Greznas "Alphonse Mucha sievietes": čehu modernisma mākslinieka, "mākslas visiem" radītāja šedevri

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

24. jūlijā aprit 156. gadadiena kopš pasaulslavenā čehu mākslinieka, ilustratora, rotu dizainera, plakātu mākslinieka dzimšanas Alfons Mucha … Viņu sauc par vienu no slavenākajiem jūgendstila pārstāvjiem un sava unikālā stila radītāju. "Sievietes no mušas" (gadalaiku, diennakts laika attēli, ziedi utt. Sieviešu attēlos) ir pazīstami visā pasaulē ar savu atklāto jutekliskumu un valdzinošo žēlastību.

Alphonse Mucha labi zīmēja kopš bērnības, taču viņa mēģinājums iekļūt Prāgas Mākslas akadēmijā bija neveiksmīgs. Tāpēc viņš sāka savu karjeru kā dekorators, plakātu un ielūgumu kartīšu mākslinieks. Viņš arī neatsakās krāsot sienas un griestus bagātās mājās. Reiz Mucha strādāja pie grāfa Kuena-Belassi dzimtas pils dekorēšanas, un mākslinieka darbs viņu iespaidoja tik ļoti, ka piekrita samaksāt par studijām Minhenes Mākslas akadēmijā. Tur viņš apguva litogrāfijas tehniku, kas vēlāk kļuva par viņa preču zīmi.

Pēc nodarbībām Minhenē Mucha pārcēlās uz Parīzi, kur mācījās Akadēmijā Colarossi un nopelnīja iztiku, veidojot reklāmas plakātus, plakātus, restorānu ēdienkartes, kalendārus un vizītkartes. Mākslinieces tikšanās ar aktrisi Sāru Bernhardu kļuva liktenīga. Reiz tipogrāfijas de Brunof īpašnieks viņam pasūtījis plakātu, Alfonss devās uz izrādi un, iespaidojoties, ieskicēja skici uz kafejnīcas galda marmora plāksnes. Vēlāk de Brunoff nopirka šo kafejnīcu, un galds ar Mucha zīmējumu kļuva par tās galveno pievilcību. Un, kad Sāra Bernharda ieraudzīja plakātu, kas izgatavots daudzkrāsainas litogrāfijas tehnikā, viņa bija sajūsmā un vēlējās redzēt autoru. Pēc viņas ieteikuma Mucha tika paaugstināta par teātra galveno dekoratoru un kopš tā laika ir veidojusi daudzus plakātus, tērpus un komplektus savām izrādēm.

1897. gadā Francijā notika pirmā Alphonse Mucha personālizstāde. Tajā pašā laikā parādījās jēdziens "mušas sieviete": nebija domāti viņa romantiskie vaļasprieki, bet ieradums attēlot gadalaikus, ziedus, diennakts laiku, mākslas veidus, dārgakmeņus utt. attēlus. Viņa sievietes vienmēr ir bijušas atpazīstamas: graciozas, glītas, veselības pilnas, jutekliskas, novājējušas - viņas tika atkārtotas pastkartēs, plakātos, skrejlapās, spēļu kārtīs.

Restorānu zāles un turīgo māju sienas rotāja viņa darbu, viņš bija neticami populārs, pasūtījumi nāca no visas Eiropas. Drīz Mucha sāka sadarboties ar juvelieri Žoržu Fukē, kurš pēc viņa skicēm radīja ekskluzīvas rotas. Tajā pašā laikā mākslinieks turpināja strādāt pie iepakojuma, marķējuma un reklāmas ilustrācijām - no šampanieša un šokolādes līdz ziepēm un salvešpapīram. 1895. gadā Mucha pievienojās simbolistu savienībai "Simt salons". Viņi popularizēja jaunu stilu - jūgendstilu un mākslas demokratizāciju, kas izpaudās jēdzienā "māksla mājām": tai jābūt lētai, saprotamai un pieejamai visplašākajai iedzīvotāju daļai. Mucha labprāt atkārtoja: "Nabadzībai ir arī tiesības uz skaistumu."

1900. gadā Mucha piedalījās Bosnijas un Hercegovinas paviljona dekorēšanā Pasaules izstādē Parīzē. Tajā laikā viņš sāka interesēties par slāvu vēsturi, kas bija iemesls cikla "Slāvu eposs" izveidei. No 1904. līdz 1913. gadamMucha daudz laika pavada Amerikā, rotā mājas, veido ilustrācijas grāmatām un žurnāliem, plakātus un tērpu skices teātra izrādēm, lekcijas Čikāgas Mākslas institūtā. Un tad viņš nolemj atgriezties Čehijā un 18 gadus strādā pie "Slāvu eposa".

Alphonse Mucha bija iespēja apmeklēt arī Krieviju. Viņa personālizstāde šeit notika 1907. gadā, un 1913. gadā viņš devās uz Maskavu un Sanktpēterburgu, lai savāktu materiālus "Slāvu eposam". Viņu ļoti iespaidoja Tretjakova galerija un Trīsvienības-Sergija Lavra. Mukha atradās mākslinieka Pasternaka mājā, kad viņi svinēja viņa dēla Borisa Pasternaka dzejas krājuma izdošanu.

Alphonse Mucha darbs joprojām atrod savus pēctečus arī šodien: sieviešu portreti, kurus iedvesmojuši gadalaiku maiņa