10 filmas, kas ir atzītas par labāko krievu klasikas filmu adaptāciju

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Neskatoties uz to, ka klasikas pielāgošana vienmēr ir diezgan riskanta ideja, režisori bieži vien uzņemas vērienīgas idejas iemiesojumu. Daži no šiem darbiem patiesībā izrādās klasikas cienīga interpretācija, veids, kā no jauna apskatīt sen pētītu sižetu un pazīstamus varoņus. Mākslinieku veikums un attēli, ko viņi iemieso TV ekrānā, vienmēr izraisa asas diskusijas, tāpēc varat būt pārliecināti, ka klasikas adaptācija nepaliks nepamanīta, taču skatītāji nebūt nav tā vērts, lai visam pievērstu uzmanību. Mēs esam apkopojuši visvērtīgākos darbus.

Klusais Dons (režisors Sergejs Ursuļaks)

Jums nevajadzētu salīdzināt mūsdienu adaptāciju ar padomju, tās ir pilnīgi atšķirīgas romāna interpretācijas. Varbūt mūsdienu filmu adaptācijas galvenā priekšrocība ir ikdienas dzīves, notikumu, cilvēku demonstrēšana bez izskaistināšanas, pēc iespējas tuvāk realitātei.

Šajā filmā nav lielu aktieru vārdu, un tas ir labākais. Viss ir darīts, lai aktieri ar pārāk spilgtu izskatu vai harizmu nepievērstu sev uzmanību, centrā atstājot galveno - pašu sižetu, dzīves gaitu un vēsturiskos notikumus. Iespējams, šī ir arī viena no fundamentālajām atšķirībām no vecā "Klusā Dona", kuram bija daudz spilgtu nosaukumu. Jā, ne visa sabiedrība novērtēja šo pieeju, dažas aktieru spēles un paši aktieri šķita zemnieciski, bet tieši šī vienkāršība un sirsnība slēpj cilvēku spēku, tā raksturu un dvēseli.

Uzmanīgs skatītājs pamanīs, kā netīrākais laiks valsts vēsturē tiek pretstatīts sirsnīgiem un tīriem cilvēkiem, kuri, neskatoties uz visām grūtībām, saglabā gan savdabību, gan jūtu sirsnību. Tas viss filmā tiek atmaskots, bez tālejošas pretenciozitātes un viltus vērtībām un trafareta emocijām.

Karš un miers (režisors Toms Hārpers)

Jebkurš mēģinājums ekrānos ievietot Leo Tolstoja monumentālo darbu noved pie tā, ka tiek palaistas garām daudzas detaļas, kas tikmēr kļūst svarīgas. Šis ir otrais Gaisa spēku mēģinājums filmēt Tolstoju, ja pirmā sērija (20 epizodes) tika izlaista 1972. gadā, tad otrā filmas adaptācija sastāv no 6 epizodēm. Šis ir kompānijas dārgākais seriāls, jo pirmās epizodes filmēšana vien izmaksāja 2 miljonus sterliņu mārciņu. Tas nav pārsteidzoši, galu galā tas ir Ļevs Nikolajevičs, kas nozīmē dārgus tērpus, šaušanu Sanktpēterburgā, milzīgu komandu.

Kopumā atsauksmes par attēlu ir pozitīvas, lai gan starp trūkumiem bieži sauc aktieru pārāk anglisko izskatu, novirzi no sižeta līnijām (jā, skatītājs var nepiedot Tolstoja pārrakstīšanu). Turklāt dažu sižeta līniju padziļināšana noveda pie tā, ka Anatolijs un Helēna Kuraginas atrodas vienā gultā pilnīgi nesaistītā apskāvienā. Neskatoties uz to, ka šī detaļa, iespējams, bija nepieciešama režisoram, lai parādītu visas ģimenes morālo raksturu, filmā neapšaubāmi ir jūtama jutekliskuma pakāpes palielināšana.

Lielākajai daļai literatūras cienītāju filmas adaptācija kļūs par patstāvīgu darbu, kura pamatā ir leģendārais krievu romāns. Bet briti viennozīmīgi noņēma no sižeta visu, kas runā par krievu oriģinalitāti un dziļu psiholoģismu. Lai gan, tiesa, kāpēc iedziļināties lietā, kas ir saprotama tikai krievu cilvēkam?

Anna Kareņina (režisore Karena Šahnazarova)

No vienas puses, filma, kas sastāv no 8 epizodēm, tika filmēta pēc tradicionāli krievu standartiem. Izmērīta dzīve ar neaizsargātiem, melanholiskiem un pārdomātiem varoņiem. Tomēr šī direktora darbs atšķiras no viņa priekšgājējiem dziļumā un atšķirīgā tēmas atklāšanā.

Jau no filmas pirmajām minūtēm tu saproti, ka viss šeit ir caurstrāvots galvenās varones sāpēs un mokās, neskatoties uz to, ka viņas uzvedība to tieši nenodod. Attēls pats par sevi ir drūms, it kā aptumšojies, telpu atmosfēra ir nedaudz biedējoša. Tie ir dzīvokļi un mājas ar milzīgām istabām, kurās durvis ar atverēm ved uz kādu tālu augstumu, mēbeles izskatās augstprātīgas, auksti pūš no visurienes. Tajā pašā laikā aktieru spēle ir tik jutekliska un sirsnīga, ka šķiet, ka viņi ir ieslēgti šajā biedējošajā pavadībā. Šo efektu pastiprina filmā izmantotā mūzika.

Turklāt notikumi, kas risinās ekrānā, notiek trīsdesmit gadus pēc Annas Kareņinas nāves - Krievijas un Japānas kara laikā militārajā slimnīcā tikai pastiprina pastāvīgo sāpju un baiļu sajūtu.

Nav jēgas skatīties filmu, lai pieņemtu sižetu, šeit nav skaidri uzbūvēta sižeta, galvenais uzsvars tiek likts uz galveno varoņu jūtām un emocijām, uz viņu secinājumiem un secinājumiem. Tie, tāpat kā visa krievu klasika, ir ļoti pretrunīgi, dziļi un bieži nesaprotami nespeciālistam, nav pakļauti standarta loģikai.

Dēmoni (režisors Vladimirs Khotinenko)

Dostojevska romāna adaptācija filmai tiek reproducēta ļoti precīzi, spriežot pēc nosaukuma. Viss, kas notiek, atgādina kaut kādu neprātu, attēli un apstākļi mainās ar izmisīgu dinamismu, visu laiku, kad tie tiek sūtīti uz pagātnes situācijām, nepamet sajūta, ka ekrānā ir šausmas. Rodas sajūta, ka viss, kas notiek ne tikai ekrānā, bet arī dzīvē, ir kaut kādas šausmas, un visi apkārtējie ir dēmonu apsēsti. Un tieši viņu rīcībā ir visa notiekošā patiesā būtība.

Aktieri (galvenokārt jaunie talanti) spēlēja ļoti entuziastiski, neaizmirstot katru darbību pavadīt ar kādu neprātu.

Baltā gvarde (režisors Sergejs Sņežkins)

Ir diezgan grūti konkurēt ar pārējiem Mihaila Bulgakova darbu filmu pielāgojumiem, ņemot vērā, ka režisori mīl strādāt pie viņa darba. Bet Sņežkins iepazīstināja ar jaunu redzējumu, parādot, ka viņa filma nav sliktāka par citām, vēl viens cienīgs darbs, kam vajadzētu pievērsties klasikas cienītājiem.

Sņežkins tver cildenos, kas palika cara Krievijā, bet tik ātri izšķīda filistisma plūsmā un mainīgajā politiskajā sistēmā. Virsnieki, kas savulaik bija goda un cieņas personifikācija, tiek atstāti aci pret aci ar gaidāmajām pārmaiņām, rupjību un negodīgumu, jo viņus nodod paši viņu augsta ranga kolēģi. Vecās Krievijas iemiesojums un tās labākās iezīmes - Baltā gvarde nav bez nodevējiem. Varonis, kuru atveido Bondarčuks, ātri pārskrien boļševiku pusē, beidzot sapratis, no kurienes pūš "vējš", iespējams, viņš ir viens no tiem cilvēkiem, kurš spēj pielāgoties un pielāgoties jebkādiem apstākļiem.

Atsevišķi tas jāsaka par aktieriem, Khabensky, Porechenkov, Garmash - ar dvēseli un izturēšanos, ar zināšanām par šo lietu, atklāj attēlus, piešķirot tiem harizmu un raksturu. Ir vērts godināt režisoru, viņš ne tikai rīkojas saskaņā ar sižetu, bet atklāj dažas detaļas tik smalki un sīki, ka tās piešķir īpašu sulīgumu. Drāma piekāpjas ironijai, komēdija traģēdijai, šajā filmā var atrast visu. Visa filma neatstāj pretestības sajūtu starp cieņu un riebumu, ko apstiprina ne tikai vispārējais sižets, bet arī detaļas.

Noziegums un sods (režisors Aki Kaurismaki)

Dostojevska interpretācija ir diezgan brīva, un tas, maigi izsakoties, ir. Tātad, notikumi risinās Helsinkos 80. gados. Galvenais varonis Anti ir neievērojams, pieticīgs, atturīgs, kluss, lai gan strādā par miesnieku kautuvē un piedzīvo savas līgavas zaudējumu. Šoferis, kurš izdarīja nāvējošo negadījumu, ir vainojams mīļotā nāvē, un viņš izvairās no soda.

Detektīvkomponents, varoņa mokas pēc turīga uzņēmēja slepkavības nav filmas galvenās sastāvdaļas, iespējams, šī ir būtiskākā atšķirība no grāmatas. Līdzība līdzās varoņa sirdsapziņas mocībām ir arī tajā, ka Anti ir parasts cilvēks, kuru apstākļi spiež nolaisties līdz galam. Tas kļūst par atkritumu elementu, kuru sistēma ir salauzusi un absorbējusi.

Aukstie un aprēķinošie filmas varoņi beigās izrādās galvenie upuri, kas dzīvo savu jūtu, pārdzīvojumu un sāpju gūstā.

Brāļi Karamazovi (režisors Jurijs Morozs)

Režisors pie filmas strādāja vairākus gadus, un aktieri pēc filmēšanas beigām atzina, ka šis darbs viņus mainīja ne tikai kā profesionāļi, bet arī pārvērta viņu personīgo attieksmi, priekšstatus par labo un ļauno, par reliģiju un tikumību. Pierast pie lomas, izjust visu sava varoņa pieredzi, pat ja viņa viedoklis nav tuvs viņa paša attieksmei, ir aktiera darbs. Bet viena lieta ir pierast pie laikabiedru lomas un pavisam cita - pie varoņiem, kurus radījis dižais Dostojevskis, un pat dzīvojot viņa noslēpumainākā un sarežģītākā romāna ietvaros.

Fjodora attiecības ar dēliem ir ļoti sarežģītas, katrs no viņiem uz notiekošo skatās caur sava ego, interešu un viedokļa prizmu. Katrs no brāļiem ir Dostojevska meditācija par mīlestību pret brīvību, morāli un reliģiju.

Filmas adaptācija pretendē uz pilnīgi reālistisku gan sižeta, gan aktiera tēlu pārnesi, kuri spēja precīzi pierast pie lomas un tās izjust.

Ārsts Živago (režisors Aleksandrs Proškins)

Neskatoties uz to, ka kritiķi filmu sauc par patstāvīgu darbu, šī pagaidām ir vienīgā pašmāju Pasternaka darba adaptācija. Valsts vēstures demonstrēšana caur vienas personības prizmu - zēnu, vīrieti, kurš no mazotnes palika viens. Pieaugot un iegūstot izglītību, valstī iestājas pilsoņu karš un pēc tam Otrais pasaules karš.

Jums nevajadzētu mēģināt meklēt pilnīgu līdzību romānam, turklāt filmas adaptācijai ir tāds pats grūts liktenis kā pašam darbam. Pirms oficiālās izlaišanas ekrānos jau bija izplatīta pirātiska versija, un kanālā, kas nopirka apraides tiesības, bija tik daudz reklāmu, ka tas izraisīja lielu skatītāju sašutumu. Šo un citu iemeslu dēļ seriāls netika novērtēts tā patiesajā vērtībā, lai gan tas noteikti ir pelnījis uzmanību un var sniegt lielu skatīšanās prieku.

Scenāriju autori romānu papildināja ar dialogiem, kuru patiesībā nebija, lai sīkāk nodotu attēlus un notikumus, ievietotu pareizos akcentus. Neskatoties uz to, ka varoņi izrādījās piezemētāki un sīkstāki, un Živago kļuva par slavenu dzejnieku, tas palīdzēja skaidrāk nodot sižeta smagumu.

Tēvi un dēli (režisore Avdotya Smirnova)

Filma patiks tiem, kuri filmas adaptācijā nevēlas saglabāt klasiķa sižetu un dialogus. Šeit tas tiek darīts ļoti rūpīgi un ar cieņu pret darbu. Tāpat kā esejā, kas rakstīta ar izcilām atzīmēm, romāna tēma un tēvu un bērnu konflikts tiek atklāts dziļi un bagātīgi. Aktiermeistarība, dekorācijas un tērpi nerada jautājumus un neatstāj "maskēšanās" sajūtu, viss ir harmoniski, vienmērīgi un tā, kā tam vajadzētu būt.

Neskatoties uz to, ka sižets ir pazīstams ikvienam, un režisors no tā neatkāpjas, filmai izdevās saglabāt zināmu spriedzi, strīdu starp diviem galvenajiem varoņiem, strīdoties, meklējot patiesību.

Taras Bulba (režisors Dž. Lī Tompsons)

Uzreiz jāatzīmē, ka šī filmas adaptācija neizliekas par neko vērtīgu, drīzāk tas ir veids, kā citādi paraudzīties uz krievu klasiku caur amerikāņu vērtību sistēmas prizmu. Nu, kas var būt labs, ja uzņemat filmu par to, kas notika citā valstī un citā laikā? Nu tā tas izdevās. Turklāt, ņemot vērā faktu, ka amerikāņi koncentrējas uz darbību, un pārāk neuztraucas par detaļām.

Sižets ļoti atšķiras no oriģināla, un Tarass Bulba pat ārēji ļoti atšķiras no viņa grāmatas prototipa. Ekrānā viņš ir gudrs, drosmīgs un nepavisam nav autoritatīvs. Nemaz nerunājot par to, ka tas nemaz nelīdzinās slāvu tautības sejai.

Un jā, Kalinka-Malinka, lāči, trīs zirgi, tas viss ir filmā pareizajā daudzumā. Un kā lai tas neiznāk krievu valodā.

Neskatoties uz to, ka joprojām ir labāk lasīt klasiku, nevis skatīties, filmu adaptācijas var dot gan noskaņu, gan atmiņas un likt aizdomāties par mūžīgo. Un ir arī diezgan iespējams, ka pati roka sasniegs grāmatu, jo tā vienmēr velk, lai salīdzinātu dažas aizmirstas detaļas.

Padomju kino klasika ne tikai lika pamatus šim mākslas virzienam Krievijā, bet arī tika galā ar daudziem citiem uzdevumiem, piemēram, tieši kino vajadzēja mainīt vientuļo māšu tēlu, padarot viņus par cienītākām personām.