Stāsts par vienu šedevru: Kāpēc Vaita Kristīnas pasaule kļuva par kultu Amerikas kultu

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Gandrīz katrai tautai ir kulta mākslas darbi, kas pilnībā atspoguļo viņu garu, mentalitāti un attieksmi. Šodien es gribētu runāt par gleznainu radīšanu Amerikāņu mākslinieks Endrjū Vaits "Kristīnas pasaule" - kulta audekls, kam Amerikas iedzīvotājiem ir tāda pati nozīme kā mums slavenākajiem krievu klasisko mākslinieku audekliem.

Endrjū Vaits (1917-2009) - amerikāņu gleznotājs reālists, viens no slavenākajiem 20. gadsimta amerikāņu gleznotājiem. Viņš bija slavenā ilustratora Ņūela Konversa Vaita dēls, izgudrotāja Nataniela Vaita un mākslinieces Henrietas Vaitas Hērdas brālis un mākslinieka Džeimija Vaita tēvs.

Vaits par sava darba tēmu izvēlējās provinces dzīvi un Amerikas prēriju reto dabu. Katrs gleznotāja audekls ir stāsts un reizēm pat vesels romāns, caur kuru meistars, izmantojot attēla līdzekļus, nodod skatītājam savu attieksmi un smalko iekšējo pasauli.

Viņa darbus, kas sastāv no vismazākajiem triepieniem, var pārdomāt bezgala ilgi un katru reizi, kad atrodat kaut ko jaunu sev. Un kas ir interesanti, dažas viņa gleznas, šķiet, ir uzrakstītas hiperreālistiski, taču neviens neteiks, ka tās izskatās kā fotogrāfijas. Un iespējams tāpēc kritiķi mākslinieka darbam deva definīciju - "simboliskais reālisms".

Tātad, "Kristīnas pasaule" ir slavenākā amerikāņu mākslinieka glezna. No pirmā acu uzmetiena nekas pārsteidzošs, tikai nedaudz situācija šķiet nestandarta. Lauka ar izžuvušu zāli vidū redzam trauslu meiteni, kas sēž ar muguru pret skatītāju. Viņa uzmanīgi raugās uz ēkām, kas attēlotas fonā. Tomēr, sākot rūpīgāk ieskatīties varones tēlā, redzam, ka nebūt neesam jauns cilvēks - viņas matu šķipsnas jau ir manāmi pelēkas.

Un, kad skatiens pievēršas viņas rokām, tas kļūst pilnīgi neērti. Viņas tievuma nokaltās rokas ir nedabiski saspringtas, bet savīti pirksti - pelēki no putekļiem, kas burtiski pieķeras zemei, īpaši trīc. Šajā žestā var izsekot neticamām pūlēm un cīņai … Tad skatiens krīt uz kājām, tāds pats tievs, bet nedzīvs - un skatītājs, satriekts līdz dvēseles dziļumiem, sāk daudz ko saprast.

Gleznas vēsture

Pievēršoties gleznas oficiālajai izcelsmei, jūs varat uzzināt šokējošo dzīvesstāstu par Kristīni Olsenu (1893-1968), sievieti, kura dzīvoja māksliniecei kaimiņos Kušingā, Menas štatā. Kā 3 gadus vecs bērns saslima ar poliomielītu-slimību, kas skar viņas ķermeņa lejasdaļu. Pēc tam viņai izdevās izdzīvot, bet viņas veselības stāvoklis ar katru gadu pasliktinājās un līdz 30 gadu vecumam viņa spēja spert tikai pāris soļus. Un tad Kristīna līdz savu dienu beigām dzīvoja ar paralizētām kājām, rāpojot pa māju un īpašumu. Protams, viņai bija ratiņkrēsls, taču, lai netraucētu ģimeni ar lūgumiem pārvest viņu no vienas vietas uz otru, sieviete labprātāk izvēlējās patstāvīgi pārvietoties šādā veidā, lai saglabātu savu brīvību.

Kādu dienu Endrjū Vaits no savas mājas loga, kas stāvēja blakus Olsonu ģimenes mājai, ieraudzīja Kristīnu rāpojamies pa lauku. Māksliniecei no pārsteiguma uzreiz radās ideja palīdzēt nelaimīgajai sievietei - pirmo reizi viņš ieraudzīja, ka viņa šādi pārvietojas apkārtnē. Un tad es sapratu, ka viņa šo distanci nepārvar pirmo reizi un ne pēdējo … Un viņš aizturēja impulsu, lai neapvainotos ar žēlumu.

Redzētais mākslinieku tik ļoti uzbudināja, ka viņš nolēma izveidot attēlu. Tomēr viņš neuzdrošinājās ieteikt šai sievietei, likteņa aizvainotai, pozēt viņam. Tāpēc māksliniecei pozēja viņa sieva Betsija Vaita. Starp citu, Kristīnai Olsonei bija 55 gadi, kad Vaits radīja šo attēlu, un viņa dzīvoja pēc vēl 20. Daudzi pilsētas iedzīvotāji, tostarp mākslinieks, apbrīnoja šīs trauslās sievietes gara spēku.

Vēlāk meistars atgādināja, ka strādājis pie audekla šādā veidā:

Patiešām, sākumā, saskaņā ar mākslinieces ideju, nebija nolemta sievietes tēla, visam bija jāizskatās tā, it kā skatītājs skatītos uz pasauli caur viņas acīm. Bet tad viņš pārdomāja un joprojām uzrakstīja varoni rozā kleitā, kurā viņš viņu redzēja laukā.

Un jāatzīmē, ka mākslinieks ilgu laiku strādāja pie savām gleznām, jo rūpīgi izrakstīja visas mazākās detaļas. Un "Kristīnas pasaules" gadījumā viņš apmēram 5 mēnešus izrakstīja tikai vienu žāvētu zāli, jo strādāja ar sausu suku, kas burtiski sastāvēja no viena matiņa. Vaits savā darbā izmantoja temperu, kas atšķirībā no eļļas krāsām ļāva meistaram radīt tik smalkus darbus.

Pateicoties kombinētajai perspektīvai, skatītājam rodas iespaids, ka viņa priekšā ir milzīga telpa, jo viņš redz struktūru tālumā caur Kristīnas acīm, kas sēž uz zemes. Un pati sieviete - no augšas - ar mākslinieka acīm, kurš uz šo ainu raugās no savas mājas otrā stāva. Šī mākslinieka apzināti izvēlētā perspektīva ieniž skatītāju invalīda pasaulē, kurā ir tik maz un vienlaikus ārkārtīgi daudz.

Starp citu, māja, kuru autors uzgleznoja uz audekla, tagad pazīstama kā "Olsona māja". Tas ir atjaunots, lai atgādinātu Vjata attēloto, štata nacionālais vēsturiskais orientieris un ir atvērts sabiedrībai.

Pēc rakstīšanas kritiķis ļoti atturīgi atzīmēja gleznotāja darbu, un ļoti maz zināja par tā esamību. Taču gleznas liktenis krasi mainījās, tiklīdz tā tika iegādāta Ņujorkas Modernās mākslas muzejam. Pēc pirmās izstādes tās popularitāte sāka strauji pieaugt, un šodien tā tiek uzskatīta par amerikāņu modernās mākslas simbolu.

Vaits gleznoja citus Kristīnas portretus, attēlojot viņu jau savas mājas sienās.

Vēl viena no labākajām Vaita audeklām - Vējš no jūras - balstīta arī uz Kristīnas Olsones attieksmi.

Arī Endrjū Vaits ir noslēpums laikabiedriem un pēcnācējiem. Visa viņa dzīve šķita sadalīta ziemās, kuras viņš nodzīvoja Čadsā Fordā, un vasaras mēnešos, ko pavadīja Kušingā, Menas štatā. Mākslinieks vadīja noslēgtu dzīvesveidu, daudz strādājot pie saviem darbiem. Un kas ir interesanti, viņa darbos bieži vien nav cilvēku attēlu, un, ja viņš tos joprojām attēloja, tad viņi nekad neskatījās uz skatītāju - viņu skatieni bija vērsti vai nu pret logu, vai vienkārši tālumā. Viņi ne sapņoja par nākotni, ne atcerējās tālo pagātni.

Turpinot pasaules mākslas gleznu tapšanas vēstures tēmu, stāsts par audeklu "Bīsbošas plūdi 1421. gadā"., kuru izveidoja Lorenss Alma-Tadema, 400 gadus pēc briesmīgās katastrofas, pamatojoties uz leģendu par kaķi, kurš izglāba mazuli.