Kā izklaidējās senie grieķi jeb 10 maz zināmi fakti par seno teātri

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Sengrieķu teātris, kas uzplauka no aptuveni 550. līdz 220. gadam pirms mūsu ēras. e., lika teātra pamatus Rietumu pasaulē. Attiecīgi tā attīstība meklējama Dionīsija festivālā Atēnās, kas bija Senās Grieķijas kultūras centrs, kur parādījās pirmie teātra žanri - traģēdija, komēdija un satīra. Galvenais starp šiem trim žanriem bija grieķu traģēdija, kurai bija milzīga ietekme uz Senās Romas un renesanses teātri, tostarp ietekmīgiem grieķu dramaturgiem, kuru vidū Aishils un Aristofāns parasti tiek uzskatīti par grieķu traģēdijas un komēdijas tēviem.

Un lai arī cik jocīgi tas neizklausītos, par grieķu teātra popularitāti un ietekmi var spriest pēc tā, ka daudzas sengrieķu lugas joprojām tiek iestudētas mūsdienu pasaules teātros, priecējot sabiedrību. Un fakti par šo lielisko un skaisto vietu vispār pārsteidz iztēli, radot neizdzēšamu iespaidu. Galu galā, ja jūs tā domājat, grieķi bija ļoti izgudrojami arhitektūras konstrukcijās.

1. Dionīsijs

Teātra pirmsākumi senajā Grieķijā meklējami Lielajā festivālā Atēnās, kas pazīstams kā Dionīsijs. Šie svētki notika par godu grieķu vīnogu ražas, vīna un auglības dievam Dionīsam. Tie bija otrie nozīmīgākie svētki senajā Grieķijā pēc Panathinaikos, kur tika rīkotas spēles. Dionīsijs sastāvēja no diviem saistītiem festivāliem - lauku Dionīsija un pilsētas Dionīsija. Lauku dionīzija notika ziemā, un tās galvenais notikums bija Pompejas gājiens. Urban Dionysia notika martā un aprīlī, visticamāk, lai atzīmētu ziemas beigas un šī gada ražu, un centrā bija dramatiskas izrādes. Šajā festivālā esot attīstījušies traģēdijas, komēdijas un satīras žanri. Tādējādi mūsdienu rietumu teātris meklējams senās Grieķijas teātrī.

2. Grieķu traģēdijai bija milzīga ietekme uz Rietumu civilizāciju

Traģēdija, žanrs, kas koncentrējas uz cilvēku ciešanām, bija visvērtīgākā teātra forma Senajā Grieķijā. Pirmā traģēdijas izrāde Dionīsijā tiek piedēvēta dramaturgam un aktierim Thespis. Stāsta, ka viņš kā balvu saņēmis kazu. Vārds "traģēdija", kas klasiskajā grieķu valodā nozīmē "kazas dziesma", iespējams, cēlies no balvas, ko saņēma Thespis of Ikaria. Turklāt vārds thespian tiek lietots pat šodien, lai apzīmētu teātra mākslinieku. Grieķu traģēdijai bija milzīga ietekme uz Senās Romas un Renesanses teātri, ciktāl tiek teikts, ka tai bijusi vēsturiski nozīmīga loma Rietumu civilizācijas pašnoteikšanās procesā. Papildus traģēdijai citas nozīmīgas dramatiskās formas grieķu teātrī bija komēdija - izrāde, kas divas grupas nostādīja viena otrai pretī amizantā konfliktā; un satīra - luga, kuras pamatā ir grieķu mitoloģija, kas bija pārpilna ar izliktu dzērumu, nekaunīgu seksualitāti, palaidnībām, jokiem un vispārēju jautrību.

3. Dionīsija festivāla trīs gabali

5. gadsimtā pirms mūsu ēras NS. tika uzskatīts par grieķu drāmas zelta laikmetu. Līdz tam laikam piecas Dionīsijas festivāla dienas bija veltītas teātra izrādēm. Vismaz trīs no šīm dienām bija veltītas traģiskām lugām. Starp trim dramaturgiem notika konkurss, kurā katrs nākamajās dienās prezentēja savu trīs traģēdiju komplektu un vienu satīra lugu. Lielākā daļa izdzīvojušo grieķu traģēdiju tika izpildītas Dionīsija laikā. Bez traģēdijām notika arī konkurss starp pieciem komiksu rakstniekiem, kuri prezentēja vienu lugu. Lai gan komēdijām bija otršķirīga nozīme un tās netika tik augstu novērtētas kā traģēdijas, daudziem bija gods saņemt balvu par labāko komēdiju Dionīsijas pilsētā.

4. Grieķu teātra uzbūve

Grieķu teātra ēkās bija trīs galvenie elementi: orķestris, skene un teātris. Orķestris bija teātra centrālais elements, kur bija jānotiek īstajai lugai. Tas parasti bija taisnstūra vai apaļas formas. Skene bija ēka tieši aiz orķestra. To izmantoja kā aizkulišu skatuvi, kur aktieri mainīja savus grieķu teātra tērpus un maskas. Lai gan skene sākotnēji bija pagaidu būve, piemēram, telts vai būda, vēlāk tā kļuva par pastāvīgu akmens konstrukciju. Daudzos gadījumos skene tika uzzīmēta un kalpoja par lugas fonu. Theatron, kas nozīmē “skatīšanās telpa”, attiecas uz atpūtas zonu, no kuras skatītāji skatījās lugu. Turklāt orķestris parasti atradās uz līdzenas terases kalna pakājē, tā ka nogāze radīja dabisku teātri.

5. Teātra maskas

Dramatiskās maskas, kas tagad ir simbolizējušas teātri, radās senajā Grieķijā. Abas maskas kopā attēlo komēdiju un traģēdiju - divus galvenos grieķu teātra žanrus. Komēdijas maska ir pazīstama kā Thalia, komēdijas mūza grieķu mitoloģijā, bet traģēdijas maska ir pazīstama kā Melpomene, traģēdijas mūza. Grieķu teātra maskas tiek izmantotas kopš 6. gadsimta pirms mūsu ēras. Maskas bija viena no klasiskā grieķu teātra iezīmēm, un laba iemesla dēļ. Lielas maskas palīdzēja pārspīlēt aktieru emocijas un sejas vaibstus. Teātros, kur pulcējās tūkstošiem cilvēku, tas bija nepieciešams. Aktieri valkāja tumšas maskas traģēdijām un spilgtas maskas komēdijām. Maskas tika izgatavotas no organiskiem materiāliem, kuru dēļ nav pierādījumu par grieķu teātra maskām. Maskas bija paredzētas gan aktieriem, gan korim. Tā kā koris pārstāvēja vienu un to pašu varoni, viņi visi valkāja vienu un to pašu masku.

6. Sievietēm bija aizliegts spēlēt sengrieķu teātrī

Pirmajos gados grieķu traģēdijās bija tikai viens aktieris. Šis aktieris valkāja tērpu un masku, lai pārstāvētu dievus. Tas, iespējams, ir visciešākā saikne starp lugām un reliģiskajiem rituāliem, no kuriem tās radās. Thespis 520. gadā pirms mūsu ēras NS. izveidoja kora koncepciju, kur aktieris runāja ar kora vadītāju, un koris tikai dziedāja un dejoja, nesakot ne vārda. Tad aktieris sāka mainīt skatuves tērpus, kas ļāva lugu sadalīt dažādās epizodēs. Dažus gadus vēlāk izrādē uzņemto aktieru skaits tika palielināts līdz trim. Tikai 5. gadsimtā pirms mūsu ēras izrādē tika uzņemti vēl vairāk aktieru. Visas lomas grieķu teātra lugās izpildīja vīrieši. Sievietes nespēlēja sengrieķu lugās, un joprojām notiek debates par to, vai viņas vispār ieradās skatīties lugas.

7. Koris bija neatņemama sengrieķu teātra sastāvdaļa

Koris bija unikāla grieķu teātra lugu iezīme, un pirmajos gados tā bija neatņemama lugas sastāvdaļa. Kora dalībnieki valkāja ārišķīgus tērpus, kas paredzēti, lai piesaistītu uzmanību. Koris varēja pārstāvēt gandrīz jebko, sākot no milzu bitēm līdz bruņiniekiem un virtuves piederumiem. Tomēr viņš bieži spēlēja grupas varoni. Viņš varētu arī sniegt komentārus, kopsavilkumus un informāciju, kas nav dialoga sastāvdaļa. Dažos gadījumos kora dalībnieki pat izteica varoņu slepenās domas un bailes. Koris vai nu runāja vienbalsīgi, vai dziedāja. Šī bija svarīga tehnika, ko izmantoja, kad uz grieķu teātra skatuves bija tikai viens līdz trīs aktieri. Tomēr līdz 5. gadsimtam pirms mūsu ēras. NS. kora nozīme sāka mazināties, un tā vairs nebija galvenās drāmas neatņemama sastāvdaļa.

8. Uz skatuves nav nāves un vardarbības

Grieķu traģēdijas bieži risināja morāles jautājumus un traģiskas dilemmas bez laimesta. Un viņu sižetus gandrīz vienmēr iedvesmoja grieķu mitoloģija, kas bija daļa no reliģijas. Grieķu traģēdijā bija dažas īpatnības. Piemēram, nāves un vardarbības attēlošanai bija noteikti ierobežojumi. Vardarbība skatuvē tika pilnībā aizliegta. Turklāt varonis vienmēr nomira aizkulisēs, un varēja dzirdēt tikai viņa balsi. Un tas viss tāpēc, ka slepkavība auditorijas priekšā tika uzskatīta par nepiemērotu. Turklāt pirmajos gados dzejniekiem bija aizliegts izmantot savas lugas, lai runātu par tā laika politiku. Tomēr laika gaitā teātri sāka izmantot, lai izteiktu Senās Grieķijas demokrātiskās, politiskās un kultūras dzīves idejas un problēmas. Dramaturgi bieži izmantoja mītus kā metaforu, lai radītu satraukumu par tagadni.

9. Grieķu komēdija sastāv no 4 daļām

Sengrieķu komēdija tika sadalīta četrās daļās. Pirmo daļu sauca par "paradosu", kurā dziedāja un dejoja divdesmit četru dziedātāju koris. Otrā daļa bija pazīstama kā "agons". Parasti tas bija mutisks duelis starp galvenajiem varoņiem. Ainas ātri mainījās, sižetā bieži bija fantastiski elementi un bija pietiekami daudz vietas improvizācijai. Trešajā daļā, parabāzē, koris uzstājās publikas priekšā. Izrādes pēdējā daļa bija "izceļošana", kur koris parasti sniedza aizdedzinošu dziesmu un deju izpildījumu. Mazāk formāla rakstura komiskās lugas senajā Grieķijā ļāva dzejniekiem satīriski komentēt aktuālos notikumus.

10. Grieķu traģēdijas un komēdijas tēvi

Eshils, Sofokls un Eiripīds ir trīs slavenākie sengrieķu traģēdi, no kuriem ievērojams skaits lugu ir saglabājies līdz mūsdienām. Aishils mūsdienās ir pazīstams kā "traģēdijas tēvs". Tieši ar viņa darbiem sākās zināšanas par traģēdijas žanru. Turklāt viņš ir pirmais slavenais dramaturgs, kurš triloģijas veidā prezentē lugas. Sofokls tiek uzskatīts par sava laika slavenāko dramaturgu, un viņa lugu Oidips karalis daudzi zinātnieki uzskata par sengrieķu traģēdijas šedevru. Eiripīds, kas tika uzskatīts par "traģiskāko dzejnieku", kļuva par populārāko no trim, pateicoties kuriem viņa lugas izdzīvoja vairāk nekā Aischila un Sofokla darbi kopā. Komēdija Senajā Grieķijā ir sadalīta trīs periodos: vecā, vidējā un jaunā komēdija. Lai gan vidējā komēdija lielākoties tiek zaudēta, Aristofāns un Menandrs ir attiecīgi vecās un jaunās komēdijas slavenākie pārstāvji. Saglabātas vienpadsmit Aristofāna lugas, tāpēc viņu bieži dēvē par “komēdijas tēvu”.

Lasiet arī par to, kā būt apmeklētājiem no visas pasaules.