Kādi bija Alphonse Mucha modeļi reālajā dzīvē: valdzinoši attēli gleznās un to prototipi fotogrāfijās

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Jutekliska un īslaicīga, vilinoša un nepieejama, tā daiļā dzimuma dāmas parādās skatītāja priekšā ģeniālā Alfonsa Muchas darbos. Viņa sievietes ir burvīgas dievietes ar grezniem matiem, izplūstot ciešanām un svētlaimei. Viņu īslaicīgie skatieni, neuzmanīgās kustības, vieglās pozas, graciozie žesti - visu šo un daudz ko citu mākslinieks attēloja ar neticamu precizitāti, un viss tāpēc, ka viņam bija savs mazais noslēpums - aizraušanās ar fotogrāfiju, kas viņam palīdzēja gūt panākumus darbā.

Alphonse Mucha dzimis Morāvijā. Viņš bija otrais Ondreja Mučas dēls, kuram bija seši bērni no divām laulībām. Jau no pirmajiem gadiem Alfonsa mākslinieciskais talants bija acīmredzams. Viņš iemācījās zīmēt, pirms pat iemācījās staigāt. Viņa māte ap kaklu piesēja pat zīmuli, lai viņš, rāpojot pa grīdu, varētu zīmēt. Ir saglabājušies ļoti maz viņa agrīno zīmējumu, lai gan agrīna dizaina piemēru joprojām var redzēt baznīcā Ivančicē, kur jaunais Alfonss uz soliņa izgriezis savu iniciāļu monogrammu.

Neskatoties uz savu talantu, viņš nekad nevarēja iegūt studiju vietu Prāgas Mākslas akadēmijā. Tā vietā Alfonss sāka darbu tiesā, kur viņš apkaunoja sevi, veidojot prasītāju un atbildētāju karikatūras. Liktenis iejaucās paziņojuma veidā par dekoratoru mācekļa uzņemšanu Vīnē. Deviņpadsmit gadu vecumā viņš ieguva savu pirmo profesionālā mākslinieka darbu.

Bet mākslinieks ilgu laiku nepalika Vīnē, un pēc tam, kad teātris, kurā viņš strādāja, nodega, Alphonse nolēma atstāt savu nākotni likteņa žēlastībai. Viņš aizbrauca ar vilcienu uz Morāviju un izkāpa, kad Mikulovā pietrūka naudas. Laime bija viņa pusē. Portreti, ko Alphonse gleznoja apmaiņā pret pārtiku un naktsmājām, piesaistīja vietējā zemes īpašnieka grāfa Huena Belasi uzmanību. Jaunais mākslinieks saņēma pasūtījumu gleznot freskas no grāfa Hēna un viņa brāļa grāfa Egona, kurš bija tik ļoti pārsteigts par Alfonsas talantu, ka piekrita kļūt par viņa patronu. Grāfs sekoja drauga ieteikumam un piekrita sponsorēt Mucha divus gadus studēt Minhenes Mākslas akadēmijā, un pēc tam viņš piekrita, ka Alfonsam jāturpina studijas Parīzē.

Mucha ieradās Parīzē 1887. Viņam paveicās, ka viņam bija bagāta mecenāta atbalsts, un viņam tas bija jāizbauda vēl trīs gadus. Tomēr, beidzoties grāfa atbalstam, laiki bija daudz grūtāki. Alphonse iemācījās izdzīvot, ievērojot lēcu un pupiņu diētu, un sāka taupīt iztikai, nodrošinot ilustrācijas dažādiem žurnāliem un grāmatām. Pateicoties viņa talantam un centieniem, viņš drīz vien varēja nostiprināties kā veiksmīgs un uzticams ilustrators.

Bet tieši Svētā Stefana dienā liktenis kārtējo reizi uzsmaidīja māksliniekam. Labojot pierādījumus tipogrāfijā, viņš pat nevarēja iedomāties, kas viņu sagaida.

Parīzes ainas zvaigzne Sāra Bernharda piezvanīja par drukas aģentu de Brungofu, nekavējoties pieprasot jaunu produkcijas plakātu. Bet tipogrāfijas mākslinieki bija atvaļinājumā, tāpēc aģentam nekas cits neatlika, kā izmisumā vērsties pie Mukhas. Dievišķās Sāras prasību nevarēja ignorēt. Un Alphonse ar entuziasmu ķērās pie darba. Galu galā rezultāts izraisīja šļakatu, izraisot emociju uzplūdu pūļa un kolekcionāru vidū, kuri pat veica ārkārtējus pasākumus, lai tos iegūtu, pat līdz tam, ka daži no viņiem izgāja naktī un, izmantojot skuvekļus, pārtrauca reklāmu plakāti, kuros attēlota Sāra ar vairogiem.

Bernārs bija sajūsmā un uzreiz piedāvāja Alfonsam piecu gadu līgumu par skatuves un tērpu skicju, kā arī plakātu izgatavošanu. Tajā pašā laikā viņš parakstīja ekskluzīvu līgumu ar Champenois par komerciālu un dekoratīvu plakātu izgatavošanu.

Pēc šāda izrāviena Alphonse bija stingri nostiprinājies izcilā Parīzes jūgendstila pārstāvja titulā.

Nākamo desmit gadu laikā viņš kļuva par vienu no populārākajiem un veiksmīgākajiem Parīzes māksliniekiem. Ielija pasūtījumus teātra plakātiem, reklāmas plakātiem, dekoratīviem paneļiem, žurnālu vākiem, ēdienkartēm, pastkartēm, kalendāriem. Alfonsas rotaslietu, galda piederumu, galda piederumu, audumu u.c. dizains bija tik pieprasīts, ka viņš nolēma izveidot “rokasgrāmatu amatniekiem”, kas piedāvātu visus nepieciešamos paraugus jūgendstila dzīvesveida veidošanai. Documents Decoratifs ir viņa dekoratīvo darbu enciklopēdija. Viņš arī arvien vairāk laika pavadīja mācot, vispirms Kolorosi akadēmijā un pēc tam kopā ar Vistleru Karmenas akadēmijā.

Alphonse saņēma pasūtījumu no Austrijas valdības izstrādāt Bosnijas un Hercegovinas paviljona interjeru, kuram bija jāiekļauj 1900. gada Parīzes starptautiskajā izstādē. Apmācības ietvaros viņš devās uz Balkāniem, lai apkopotu iespaidus un izveidotu skices. Pagāja astoņpadsmit mēneši, lai pabeigtu komisijas darbu, kura laikā viņš kopa ideju par projektu, kuram bija jākļūst par visu slāvu eposu.

Bet kā šo mērķi var sasniegt? Neskatoties uz komerciālajiem panākumiem, Alfonsam nebija ievērojamu ietaupījumu. Viņš nolēma, ka viņam būs jāpārskata sava dzīve un jāatstāj Parīze, lai izmēģinātu veiksmi Amerikā. Iespējams, ka šo lēmumu ietekmēja Sāras piemērs, kurai bija vairākas ļoti veiksmīgas amerikāņu tūres. Amerikāņu fani Parīzē viņam arī apliecināja, ka viņš kā laicīgais portretu gleznotājs spēs labi papildināt savu naudas kasti.

Galu galā amerikāņu sapnis nebija tik viegls kā solīts. Lielāko daļu savu desmit gadu Alfonss pavadīja Amerikā, lolojot sapni, ko varēja sasniegt tikai ar ievērojamu sponsorēšanu. Bet tie bija arī laimīgi gadi. Viņš apprecējās ar Mariju Khitilovu, skaistu čehu sievieti, kas bija divdesmit gadus jaunāka par viņu, un drīz vien viņiem piedzima meita Jaroslavs, un pēc dažiem gadiem piedzima dēls Jiri.

Un galu galā viņa lēmums bija pamatots, kad Čārlzs Krāns, amerikāņu miljonārs ar mīlestību pret slāvu tautu, piekrita finansēt slāvu eposu.

Alphonse atgriezās Bohēmijā 1910. Viņš atlikušo mūža daļu veltīja divdesmit gleznu radīšanai, kas veido slāvu eposu. Šīs monumentālās gleznas, no kurām dažas ir sešas astoņas metras, ir veltītas vairāk nekā tūkstoš gadu slāvu vēsturei, kas ir sadalītas starp čehu un citu slāvu tautu tēmām. Audekli tika pabeigti laikā no 1912. līdz 1926. gadam, un 1928. gadā Mucha un Charles Crane oficiāli ziedoja slāvu eposu Prāgas pilsētai. Viens no dāvanas nosacījumiem bija tāds, ka pilsētai bija jānodrošina pastāvīgai ekspozīcijai piemērota ēka, bet līgumā nebija norādīts datums. Tāpēc audekli tika izstādīti izstādēs Prāgā, Brno un Plzenē, pēc tam tie tika sarullēti un deponēti. Otrā pasaules kara laikā audekli tika slēpti un glabāti gandrīz trīsdesmit gadus, līdz beidzot ar Morāvijas pilsētas Moravsky Krumlov, kas atrodas netālu no mākslinieka dzimšanas vietas, iedzīvotāju centieniem sākās audeklu restaurācijas darbi. Viss slāvu episkais cikls beidzot tika ievietots pastāvīgajā ekspozīcijā Morāvijas Krumlova pilī.

Ir arī vērts atzīmēt faktu, ka Alphonse nenoliedza fotogrāfiju, par kuru viņš sāka interesēties 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā.

Fotogrāfiju arsenālā viņam bija divas kameras un ar jaunu entuziasmu viņš sāka eksperimentēt, filmējot modeļus teātra apkārtnē, izmantojot drapērijas un rotaslietas. Interesanti, ka fotogrāfs filmēšanas laikā deva priekšroku improvizācijai un vadījās pēc iedvesmas, veidojot darbus nākotnei, nevis konkrētam projektam.

Viņa studijā bija daudz modeļu: no rakstniekiem un dzejniekiem līdz laicīgām lauvenēm un vienkāršām skaistām meitenēm, kuras labprāt pozēja kameras priekšā. Ar fotogrāfijas palīdzību mākslinieks centās pēc iespējas dziļāk iegrimt sižetā un savos darbos parādīt atmosfēru, kas valda apkārt līdz sīkākajai detaļai. Tāpēc lielākā daļa sieviešu portretu tika gleznoti no viņa burvīgo modeļu fotogrāfijām, iesaldēti atvieglinātās un atvieglinātās pozās. Viņu sejas un žesti ir īsts mākslas darbs, īslaicīgs brīdis, kas ieķerts kameras objektīvā un pēc tam gudri atveidots uz audekla.

Dažreiz Alphonse, cenšoties sasniegt ideālu, izveidoja vairāku dažādu fotogrāfiju fragmentu vispārēju kompozīciju, radot patiesi unikālus uzmanības vērts šedevrus.

Turpinot tēmu, lasiet arī par kuras sievietes un vīrieši kļuva par lielisku mākslinieku galveno iedvesmu un visu laiku fotogrāfi.