Mākslinieka Karavadžo dzīves talants un drāma - nežēlīgs cilvēks no nežēlīgiem laikiem

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Karavadžo karstais temperaments bija tikpat slavens kā viņa audekli. Viņš bija nežēlīgs cilvēks, bet dzīvoja nežēlīgos laikos. Viņa nekonsekvence atklājas viņa biogrāfijā (viņš bieži piedalījās noziedzīgās darbībās un tika ieslodzīts) un turpina darbos (dziļais reālisms un ārkārtēja nežēlība izpaudās pat reliģiskos darbos, kas noveda pie neviennozīmīga baznīcas kā pasūtītāja vērtējuma. šīs gleznas).

Dzīves drāma

Mikelandželo Merisi da Karavadžo (1571. gada 29. septembris - 1610. gada 18. jūlijs) - pretrunīgs un viens no ietekmīgākajiem 16. gadsimta māksliniekiem.

Runājot par biogrāfiju, ir svarīgi atzīmēt, ka visi dramatiskie notikumi tika atspoguļoti viņa audeklu krāsās un priekšmetos. Drāma sākās gandrīz uzreiz pēc mākslinieka dzimšanas, kas notika nedēļu pirms Lepanto kaujas - asiņaina konflikta, kurā turku iebrucēji tika padzīti no kristīgās pasaules. Kad Karavadžo bija sešus gadus vecs, buboņu mēris skāra viņa dzīvi. Lai gan mākslinieks un viņa ģimene atkāpās uz Karavadžo ciematu, līdz 1577. gada oktobrim viņa tēvs, vectēvs, vecmāmiņa no tēva un tēvocis bija miruši no mēra. Līdz 1592. gadam, 21 gada vecumā, Karavadžo bija zaudējis arī savu māti un jaunāko brāli. Kā stāsta rakstnieks Endrjū Greiems-Diksons, 2011. gada biogrāfijas Karavadžo autors: “Viņš nevar izvairīties no noziedzības. Tiklīdz viņu patronē cēls cilvēks, sveic pāvests, tiek uzaicināti Maltas bruņinieki, viņam ir jādara kaut kas, lai visu sabojātu. Tā ir gandrīz liktenīga kļūda. Patiešām, neskatoties uz savu talantu un izcilo darbu, Karavadžo nācās daudz pārvarēt. Pēc visu viņa radinieku nāves mākslinieks pārcēlās uz darbu Milānā un nopelnīja iztiku ar portreta glezniecību.

Viņš pārcēlās uz Romu, bet viņa karjera bija īslaicīga. Karavadžo kautiņa laikā nogalināja vīrieti un aizbēga no Romas. Viņš nomira neilgi pēc tam, 1610. gada 18. jūlijā. Milāna 16. gadsimta beigās bija bīstama, nežēlīga vieta. Tas bija nobriedis jauna un jau traumēta temperamentīga mākslinieka kārdinājumam un provokācijai. Pēc dalības slepkavībā mākslinieks 1592. gadā aizbēga uz Romu un palika tur līdz 1606. gadam. Šeit Karavadžo vairākus mēnešus pavadīja kā populārā fresku gleznotāja Džuzepes Čezari asistents. No Čezari Karavadžo iemācījās attēlot fona ziedus un augļus, kas ļāva viņam pievērst uzmanību klusās dabas detaļām un niansēm.

Arī Romā viņa darbs kļuva populārs, pateicoties tenebrisma tehnikai - ēnu izmantošanai, lai uzsvērtu gaišas zonas. Karavadžo laiks Romā beidzās dramatiski. Karavadžo bija iesaistīts daudzos vardarbīgos noziegumos un negadījumos, un bieži aizstāvējās no kriminālvajāšanas. Vienā no visspilgtākajām epizodēm 1604. gada 24. aprīlī Karavadžo uzsāka kautiņu ar viesmīli, kura laikā viņš sasita seju ar šķīvi. Karavadžo emocionālais raksturs un problēmas ar likumu sasniedza kulmināciju 1606. gada 28. maijā, kad Karavadžo nogalināja savu bijušo draugu Ranucio Tomassoni, iespējams, saistībā ar dueli par savu otro sievu. Karavadžo aizbēga no Romas, pirms viņam tika izvirzītas oficiālas apsūdzības slepkavībā: viņš tika notiesāts uz nenoteiktu laiku trimdā, notiesāts kā slepkava un pēc tam notiesāts uz nāvi.

Pēc tam mākslinieks deviņus mēnešus pavadīja spāņu kontrolētajā Neapoles pilsētā, ierodoties tur līdz 1606. gada septembrim. Šajā periodā Karavadžo sāka vairāk eksperimentēt ar krāsu un kontrastu. 1607. gadā Karavadžo pārcēlās uz dzīvi Maltā un saņēma ģenerāļa Fabrizio Sforza Colonna patronāžu. Uzturoties Maltā, Karavadžo guva lielus panākumus un ievērojamu vietu, un 1608. gada 14. jūlijā viņu iesauca Maltas bruņinieku ordenī. Viņa darbs no šī perioda ir atšķirīgs (atkal mainās dzīve) - viņš sāka gleznot ar ātrākiem triepieniem un izmantoja vairāk sarkanbrūnus toņus. Mākslinieks atgriezās Apenīnu pussalā tikai tāpēc, lai nomirtu.

Ietekme

Lai gan māksliniekam tika piedēvēts tikai 21 darbs, Karavadžo šajos gados un šodien radīja milzīgu māksliniecisku iespaidu uz saviem kolēģiem. Līdz 1605. gadam citi romiešu mākslinieki sāka līdzināties viņa paraksta stilam. Rembrandts un Diego Velazquez savos darbos iekļāva Karavadžo dramatiskos gaismas efektus. Karavadžo stils ātri ieguva uzticīgus "karavadžistu" sekotājus, kuri piepildīja viņu kompozīcijas ar viņa gleznieciskās mākslas principiem. Karavadžo darbs veidoja daudzu vēlāku mākslinieku darbu - no Rembranta Holandē un Djego Velazkesa Spānijā līdz Teodoram Gerikaultam Francijā. Viņa dramatiskā ražošanas izjūta un novatoriskā attieksme pret gaismu un ēnu ir arī tieši iedvesmojusi daudzus vadošos filmu veidotājus, tostarp Pjēru Paolo Pasolīni un Martinu Skorsēzi. Karavadžo tika identificēts kā vēlā manierisma stila piemērs vai baroka laikmeta vēstnesis.

Reliģiskās tēmas

Karavadžo humanizēja dievišķās personības, padarot tās par zemākās klases cilvēkiem. Tādējādi Karavadžo kritizēja gan idealizētās Itālijas renesanses figūras, gan romiešu klasiskās tradīcijas. Reizēm viņa "naturālisms" bija pārāk liels viņa patroniem. Bija jūtams, ka viņa reliģisko tēlu attēlojums dažkārt robežojas ar “vulgāru”. Bet, nododot patiesību, viņa gleznas spēja nodot dziļas emocijas un garīgumu. 5 gadus viņa reliģiskās gleznas tika uzskatītas par iespaidīgākajām Romā. Viņa naturālistiskajam stilam bija labi jāatbilst katoļu pretreformācijas mākslas vajadzībām, kā to noteica Tridenta koncils, taču dažas no tām baznīcas varas iestādes uzskatīja par pārāk nežēlīgām un tika noraidītas. Mākslinieks tālo sakrālās pagātnes asiņainās drāmas attēloja tik reāli, it kā tās notiktu mūsu dienās. Viņš uzsvēra Kristus un viņa sekotāju, apustuļu, svēto un mocekļu nabadzību un vienkāršo cilvēcību. Akcentējot viņu saplēstās drēbes un netīrās kājas. Viņš arī izstrādāja oriģinālo chiaroscuro tehniku, izmantojot ārkārtējus gaismas un tumsas kontrastus, lai uzsvērtu žesta vai sejas izteiksmes detaļas: izstieptu roku, izmisuma vai ilgas izpausmi.

Saula atgriešanās

Saula atgriešanās ir viena no divām gleznām, ko pasūtījis Klementa VIII kasieris Tiberio Serazi (valdījis 1592-1605) savai kapelai Romas Santa Maria del Popolo baznīcā. Vēl viena glezna bija "Svētā Pētera krustā sišana". Šie darbi - abi joprojām karājas kapelā - bija otrās versijas, jo pirmās Karavadžo versijas tika noraidītas. Citā versijā teikts, ka pats Karavadžo, atklājis, ka kapela, kurai bija paredzēta pirmā glezna, tika pārbūvēta, atzina to par nepiemērotu jaunajai arhitektūras telpai un nolēma zemes gabalu attēlot citādi. Attēlā ir aprakstīta epizode, kas notika ar Saulu (topošo apustuli Pāvilu) ceļā no Jeruzalemes uz Damasku un ir aprakstīta Jaunajā Derībā (Svēto apustuļu darbi: Apustuļu darbi 9: 3-7). Karavadžo iemūžināja mirkli, kad Sauls guļ uz zemes, nokritis no zirga, apstulbis no kritiena un apžilbināts ar aklo mirdzumu. Šī gaisma simbolizē Dieva balsi. Un tieši šī gaisma, pārspējot saules gaismu, vispirms raksturos Karavadžo. Gaisma ir tik intensīva, ka ārpus tās viss ir tumsa. Zirga figūra izskatās visspilgtāk: aizņemot visu attēla augšējo un vidējo daļu, tā pārkāpj klasisko mākslas kanonu, kas aizliedz dzīvnieku vēsturiskā vai reliģiskā attēlā. Kā vienmēr, Karavadžo demonstrē savu meistarību chiaroscuro, ēnojumu, ko izmanto, lai skaitļiem pievienotu apjomu, un tenebrismu, dramatisku ēnu un gaismas izmantošanu, lai pievērstu skatītāja uzmanību viņa darba galvenajām jomām. Pēc viņa nāves šie attēla elementi kļūs par "karavadisma" iezīmēm un iedvesmos māksliniekus visā Eiropā.

Santa Maria del Popolo baznīcas arhīvā ir ieraksts par interesantu dialogu starp baznīcas rektoru un mākslinieku: - Kāpēc jums pa vidu ir zirgs, bet uz Saula, topošais apustulis Pāvils, guļ zeme? tu Dievs? - Nē, viņu apgaismo tikai dievišķā gaisma.

Lai gan Karavadžo pēc viņa nāves tika aizmirsts, viņš galu galā kļuva par atzīto mūsdienu glezniecības dibinātāju. Viņš bija galvenais mākslinieks mākslas pārejā no sausa manierisma uz jaunu baroka stilu, kas ietekmēja renesanses periodu un daudzus nākotnes meistarus, sākot no Djego Velazkesa līdz Rembrantam.