Satura rādītājs:
- Spilgta, individuāla un atpazīstama tehnika - Žozefīne Siena
- Angļu mākslinieka skulptūras-figūriņas
- Vairākas lappuses no slavenā mākslinieka biogrāfijas
Video: Mistiskas gleznas un skulptūras, kurās fantāzija savijas ar realitāti: Žozefīne Siena
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Vairākus gadu desmitus angļietes darbs Žozefīne Siena - pasaulē populārākā mūsdienu māksliniece apbrīno un iedvesmo fanus par savu darbu, ko sauc par iztēles mākslu. Šodien mūsu virtuālā galerija piedāvā jaunas gleznas, kā arī ekskluzīvas amatnieces no Lielbritānijas skulptūras, piepildītas ar sapņiem, sapņiem un noslēpumiem, kur pazīstamais ir apvienots ar apbrīnojamo, zemiskais ar mistisko, reālais ar fantastisko.
Angļu fantāzijas mākslinieces Žozefīnes Vallas bildes, kurai ir unikāla dāvana - atdzīvināt viņas izgudrotās pasaules caur audeklu un krāsām, bez pārspīlējumiem var apskatīt bezgala ilgi un katru reizi, lai atrastu arvien jaunas detaļas.
Pārvietojot skatienu no viena attēla uz citu, no vienas detaļas uz otru, šķiet, ka mēs ceļojam uz dažādiem milzīgā Visuma nostūriem, kur mūs sagaida fejas, nimfas, dievietes, nāriņas, aicinot mūs emociju un iedvesmas bezdibenī.
Dziļi izjutuši gleznainos attēlus, kas piesātināti ar daudziem simboliem un detaļām, mēs burtiski esam piesātināti ar maģiju un garīgumu. Tāpēc Žozefīnes darbs piesaista un iedvesmo tik daudz cilvēku visā pasaulē - atšķirīgus savā pasaules uzskatā, uzskatos un finansiālajā stāvoklī. Sakiet to, ko nesakāt, bet Žozefīnes darbs apvieno cilvēkus, kas novērtē mākslu - no kolekcionāriem līdz parastajam skatītājam.
Aplūkojot šos apbrīnojamos audeklus, cilvēks neviļus uzdod jautājumu: no kurienes šī talantīgā māksliniece smeļas iedvesmu, ienesot savu skatītāju burvīgā skaistuma pasaulē, kurā ir tik daudz krāsu, tik daudz gaismas, tik daudz dzirkstoša prieka un fantāzijas? Ja paskatās tuvāk, var redzēt, ka Žozefīne par pamatu gleznu sižetiem izklāsta senos mītus, leģendas, pasakas, stāstus par zvaigznēm un zvaigznājiem, kā arī dabas ainas, ko māksliniece novērojusi reālajā dzīvē.
Vārdu sakot, viņas sižeti vienmēr ir ažūra un daudzkrāsaina pasaku pasaule, uzsvērti graciozie elementu un zvaigznāju simboli, viegla un nedaudz pārsātināta pasaka …
Ar katru savu darbu māksliniece aicina skatītājus ceļojumā pa fantāziju un sapņu pasauli, kas piepildīta ar spilgtām krāsām un semantiskiem attēliem, aicinot atrauties no pelēkās ikdienas, pārvarēt apziņas ietvarus un uzsākt nebeidzamu sfēru. no iztēles. Daudzi mākslas kritiķi ne velti salīdzina Žozefīnes darbus ar sirreālistu un simbolistu darbiem, un šajā ziņā ir liels patiesības grauds.
Tā pati amatniece, sniedzot intervijas žurnālistiem, uz jautājumu: Kā viņa var izskaidrot milzīgu skaitu dažādu reliģiju simbolu un zīmju klātbūtni savās gleznās? - atbild, ka neizmanto mērķtiecīgi un apzināti, bet raksta, kā dvēsele stāsta.
Spilgta, individuāla un atpazīstama tehnika - Žozefīne Siena
Žozefīne Siena strādā galvenokārt akrila tehnikā, kas ļauj ātri gleznot un radīt satriecošus dažādu krāsu un faktūru efektus. Vidēji viņa vienu darbu pavada no 2 līdz 4 nedēļām - tas viss ir atkarīgs no detaļu lieluma un slodzes.
Un, kā daudzi jau ir pamanījuši, viņas iecienītākā krāsu kombinācija ir ultramarīna maisījums ar dedzinātu umber, un māksliniece nekad neizmanto melno un tīri sarkano krāsu. Bieži māksliniece savu darbu sāk no virknes skiču, kurās viņa veido kompozīcijas dažādās variācijās un veic harmonisku paletes atlasi. Starp citu, viņa nekad neveido zīmuļu skices, bet burtiski "skulptūrē" sižetu krāsā uzreiz, izvēloties tonalitāti, krāsu piesātinājumu.
Angļu mākslinieka skulptūras-figūriņas
Jāatzīmē arī, ka mākslinieces talants visā viņas radošajā karjerā izpaudās daudzos eksperimentos: Žozefīne Valda nodarbojās ar keramikas veidošanu, keramikas dizainu un gleznošanu, veidoja nelielas tēlniecības kompozīcijas, izmantojot mitoloģisko radību, dzīvnieku un kukaiņu attēlus, un arī amatniece izveidoja savu apģērbu līniju un apavus.
Vairākas lappuses no slavenā mākslinieka biogrāfijas
Mūsdienu fantāzijas māksliniece un tēlniece Žozefīne Valle dzimusi 1947. gada maijā Farnhamā, Surrey, Lielbritānijā. Jau 4 gadu vecumā topošais fantastisko pasauļu radītājs sāka interesēties par zīmēšanu. Žozefīne, daudzus gadus vēlāk, ar satraukumu atceras, kādu sajūsmu un laimi viņa piedzīvoja, kad bērnībā viņai uzdāvināja lielu kasti ar vaska krītiņiem. Un sešpadsmit gadu vecumā jaunā māksliniece jau bija pārdevusi savu pirmo gleznu.
Mākslas izglītību meitene ieguva Bornmutas koledžā. Jau studiju laikā talantīga studente sāka izstādīt savu darbu vietējās galerijās. Un viņas pirmās gleznas, kas tika izstādītas izstādē Londonā 1968. gadā, piesaistīja skatītāju uzmanību ar sava veida plastiskumu un spilgtām krāsām. Neskatoties uz to, ka viņas gleznu galvenie attēli bija tikai mazi tauriņi un spāres, viņas darbi magnētiski piesaistīja skatītāju uzmanību - viņu rakstīšanas stils bija tik neparasts un oriģināls. Pēc koledžas beigšanas apdāvinātais jaunais mākslinieks strādāja keramikā, tēlniecībā, glezniecībā un dizainā. 70. gadu sākumā viņa gandrīz pilnībā atteicās no visiem šiem hobijiem par labu glezniecībai.
Šajos gados Žozefīnes darbus sāka veiksmīgi izstādīt Anglijā, un 1974. gadā tie tika prezentēti izstādēs Tokijā un Teherānā, un mākslinieces pirmā personālizstāde notika Svindonā. Pēdējās desmitgadēs Žozefīnes Vallas darbi ir kļuvuši ļoti populāri ASV un Krievijas kolekcionāru vidū, protams, lauvas tiesu no tiem veido Lielbritānijas, Francijas, Japānas, Amerikas un Austrālijas privātkolekcijas un muzeji.
Un daudziem noteikti būs interesanti uzzināt, ka talantīga māksliniece ir notikusi ne tikai viņas darbā. Viņai ir spēcīga ģimene, viņa ir trīs bērnu māte un desmit mazbērnu vecmāmiņa.
Turpinot fantāzijas tēmu mūsdienu mākslā, lasiet: Pasakaina viduslaiku valstība mākslinieka no Krievijas gleznās, kura darbu novērtēja pats pāvests.
Ieteicams:
Mākslinieka Andreja Šatilova filozofiskās un satīriskās gleznas par mūsdienu Krievijas realitāti
Mūsdienās gleznas, kas piepildītas ar patiesu dziļu filozofisku nozīmi, ir diezgan reti. Tāpēc krievu mākslinieka Andreja Šatilova autora darbi izraisa patiesu interesi mūsdienu skatītāju vidū. Viņa audekli, pirmkārt, ir "kodīga sirreālisma, pārdrošas, kritiskas simbolikas kombinācija ar reālistisku māksliniecisko līdzekļu kopumu". Tie ir piepildīti ar dziļu saturu, kas ne vienmēr atrodas uz virsmas. Dažreiz jums tas ir dziļi jādomā
15 mistiskas un vilinošas vietas Indijā, kuras ir vērts redzēt vismaz vienu reizi, pat nezinātājiem
Indijā ir daudz vietu, kas vienlaikus piesaista un biedē. Bezgala skaistā daba un šīs valsts senā vēsture, kas sakņojas gadsimtu dzīlēs … Apmeklēt Indiju un neapmeklēt tās mistikas slavenākās vietas ir tikai noziegums! Mūžamie noslēpumi pamestās pilsētās un cietokšņos, kur aizraujoši noslēpumi ir paslēpti un iespējamās briesmas kutina nervus. Tātad, šeit ir saraksts ar vietām Indijā, kas ir skaistas, noslēpumainas un pievilcīgas. Tikai, uzmanība, šeit ir caurlaide
Gleznas, kas ignorē realitāti. Janne Kearney tetovējumu sērija
Mākslinieks vārdā Janne Kearney dzīvo un strādā Austrālijā, pilsētā ar nosaukumu Geelong West. Meitene uzskata, ka viņas darbs ir vērsts pret tradicionālajiem uzskatiem un aizspriedumiem, un sevi kā dumpīgu mākslinieci. Tātad Eva savās gleznās ir pārstāvēta kā pusmūža un resna, izvirtusi sieviete, vīna un jautrības dievs Bakhs - gudra pieredze, bet vecs vīrs, kurš nav zaudējis savu šarmu, un Pigmalions ir tikai cilvēks, kurš fanātiski mīl tetovējumus
Laika glabātāji. Mistiskas skulptūras Venēcijas biennālē
Venēcijas biennāle ir viens no slavenākajiem notikumiem mākslas pasaulē. Katru gadu Venēcijā ierodas meistari no dažādām valstīm, lai pārsteigtu skatītājus ar neparastiem atklājumiem mūzikas, teātra, kino, tēlniecības un arhitektūras jomā. Šodien mēs runāsim par vienu no mistiskākajiem projektiem, kas šogad pārsteidza biennāles viesus
Sirsnīga fotogrāfiju sērija, kurā cieši savijas jūtu, sāpju un pieredzes tumšais skaistums
Natālijas Drepinas uzņemtie attēli atgādina neglītuma un skaistuma pasauli, kur plānas rokas, bālas sejas, nokaltuši ziedi, savīti zari, spoguļi un netīrumi kļūst par sižeta neatņemamu sastāvdaļu. Un tas nemaz nav pārsteidzoši, ka šie darbi, kas izpildīti tumši aukstajās krāsās, ir līdzīgi vizuālajai dzejai, kurā galvenie varoņi stāsta skatītājam skumjus un vienlaikus neparasti skaistus stāstus, kurus aizrauj drūma melanholijas un romantisms