Satura rādītājs:
Video: "Dāmas ar ermīnu" noslēpumi: ko slēpj jauks dzīvnieks Leonardo da Vinči gleznā
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
"Dāma ar ermīnu" (1489-1490) - viens no vissvarīgākajiem Rietumu mākslas darbiem, ģēnija Leonardo da Vinči vislielākā retuma tēma un viens no četriem slavenajiem meistares sieviešu portretiem. Mūsdienu mākslas kritiķi ir pārliecināti, ka baltais dzīvnieks attēlā parādījās kāda iemesla dēļ.
Glezniecības pārvērtības
Līdz šim tikai neliela attēla daļa ir palikusi patiesa, pārējā ir vairākkārt retušēta: viss fons tika aptumšots, kleita nomainīta, un sievietes nēsātais caurspīdīgais plīvurs tika pārkrāsots kombinācijā ar viņas matu krāsu. Vēl viena nezināmā restauratora korekcija bija tumšo ēnu pievienošana starp labās rokas pirkstiem (rūpīgāk pārbaudot abus apakšējos pirkstus, ir pamanāms, ka tie ir ievērojami zemāki par pārējiem). Tomēr vissvarīgākais gleznas atklājums bija tas, ka itāļu mākslinieks darbu uzrakstīja nevis vienā, bet trīs skaidri atšķiramos posmos. Viņa pirmā versija bija vienkāršs portrets bez dzīvnieka. Otrajā posmā mākslinieks iekļāva nelielu pelēku ermīnu. Trešajā un pēdējā atkārtojumā mazais dzīvnieks reinkarnējās par lielu baltu ermīnu. Ermīna pārvērtības - no mazas un tumšas uz muskuļotu un baltu - var norādīt arī uz hercoga Ludoviko Sforcas vēlmi pēc glaimojošāka mīļotā portreta.
Attēla varones personība
Darba varone ir Sesīlija Gallerani (ap 1473-1536). Attēlā redzamais viņas vecums ir 16 gadi. Sesīlija dzimusi Sjēnā (Itālija), kur ieguvusi stabilu izglītību, zinājusi latīņu valodu, rakstījusi dzeju un bijusi muzikāla talanta. Šis Leonardo portrets, kuru viņa raksturoja kā "nepārspējamu", radīja jaunu ideālu sievietes galma portretam. Sagūstīta pusapgriezusies, ar smaida piegaršu, Sesīlija patiešām šķiet izgrābta no dzīves. Šī poza jau bija standarta portretiem, ko popularizēja holandiešu gleznotāji Jans van Eiks un Hanss Memlings. Sesīlijas graciozā roka glāsta ermīnu. Sesīlija ir tērpusies dārgos audumos, kas izšūti ar zelta diegu, bagātīgu melnu akmeņu kaklarotu un plānas plīvura galvassegu. Leonardo iesaiņo viņu zilā halātā, izmantojot lapis lazuli, pusdārgakmeni, lai iegūtu ultramarīnu zilu pigmentu. Varones apģērbs un frizūra ir uzrakstīta tipiskā 15. gadsimta spāņu modē.
Ermīna simbolika
Stoat ir galvenā simboliskā loma dekorācijā, tāpēc izrāviens ir ārkārtīgi svarīgs ne tikai no tehniskā, bet arī no interpretācijas viedokļa. Aplūkojot tuvplāna portretu, var redzēt, ka Sesīlija un Ermīna ir vērstas vienā virzienā. Mākslas kritiķi ir noskaidrojuši, ka ermīns iemieso iemīļoto modeli Ludoviko Sforcu (1488. gadā, tikai 2 gadus pirms portreta uzgleznošanas, viņam tika piešķirta Ermīna ordeņa Neapoles karaļa žetons). Dažreiz viņš sevi sauca par ermellino bianco (balto ermīnu). Turklāt ermīns slēpj modeles grūtniecību (viņa drīz dzemdēja dēlu Cēzaru, un ermine kopš senatnes ir saistīta ar dzemdniecību un grūtnieču aizsardzību). Un tomēr šai bildei ir vairāk nekā tikai priekšstats jauna burvīga sieviete ar dzīvnieku. Leonardo, būdams visaptverošs talantīgs cilvēks, nevarēja iztikt bez simboliskām alegorijām. Un tomēr tajā jābūt vairāk nekā skaistai jaunai sievietei un sava veida bīstamam dzīvniekam. Leonardo, būdams smalks un inteliģents cilvēks, nebūtu apmierināts ar simbolisku asociāciju trūkumu. Ermine kažokāda bija dārgs un vērtīgs materiāls, ko pirmās personas štatā varēja atļauties. Turklāt mākslinieki dažkārt attēloja Jaunavu Mariju, kas valkā hermīna apmetni. Tāpēc to uzskatīja par tīrības un pat šķīstības simbolu, kas ļauj novērtēt ermine ideju kā jaunākās meitenes tīrības ideju. Šīs versijas autentiskumu pierāda mākslinieka iespējamā mājiens uz Sesīlijas Gallerani vārdu (galle grieķu valodā nozīmē "ermine").
Sastāvs un tehnika
Mākslinieks izmanto garas izliektas līnijas, neizmantojot taisnas līnijas. Attēls gandrīz pilnībā sastāv no līkumiem. Izņēmums ir svītra uz galvas un kvadrātveida kakla izgriezums uz kleitas. Līnijas veido gleznas trīsstūrveida kompozīciju. Fokusētā gaisma atspoguļo attēla galvenos varoņus no labās puses un tādējādi mīkstina to formas. Mākslinieks gleznoja gleznas, izmantojot ģeometriju un matemātiskos principus, ko atklāja senie grieķi. Ermine gludi izliektais ķermenis un varones pagrieziena forma bija kaut kas pilnīgi jauns portretu gleznošanas veids, kas piešķīra ritmu visai kompozīcijai. Šāda kustīga portreta kompozīcija atgādina baroka čūsku (kad kustīgās figūras iezīmē spēcīga, dažkārt pat nedabiska ķermeņa rotācija). Leonardo glezno figūras leņķī. Līnijas vada skatītāja skatienu un rada ilūziju, ka Sesīlija jebkurā brīdī var pagriezties un izveidot acu kontaktu. Šis "triks" (populārs manierismā) piešķir attēlam vieglumu un dinamismu.
"Dāma ar ermīnu" ir viens no četriem Leonardo portretiem un pirmā renesanses glezna, kurā sieviete iemieso personību un inteliģenci, nevis tikai skaistumu. Tas ir burvīgs izsmalcinātas elegances tēls, atklājot Leonardo da Vinči nesalīdzināmo radošo prātu.
Autors: Djamilya Art
Ieteicams:
Kādi noslēpumi slēpj vienu no dīvainākajām un noslēpumainākajām vietām Sibīrijā: "Ugunīgā ērgļa ligzda"
Krievija tās teritorijā ir vienkārši pilna ar dažādām unikālām vietām un dabas brīnumiem. Daži no tiem ir iekļauti pasaules slavenāko noslēpumu un neidentificēto noslēpumu sarakstā. Viens no šiem noslēpumiem ir unikāls ģeoloģisks veidojums konusveida krātera veidā Irkutskas apgabala teritorijā, ko sauc par vietējo "Uguns ērgļa ligzdu"
Kādu senu leģendu slēpj Boša glezna "Stulbuma akmens noņemšana"
Boša ziņkārīgajā gleznā "Stulbuma akmens noņemšana" mākslinieks prasmīgi atspoguļo tolaik populāro holandiešu metaforu, kā arī izsmej varoņa - viltus ārsta - mēģinājumus izārstēt sava pacienta neprātu. Kādu simboliku slēpj audekls? Ko nozīmē piltuve uz ķirurga galvas un grāmata uz vecās sievietes galvas? Un pats galvenais - kāda ir šī pārliecība par stulbuma akmens ieguvi?
Kādu lirisko sižetu slēpj Mihaila Ņesterova glezna "Par mīlestības dzērienu"
Mihails Ņesterovs ir monumentālās glezniecības un liriskās ainavas meistars, portretu gleznotājs. Meklējot garīgu un ētisku ideālu, kādā savas karjeras brīdī viņš pievērsās apgaismotā un tīrā cilvēka dvēseles skaistuma iemiesojumam, kurš cīnījās, lai izvairītos no laicīgās dzīves kņadas. Ņesterova darbā ir viens ziņkārīgs darbs, kurā harmoniski sajaucas liriskā nots un interese par ainavu, kā arī mākslinieka dziļās jūtas. Šī ir Ņesterova glezna "Par mīlestības dzērienu"
Leonardo da Vinči freskas "Pēdējais vakarēdiens" noslēpumi
Leonardo da Vinči ir pagātnes noslēpumainākais un neizpētītākais cilvēks. Kāds piedēvē viņam Dieva dāvanu un kanonizē viņu par svēto, kāds, gluži pretēji, uzskata viņu par ateistu, kurš pārdeva savu dvēseli velnam. Taču izcilā itāļa ģēnijs ir nenoliedzams, jo viss, kam lielā gleznotāja un inženiera roka jebkad pieskārās, uzreiz tika piepildīts ar slēptu nozīmi. Šodien mēs runāsim par slaveno darbu "Pēdējais vakarēdiens" un daudzajiem noslēpumiem, ko tas slēpj
5 dārgākās gleznas galvenie noslēpumi glezniecības vēsturē: Leonardo da Vinči "Pasaules glābējs"
Leonardo da Vinči tiek uzskatīts par vienu no spilgtākajiem prātiem cilvēces vēsturē. "Pasaules glābējs" Leonardo da Vinči tiek dēvēts par "skaistāko jautājuma zīmi, kāda jebkad uzrakstīta". Un tajā pašā laikā šī ir viena no dārgākajām gleznām pasaulē, kas saistīta ar daudziem skandāliem, noslēpumiem un noslēpumiem. Ko slēpj šis audekls un kas izraisīja tā skandalozitāti?