Pandas ar ragiem, ziloņi ar trešo aci un citi varoņi uz spāņu popsirreālista trakajiem sienas gleznojumiem

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Gadsimtiem senās tēlotājmākslas vēstures laikā mākslinieki ir izmantojuši daudzus virzienus, stilus un veidus, veicot savas radošās darbības. Un šodien es gribētu pieskarties monumentālākajiem un vērienīgākajiem, proti, sienas gleznojumiem, kas radās XIX-XX gadsimtu mijā un atdzima mūsu laikā. Mūsdienu mākslinieki visā pasaulē to arvien vairāk pieņem un rada darbus, kas priecē pilsētas iedzīvotājus un tūristus. Starp šiem - Antonio Segura Donat, Spāņu ielu ilustrators, kurš rada neticamus fantastiskas floras un faunas sienas gleznojumus.

Nedaudz no muralisma vēstures

Sienas māksla ir moderna ielu māksla, kas pirmo reizi kļuva pazīstama 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā. Tieši tajā laikā sienas gleznojumi ātri ienāca daudzu pasaules pilsētu dzīvē. Un pamats, kā jūs, iespējams, uzminējāt, šāda veida radošumam sāka kalpot kā daudzstāvu ēku ārsienas. Parasti sienas gleznojums ir liela mēroga māksliniecisks mākslas darbs, kas papildus skaistam attēlam ir paredzēts, lai nodotu kāda veida dziļu ideju vai nozīmi. Tāpēc šiem attēliem ir daudz kopīga ar klasiskajām freskām, kas senos laikos attēloja dažādas ainas no dzīves vai mitoloģijas.

Un visbeidzot, es gribētu teikt, ka atšķirībā no viņu ielu mākslas “brāļa” - grafiti - sienas gleznojumi ir oficiāls un likumīgs mākslas veids, jo pašvaldība dod oficiālu atļauju māksliniekiem veikt darbus pie pilsētas māju sienām.

Antonio Segura Donata popsurreālisms

Spāņu ielu mākslinieks Antonio Segura Donāts, strādājot ar pseidonīmu Dulk, interesējās par sienu krāsošanu 19 gadu vecumā. Antonio "vienmēr ir fascinējis senās dabas enciklopēdijas un grāmatas ar botāniskajām un zooloģiskajām ilustrācijām." Šī aizraušanās ir saglabājusies līdz mūsdienām, tieši viņa ļauj māksliniecei radīt apburošus sienas gleznojumus, kurus iedvesmojusi flora un savvaļas dzīvnieki.

Mākslinieka galvenā dzīvesvieta un darbs joprojām ir Valensija, kas stiepjas gar Vidusjūras piekrasti.

Tieši tur viņš rada savu unikālo mākslu. Tomēr Antonio iedvesmas un iespaidu dēļ ceļo pa visu pasauli. Reiz, nolēmis doties uz tām zemēm, kur dzīvo viņa darbu varoņi, lai savāktu vairāk informācijas par šiem dzīvniekiem, mākslinieks ir pieķēries Āfrikas savannai. Kopš tā laika viņš ar fotoaparātu rokā klīda pa Tanzāniju, Kostariku un Jeloustonas nacionālo parku - lai "izmantotu visas šīs atmiņas, lai manam darbam pievienotu īpašu vērtību".

Viņš piedalās arī daudzos starptautiskos grafiskā dizaina konkursos, kur vairākkārt tika atzīts par uzvarētāju. Viņa darbi rotā ielu sienas Barselonā, Valensijā, Kopenhāgenā, Malagā, Minhenē, Ņūdžersijā, Mančestrā, Boloņā un daudzās citās Eiropas un Amerikas pilsētās.

Viņa darba stils ir dīvainu attēlu, burleskas un fantāzijas sajaukums, piešķirot šim visam mākslinieciskajam mikslim spilgtu popsirreālisma nokrāsu.

Papildus sienu gleznojumiem jaunais, vērienīgais spāņu ilustrators un grafiskais dizainers ilustrē grāmatas, veido vākus mūzikas albumiem tādā pašā pop-sirreālisma stilā un veido ekskluzīvas rotaļlietas.

Lasiet arī: Djego Riveras "Otas uguns krustnesis" Par slaveno pagājušā gadsimta sienu gleznotāju, kurš stāvēja pie jaunas ielu mākslas tendences pirmsākumiem.