Juvelierizstrādājumi pēc leģendārā Alphonse Mucha: Snake skicēm Sārai Bernhardai un citām ekskluzīvām skicēm

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Spāres un kāpšanas augi, tauriņi un skaistas garmatainas meitenes - juvelierizstrādājumu nama Fouquet rotas no pirmā acu uzmetiena šķiet ļoti pazīstamas ikvienam, kas vismaz nedaudz pārzina mākslas vēsturi. Šajā nav nekādu kļūdu - izcilākos šī uzņēmuma rotājumus radīja slavenais mākslinieks Alfons Mucha. Bet Fouquet mājas vēsture ir daudz plašāka nekā šī leģendārā sadarbība …

Juvelierizstrādājumu nama, kas tagad pazīstams galvenokārt ar sadarbību ar izciliem modernisma māksliniekiem, dibinātājs bija Žorža Fukē tēvs Alfonss. Viņš gāja tālu no mācekļa Marē kvartālā līdz sava biznesa dibinātājam. Viņš kļuva slavens pēc uzvaras konkursā, lai izveidotu kāzu dāvanu Ēģiptes troņa mantiniekam, un pēc pieciem gadiem atvēra juvelierizstrādājumu veikalu Venēcijas stilā. Alfons Fukē bija viens no pirmajiem, kurš piedzīvoja topošā jūgendstila stila skaistumu, bet nāve liedza juvelierim izbaudīt jūgendstila ziedu laikus. 1895. gadā šo uzņēmumu mantoja viņa dēls Žoržs.

Žoržs bija radošs cilvēks, bet tajā pašā laikā viņam piemita reta biznesa izjūta un zināmā mērā bez principa. Fouquet juvelierizstrādājumu nams pieņēma citu cilvēku idejas un pielāgoja tās sabiedrības gaumei - piemēram, bez sirdsapziņas pārmetumiem viņš pieņēma Renē Laliķes darbu attēlus. Žorža Fukē veiksmīgākais dizains bija rokassprādze Rose of the Hand, kuru ar gredzenu savienoja plāna, eleganta virtene - laiku pa laikam līdz šai dienai šī rokassprādze ir modes augstumā.

Bet, pirmkārt, Žoržs ir pazīstams ar visveiksmīgāko sadarbību rotu dizaina vēsturē - mākslinieka Alfonsas Mušas uzaicinājumu izstrādāt rotu skices. Fukē redzēja, ka jūgendstils gūst popularitāti, taču saprata, ka konkurence jau ir pietiekami augsta. Vienā no izstādēm viņš vērsa uzmanību uz greznajām rotaslietām, ko mākslinieks pasniedza savu gleznu un plakātu varonēm.

Mucha rūpīgi pētīja dabas pasauli, lai atrastu svaigus attēlus.

Kopā ar izsmalcinātām jaunavām, kas sapinušās savās bizēs - visvairāk atkārtoto Mucha radošuma tēlu - piespraudes un aproces parādās ūdensrozes un saldie zirņi.

Tikpat bieži parādās īriss - jūgendstila zieds. Kukaiņu spārni un augu dzinumi ir savstarpēji saistīti un stilizēti tādā mērā, ka ir grūti uzminēt patieso tēlu. Eiropas sabiedrību aizrauj Austrumu māksla, un Mucha neatstāj novārtā lotosa formas izmantošanu, bet interpretē to savā veidā.

Dažreiz rotājumi ietver izsmalcinātas fantastiskas ainavas, kas izpildītas sarežģītos, dekadentos toņos.

Opāļi un oniksi nāk, lai aizstātu dārgakmeņus Fouquet rotaslietās par sadarbības periodu ar mušu, drosmīgi tiek ieslēgta emalja, neregulāras formas pērles piedzīvo jaunu popularitātes periodu - galu galā viss ir nepareizi, neracionāli, modē. Pērļu māte ir viens no jūgendstila juvelieru iecienītākajiem materiāliem.

Ģeniālā mākslinieka un talantīgā tirgotāja kopīgās darbības rezultāts bija daudzas rotaslietas, kas iekļautas mākslas un amatniecības vēstures gadagrāmatās.

Tieši Fouquet un Mucha izgudroja zelta čūskas aproci, kas burtiski kļuva par jūgendstila rotu simbolu. Dekorācija tika radīta leģendārajai aktrisei Sārai Bernhardai par viņas lugas Mēdeja pirmizrādi. Žoržs Fukē pasaules izstādē Parīzē, kur ieguva zelta medaļu, iepazīstināja ar Mucha izstrādātām rotaslietām.

Mucha un Fouquet sadarbība neaprobežojās tikai ar rotu radīšanu. 1900. gadā, 20. gadsimta rītausmā, Fukē aicināja mākslinieku veidot sava veikala ārpusi un interjeru - no izkārtnēm līdz durvju rokturiem, no mēbelēm līdz lampām. Mucha veikalu uztvēra kā pilnīgu mākslas darbu, it kā turpinot viņa radīto rotu plūstošās līnijas un izsmalcinātās formas. Viņš centās radīt īpašu pasauli, kurā skaistumam būtu galvenā loma. Mākslinieks, tāpat kā visi jūgendstila laikmeta interjera dizaineri, pievērsa skatienu dabiskiem motīviem. Mirdzoši daudzkrāsaini vitrāžas rada sirreālu iespaidu, un graciozie pāvi uzsver interjera greznību. Zīme veidota speciāli veidotā "modernā" fontā.

Šī interjera liktenis nebija viegls. Gadā, kad veikals tika atvērts, tā mēbeles radīja šļakatu, un interjers pastāvēja nemainīgs līdz 1923. gadam. Tad pēc sadarbības pārtraukšanas ar Mucha un juvelierizstrādājumu nama dominējošā stila maiņas dēļ Mucha izsmalcināto un grezno risinājumu vietā nonāca modernākas mēbeles - stingras formas, skaidras līnijas … Pasaules sākumā Otrā kara laikā Fouquet ģimene saglabājušos interjera fragmentus nodeva glabāšanai Carnavale muzejam, ko radījis Mucha. 80. gadu beigās Karnavales muzejs pabeidza savu visgrūtāko projektu - butika Fouquet interjera rekonstrukciju.

1923. gadā savienība starp Mucha un Fouquet tika izjaukta. Iemesls tam bija ienākumu samazināšanās, finanšu krīze un Fouquet nespēja maksāt vairāk par slavenā mākslinieka dārgajiem pakalpojumiem. Mainījās arī sabiedrības gaume, Art Deco stils pieņēma spēku - agresīvāks, funkcionālāks, bīstamāks. Žorža dēls Žans ieguva klasisku izglītību un sapņoja kļūt par rakstnieku, bet 20. gadu sākumā viņš uzsāka darbu sava tēva rotu mājā. Viņš bija liels modernās mākslas, abstraktās mākslas un citu modernisma kustību cienītājs, kas ļāva ģeometriskā veidā radīt atpazīstamas, stilīgas un vienkāršas rotas. Žana rotas tiek uzskatītas par izcilu Art Deco gabalu. Fouquet Jewelry House ir kļuvis par to reto uzņēmumu, kuram ir izdevies ātri pielāgoties divu revolucionāru dekoratīvo stilu - jūgendstila un Art Deco - parādīšanās. Žans, sekojot sava tēva piemēram, uzaicināja uz sadarbību juvelieri Luisu Fertiju un plakātu mākslinieku Ādolu Muronu. Neskatoties uz sociālo, ekonomisko un politisko satricinājumu, vairākas desmitgades pēc šķiršanās ar Mucha Fouquet māja turpināja radīt rotaslietas, kas šodien piesaista kolekcionāru uzmanību visā pasaulē.