Dizaineris pārveido senās aušanas tehnikas oriģinālās tekstila instalācijās

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Laikmetīgā māksla var būt šokējoša, skandaloza, nepatīkama - vai mājīga, aizkustinoša un burvīga, piemēram, Šeila Hiksa milzīgās tekstila instalācijas. Jau vairāk nekā pusgadsimtu mākslinieks pierāda, ka tradicionālās, senās aušanas tehnoloģijas nebūt nav pagātnes relikts, bet gan māksla, kas radīta, lai iepriecinātu cilvēkus.

Šeila Hiksa dzimusi ASV 1934. gadā. Viņas mamma mācīja šūt, vecmāmiņa - izšūt, bet Jēlas universitātes pasniedzēji - domāt, pētīt, meklēt ko jaunu … Šeilai paveicās satikt Alberu pāri - Bauhaus absolventus un skolotājus, kuriem bija kara laikā pārcēlās uz ASV un strādāja Jēlā. Josef Albers vērsa uzmanību uz talantīgo studentu un iepazīstināja viņu ar savu sievu. Annija Albersa kādreiz bija aušanas darbnīcas zvaigzne. Šeila atcerējās, kā pēc sarunas ar Anniju viņa sajuta īstu epifāniju un dīvainu, gandrīz reliģisku sajūtu.

Kopš bērnības Hiksam patika strādāt ar audumu, un tāpēc viņa ļoti agri noteica savu ceļu mākslā. Viņas dzīvē nebija sāpīgu radošu meklējumu - viņa visu zināja iepriekš. Viņas tēze par Amerikas seno kultūru tekstilizstrādājumiem šokēja pat vissmagākos kritiķus. Šeilai tika piešķirta Fulbraita stipendija, ļaujot viņai uzsākt radošu ceļojumu pa Latīņameriku. Viņa gatavojās izpētīt tradicionālo glezniecību un arhitektūru, taču jūs nevarat apmānīt. Hikss ar galvu ienāca aušanas pētījumā pirmskolumbiešu Amerikā. Gobelēni, austi raksti, austi audekli, jauni ritmi, formas, mijiedarbības veidi … Vēlāk Šeila, iedvesmas un zināšanu meklējumos, devās uz Maroku, Indiju, Čīli, Zviedriju, Izraēlu, Saūda Arābiju, Japānu un Dienvidāfriku. Viņa sazinājās ar etnogrāfiem, kultūrologiem un antropologiem. Laika gaitā apbrīna par nacionālajiem amatiem pievienoja … dusmas. Šeila bija sašutusi, ka tekstilizstrādājumu un tradicionālo tehnoloģiju bagātīgās iespējas netiek iemiesotas mākslā - "īstā", elitārā māksla, vieta muzejos un mākslas tirgū. "Audēja" - tas skan lepni un noteikti nav sliktāks par "mākslinieku"!

Meksikā Šeila apprecējās ar biškopi vārdā Henriks Tati Šlubahs un kļuva par māti - pārim bija meita Ithaka. Bet … sievas un mātes loma viņai bija pārāk tuva. Hikss atvēra savu aušanas darbnīcu, un tur viņa izveidoja savus pirmos liela mēroga auduma paneļus. Viņa apvienoja vilnas un linu šķiedras ar plastmasas un šīfera gabaliņiem, gliemeņu un pērlīšu čaumalām, mežģīnēm un gumijas sloksnēm, lietotu drēbju fragmentiem … Toreiz Hikss sāka mācīt. Tomēr Meksika bija maza mākslinieka radošajām ambīcijām. Viņas laulība sāka izjukt pie vīlēm … un Šeila izvēlējās mākslu.

Kopā ar meitu Hikss pārcēlās uz Parīzi, kur viņa dzīvo līdz šai dienai. Šlubahs un Meksika ir pagātne. Pēc diviem gadiem viņa atkal apprecējās - šoreiz ar mākslinieku, kuram jau bija meita no iepriekšējās laulības. Šajā savienībā Hiksam bija dēls, kurš arī deva priekšroku karjerai mākslas jomā. 1966. gadā Hiksa saņēma savu pirmo lielo pasūtījumu - viņa izstrādāja Knollam (ar kuru ir sadarbojušies daudzi mūsu laika ikoniskie dizaineri) raibu inku audumu, kas iedvesmots no Andu tekstilizstrādājumiem. Hiksam patika sadarboties ar arhitektiem - neskatoties uz viņas radošo individuālismu, komandas darbs viņu iedvesmo. Un, lai gan Hikss sapņoja par aušanu muzejos, viņas darbi priecē tos, kas ir tālu no mākslas. Viņas tekstila kompozīcijas var atrast lidostā. Kenedija un Forda fonda ēka Ņujorkā, viņa ar savām rokām radīja priekškaru Amerikas pilsētas Ročesteras Tehnoloģiju institūta aktu zālei … Ne visiem Hiksa darbiem paveicās - daži viņas interjera projekti tika nopietni iejaukti un pat iznīcināti. Bet tieši Hika lielākie dizaina projekti viņai piesaistīja galeriju īpašnieku un mākslas kritiķu uzmanību - un ne tikai. Slavenais filozofs, etnogrāfs un sociologs Klods Levī-Štrauss par to teica šādi: "Nekas nevar būt labāks par šo mākslu, kas kalpo gan kā ornaments, gan pretlīdzeklis funkcionālajai un utilitārajai arhitektūrai, kurai mēs esam nosodīti."

Un tad bija slava, starptautiska atzinība, neskaitāmas izstādes, projekti un ekspedīcijas … Milzīgas instalācijas un austi paneļi, diegi, kas karājās pie griestiem, un amorfie austi priekšmeti, dīvainas materiālu un tehnoloģiju kombinācijas, kas ir tūkstošiem gadu senas - tas viss ir Šeila Hiksa darbs.

“Mākslas audējas” Šelas Hiksa darbi ir atzīti laikmetīgās mākslas šedevri. Galeriju īpašnieki viņus īpaši mīl par savu interaktivitāti - izstāžu apmeklētāji, īpaši bērni, vienkārši dievina “peldēšanu” mīkstās tekstila bumbiņās vai klejošanu starp austajiem “laukakmeņiem”, un jebkura saskarsme ar cilvēku maina Hikaka darbus, piešķir tiem jaunas formas. Māksliniece vienmēr strādā apzinīgi - viņas darbiem "jāiztur rupja mehāniska iejaukšanās". Šeila instalācijas un paneļus var atrast Teita galerijā, Viktorijas un Alberta muzejā Londonā, Steidelic muzejā Amsterdamā, Parīzes Pompidū centrā, Ņujorkas Modernās mākslas muzejā un Metropolitēna mākslas muzejā. Čikāgas, Maiami, Santjago un Omahas muzeji.

Viņa daudz runā par mākslas lomu, bet gandrīz nekad - par to, kā viņai ienāk prātā idejas jaunām instalācijām, par viņas darba nozīmi un pat par tehnoloģijām. Un Hiksam nepatīk jautājumi par radošo procesu. “Tas ir tāpat kā paskatīties uz zīmējumu un jautāt, kuru zīmuli es izmantoju. Aplūkojot zīmējumu, vēlaties uzzināt, kuru zīmuli vai pildspalvu es izmantoju vai kādu papīru? Viņa bieži neparaksta savus darbus, uzskatot, ka mākslas objekts ir svarīgāks par autoru.

Hikss arī uzskata, ka māksla var atrisināt sarežģītas sociālās problēmas. 2000. gadā mākslinieku grupa Šeila Hiksa vadībā pēc UNESCO programmas devās uz Keiptaunu. Tur viņi apmācīja vietējās sievietes prasmēs ražot priekšmetus pārdošanai, kas viņiem radītu finansiālu neatkarību. Šodien, neskatoties uz savu augsto vecumu, mākslinieci interesē ekoloģijas, otrreizējās pārstrādes un bioloģiski noārdāmo materiālu problēmas - un viņa ir radošu plānu pilna.