņa nelaime vai slimība pārtrauks viņa ceļu - arī dzīvi. Tomēr apstākļi bija labvēlīgi, un dzejnieks ieguva arvien lielāku popularitāti, parādoties dažādās Japānas pilsētās un satiekot gan vienkāršus cilvēkus, gan cildenus aristokrātus. Kopā ar viņu Bašo glabāja tikai nepieciešamākās lietas - personālu, rožukroni ar pērlītēm, kā arī flautu, nelielu koka gongu un dzejoļu krājumu. Un šo minimālismu, norobežošanos no pasaules un nabadzību, kas ļauj nenovirzīt uzmanību no materiāla, Bašo paņēma no dzenfilosofijas, viņa arī atrada savu haiku. Grūtie dzīves apstākļi nenozīmē, ka prāta stāvoklim vajadzētu būt grūtam - tā bija viena no nozīmēm, ko Bašo iekļāva savā darbā.

Ceļojumi sniedza ne tikai materiālu ceļojumu piezīmēm, bet arī iedvesmu jauniem haiku. Bašo raksturoja mierīgo un vienkāršo pasaules skaistumu - nevis ķiršu ziedu nemieri, bet no zemes izlauzies zāles asmens, nevis kalnu grandiozā varenība, bet akmens pieticīgās aprises. vai no klejojumiem, vai no askētisma, bija vājš - viņš nomira, nodzīvojis tikai pusgadsimtu. Pēdējais dzejnieks uzrakstīja tā saukto "Nāves dziesmu":

(Tulkojusi Vera Markova)

Vārds Basho Japānā ir guvis atzinību un lielu cieņu vairākus gadsimtus. 19. gadsimtā Bašo mākslinieciskās tehnikas pārskatīja cits izcils dzejnieks Masaoka Šiki, kurš, neskatoties uz īso mūžu, atvēra savu haiku skolu, kur Bašo mantojums tika pētīts kā japāņu dzejas pamats. Viņš arī izstrādāja literāru metodi - kuras būtība ir saistīta ar apkārtējās pasaules rakstnieka izpratni. Haiku šajā gadījumā spēlē ne tikai to, lai aprakstītu kaut ko, kas notiek autora priekšā, tas parāda nelielu pasaules gabalu caur dzejnieka iekšējā skatiena prizmu. Un tieši Masaoka Šiki cita starpā ierosināja terminu "", nevis bijušo "".

Interese par haiku Rietumos radās jau 19. gadsimtā, un no pagājušā gadsimta sākuma japāņu dzeju sāka tulkot - vispirms angļu valodā. Ir bijuši mēģinājumi rakstīt haiku vienā rindā, bez pārtraukuma, bet haiku izkārtojums trīs rindu veidā ir kļuvis vispārpieņemts. Pēc tradīcijas, kad tiek izdots krājums, katrs dzejolis tiek ievietots atsevišķā lapā, ļaujot lasītājam sajust haiku atmosfēru un nenovēršot uzmanību no garīga tēla radīšanas. Tulkošanas laikā bieži tiek pārkāpts septiņpadsmit zilbju noteikums: ņemot vērā valodu atšķirības, vajadzīgā lieluma saglabāšanu dažkārt var panākt tikai uz teksta izteiksmīguma un tulkojuma precizitātes rēķina.

Ja Rietumu mākslas virzītājspēks tradicionāli ir bijusi vēlme radīt perfektu - no autora viedokļa - darbu, tad austrumu māksla neatdala radošuma rezultātu no radītāja - tā ir harmonijā starp dzejnieks un viņa teksts, ka japāņu dzejas nozīme slēpjas. Tagad, kad cilvēka un apkārtējās pasaules harmonija Rietumos ir kļuvusi par modernu tēmu, vairākas japāņu mākslas tendences gūst pasaules atzinību. Ikebana, akmens dārzs, tējas ceremonija kopā ar haiku iemieso wabi -sabi - pasaules uzskatu, kura pamatā ir vientulība, pieticība, iekšējais spēks un autentiskums.

Japāņu skaistums ir dabisks, vienkāršs, patiess, īslaicīgs un nenotverams. Haiku japāņu izpratnē ir tieši par pasaules skaistumu. Un jāatzīst, ka tā bija no Japānas, kas ieradās Rietumu pasaulē - mode minimālismam it visā, ieskaitot, izrādās, un fotogrāfijas.