Mākslinieks no Krievijas dedzina gleznas ar vasku: senās glezniecības tehnikas atdzimšana - enkaustika

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Pat senajā Ēģiptē kapu krāsošanai jau tika izmantotas vaska krāsas. Šis materiāls lieliski saglabā formu un krāsu. Nav precīzi zināms, kad parādījās tieši šī tehnika. Vēlāk to izmantoja senie grieķi. Viņi uz marmora tāfeles ar vaska krāsām sadedzināja satriecošus, neticami dzīvīgus attēlus. Šo paņēmienu sauc par "enkaustisko". Laika gaitā tas tika aizmirsts un gandrīz pilnībā zaudēts. Tagad šī neparastā vecā tehnoloģija piedzīvo savu atdzimšanu, pateicoties Maskavas māksliniekam Jūlija Mamontova.

Enkaustikas attīstības virsotne un tās samazināšanās

Šīs senās mākslas tendences uzplaukums krita uz mūsu ēras 1.-4. Šajā laikā ar viņa palīdzību tika radītas neticami dažādas klusās dabas, portreti un ikonas. Viduslaiku laikā enkaustikas tehnika tika aizmirsta. Šīs mākslas noslēpumi ir zaudēti. To nomainīja eļļas glezna. Ar eļļas krāsām bija ērtāk strādāt. Vaska glezniecība daudzus gadsimtus aizmirsta.

Enkaustikas tehnoloģijas mūsdienās jau ir mūsdienu meistaru atradumi un paņēmieni. Viņi visi cenšas atjaunot šo seno tehniku. Krāsu sastāvā esošais vasks viņiem piešķir vienu neapstrīdamu priekšrocību salīdzinājumā ar visām pārējām - tās laika gaitā nezaudē savu krāsu. Vienīgais, no kā šādas gleznas baidās, ir mehāniski bojājumi.

Enkaustiski šodien

Mūsdienu tirgus piedāvā milzīgu dažādu vaska krītiņu klāstu. Turklāt jūs varat izgatavot savu krāsu uz vaska bāzes. Šim nolūkam ir piemērots gan bišu vasks, gan parasts parafīns. Dabisko materiālu parasti balina ar ūdeņraža peroksīdu vai vienkārši kādu laiku tur saules gaismā. Lai to izdarītu, vasku ļoti smalki berzē, izklāj uz papīra loksnēm un atstāj kaut kur saulē, līdz tas iegūst vēlamo toni.

Vaska gleznas var veidot dažādās tehnikās. Mākslinieki tos bieži apvieno.

Vaksācijas tehnika ietver kontūras slāņa izveidi ar vaska krāsām. Pēc tam, kad zīmējums ir pārkrāsots ar akvareļiem, kontūra paliek neskarta. Daži reljefu veido ar vasku un pārkrāso ar guašu vai eļļu. Pēc tam, kad bareljefs ir pārklāts ar lakas slāni. Reljefa krāsošanai ar krāsotu vasku tiek izmantotas mājās gatavotas krāsas. Tie tiek uzklāti izkausēti vai sadedzināti ar lodāmuru. Terpentīnu izmanto kā šķīdinātāju. Izmantojot skrāpēšanas tehniku, uz tāfeles vai papīra lapas tiek uzklāts krāsains vasks, un pēc tam zīmējums tiek saskrāpēts.

Klasiskā mūsdienu enkaustika (moxibustion) ietver tikai kausētu krāsu izmantošanu. Lai to izdarītu, ņem vai nu mājās gatavotas vaska krāsas, vai gatavus krītiņus. Fona krāsas tiek uzklātas uz gludekļa, kas uzkarsēts līdz vidējai temperatūrai, pēc tam tās pārnes uz papīru. Pēc tam visas mazās detaļas ir glīti uzzīmētas ar dzelzs galu vai lodāmuru ar sprauslu.

Enkaustisks Krievijā

Krievu mākslinieks Julia Mamontova (Zabrodina) (Julija Mamontova) dzimis Komi Republikā 1980. Tagad viņa dzīvo un strādā Maskavā. Mākslinieks nāk no vecās krievu tirgotāju ģimenes Mamontoviem. Viņas vecvectēvs Vasilijs Mamontovs 18.-19. Gadsimtā veiksmīgi turpināja ģimenes tirdzniecības biznesu, piegādājot preces no Anglijas uz Arhangeļsku un Urāliem gar Mezenas upi. Džūlija savu uzvārdu uztvēra kā radošu pseidonīmu, iedvesmojoties no ģimenes vēstures.

Mamontovai savā darbā izdodas ļoti veiksmīgi apvienot klasiku un modernās tehnoloģijas. Viņa lieliski izmanto gan klasiskās krievu glezniecības skolas tehniku, gan Rietumu tehniku. Tas viss kopā ar konceptuālo prezentāciju padara viņas darbu tik unikālu. Māksliniece veiksmīgi darbojas divos virzienos: glezno eļļas gleznas un strādā enkaustikas tehnikā.

Jūlija pastāvīgi meklē radošus meklējumus. Viņu iedvesmo viņas vēstures mīlestība. Mākslinieks pēta dažādu valstu radošās tradīcijas un mākslu. Šī nepārtrauktā jaunu attēlu meklēšana ļauj viņai ne tikai uzzināt par dzīvi visās tās iespējamajās izpausmēs, bet arī dalīties ar šo nenovērtējamo pieredzi ar citiem, nododot to savos darbos.

Džūlijai piemīt šī spēja, kas māksliniekam ir ārkārtīgi svarīga, pamanīt mazākās detaļas. Viņa zina, kā uz audekla pārnest visas smalkākās atmosfēras nianses. Viņas reālistiskās gleznas aizrauj skatītāju ar patiesu mīlestību pret dzīvi, ar kuru tās ir piepildītas. Mamontovas darbi iedvesmo cilvēkus. Viņi mudina viņus iepazīties ar izcelsmi, vēsturi. Jūlija uzskata savu misiju, lai atdzīvinātu dažādu laikmetu kultūru un mākslu. Viņa cenšas pēc iespējas popularizēt aizmirstās zināšanas un prasmes.

Jūlijas Mamontovas radošums

Jūlijas darbi ir izstādīti daudzos muzejos ne tikai Krievijā, bet arī ārzemēs. Viņas gleznas atrodas privātās kolekcijās visā pasaulē. Mākslinieka galvenais mērķis ir mainīt pasauli uz labo pusi. Mamontova savās gleznās cenšas parādīt, cik nozīmīgas mūsdienu cilvēkiem ir vecās tradīcijas un vēsture. Bez tā pasauli nevar pārveidot.

Savā darbā Džūlija izmanto gan klasiskās metodes, gan materiālus, gan netradicionālos. Mamontovas mākslas galvenā tēma ir pazudušo atdzimšana. Viņu iedvesmoja viņas ģimenes stāsts. Jūlijas senči vienmēr ir cīnījušies par krievu kultūras attīstību un saglabāšanu. Pētot ģimenes arhīvus un šo seno laiku vēsturi, mākslinieks sāka domāt par pašu atmodas fenomenu.

Progress nav iespējams, nezinot izcelsmi. Vēsture ir cikliska parādība. Tas ir kā spirāle. Pieauguma periodiem vienmēr seko dziļas lejupslīdes periodi. Šāda zinātne nevar ietekmēt mākslu. To var labi izsekot, piemēram, arhitektūrā.

Vēstures cikliskuma tēma ir atspoguļota visos Jūlijas Mamontovas izmantotajos radošajos paņēmienos. Strādājot pie savām gleznām, viņa cenšas maksimāli atdzīvināt visas aizmirstās zināšanas. Mākslinieks nodarbojas ar senāko glezniecības tehnoloģiju popularizēšanu. Enkaustika ir viena no šādām metodēm.

Tas viss palīdz atdzīvināt dažādu laikmetu kultūru un mākslu ne tikai Krievijā. Tikai mūsdienu un seno paņēmienu sintēze var mainīt esošo lietu kārtību. Galu galā tas viss palīdz mainīt pasauli uz labo pusi.

Ja jūs interesē māksla, izlasiet mūsu rakstu par to, kā mākslinieks atdzīvina akmeņus, pārvēršot tos gleznās, kurās attēloti dzīvnieki.