Kāpēc lielie gleznotāji slepeni izmantoja fotogrāfiju kā dabu un ko apdraud ekspozīcija

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Kad pasaule 1839. gadā uzzināja par fotogrāfijas izgudrojumu, mākslinieku vidū sākās satraukums. Daudzi tā laika meistari atteicās no reālistiskas glezniecības un sāka meklēt citus virzienus savai pašizpausmei. Bet bija arī tādi, kuri negaidīti atklāja fotogrāfijās lielu plusu un sāka slepeni tos aktīvi izmantot savā darbā. Ir droši zināms, ka daudzi slaveni un slaveni mākslinieki ķērās pie šādiem trikiem, tostarp Repins, Van Gogs, Alfonss Mucha un citi. Un bija tādi, kas maksāja ar dzīvību.

Fotogrāfija ātri sāka "strīdēties" ar tēlotājmākslu. Jaunais tehnoloģiju izgudrojums uzreiz radīja šaubas par kādreiz cieto glezniecības autoritāti. Galu galā, ja ir mehanizēts attēla veidošanas veids, tad kāpēc mums ir nepieciešama krāsošana - daži teica. Un vai "mašīna bez dvēseles" spēj nodot visas nianses - pēdējā apelēja. Toreiz, pagājušajā gadsimtā, divas mākslas saskārās smagā strīdā, kas mūsdienās diezgan harmoniski pastāv. Turklāt vajadzēja vairāk nekā desmit gadus, lai tos saskaņotu.

Un tad, 19. gadsimta vidū, līdz ar fotogrāfijas piedzimšanu, visa mākslinieciskā vide bija pilnībā apjukusi. Daži gleznotāji izbeidza savu karjeru, bet citi sāka izdomāt neticamas tehnikas, kas bija ļoti tālu no reālisma. Atcerieties vismaz jaunās mākslas tendences, kas burtiski pārņēma visu tēlotājmākslas pasauli 19. un 20. gadsimta mijā: impresionismu un abstrakcionismu, modernismu un sirreālismu, kubismu un avangardu …

Bet visattīstītākie meistari slepeni nodod fotogrāfiju savai radošumam, padarot to par palīglīdzekli, bet diezgan uzticamu dabas nostiprināšanas veidu. Un, lai gan daudzus gadus viņi tika notiesāti par plaģiātu un negodīgumu, tas nekādā veidā nemazināja viņu izcilo darbu nozīmi. Tomēr vēsturē bija traģisks gadījums, kad mākslinieks nepārdzīvoja kritiķu un skaudīgo cilvēku vajāšanas, nonākot pilnīgā izmisumā, un izdarīja pašnāvību. Par šo stāstu mēs pastāstīsim nākamajā publikācijā.

Un tikai ar laiku, līdz 20. gadsimta sākumam, fotogrāfija tika atzīta par patstāvīgu mākslas veidu, un gleznotāju fotogrāfiju izmantošana sāka iegūt pavisam citu raksturu.

Iļja Repins (1844 - 1930)

Protams, mākslinieki, kuri strādāja 19. gadsimtā, neatzina, ka gleznu veidošanā izmantoja fotogrāfijas, pat fotogrāfijas pieminēšana saistībā ar viņu darbu bija tabu. Tika uzskatīts par nepieņemamu un apkaunojošu izmantot fotogrāfiju kā palīglīdzekli. Neskatoties uz to, vēsture droši zina, ka daudzi meistari, neskatoties uz milzīgo autoritāti, attēlus izmantoja sistemātiski. Tajos ietilpst ģeniālā krievu gleznotāja Iļjas Repina darbs.

Kad pirms vairāk nekā 80 gadiem tika nolemts slavenajā Penatijā atvērt Repina nama mākslinieka piemiņas muzeju, Repina māju, vēsturnieki arhīvā atrada divarpus tūkstošus fotogrāfiju starp gleznotāja papīriem, rokrakstiem. un vēstules, kuras vēlāk tika iekļautas Mākslas akadēmijas arhīvā.

Daudzas fotogrāfijas mākslinieks uzņēmis personīgi, tās bieži tika publicētas un kļuva par mācību grāmatām. Un vēl viena no tām, daudz vēlāk, piesaistīja mākslinieka darba pētnieku uzmanību. Fotogrāfiskie dokumenti, rūpīgi izpētīti, atklāja ļoti interesantu ainu, un studiju procesā pētnieki atvēra plīvuru dažiem gleznotāja amata noslēpumiem.

Tātad, starp Iļjas Efimoviča fotoarhīvu, cita starpā, tika atrasti aptuveni četri simti dažādu mākslinieku fotogrāfiju un viņu gleznas. Arhīvā bija arī aptuveni simts fotogrāfiju no viņa audekliem un tikpat daudz Repina fotogrāfiju ar modeļiem sesiju laikā, un daudzas no tām parāda mākslinieka radīto attēlu. Bet bija arī modeļu vai prototipu fotogrāfijas, kuras mākslinieks attēloja savā gleznā.

Tā tika atrasta Repina mājā kalpojušā pavāra fotogrāfija. Fotoattēlā, kā redzat, viņa pozā attēlota kā princese Sofija Aleksejevna. Visticamāk, tieši šī fotogrāfija kalpoja kā veids, kā radīt princeses tēlu, kuru savulaik Pēteris I gāza un ieslēdza klosterī, kur viņa deva klostera solījumus. Dvēseliskākā lieta attēlā ir princeses acis. Tajos var izlasīt neticamu aizvainojumu, skumjas, dusmas un tiešu naidu.

Tāpat darbā ar portretu Repins izmantoja mākslinieka mātes Valentīna Serova tēlu, kā rezultātā sieviete uz mums skatās no attēla, kurā intelekts un cieņa dīvaini apvienojas ar brutālu spēku.

Repinam ir arī V. V. Stasova portrets, kas gleznots 1883. gadā, galvenokārt pēc fotogrāfijām, ko daiļrunīgi apstiprina rindas no Iļjas Efimoviča vēstules: Mēnesi vēlāk mūzikas kritiķa portrets bija gatavs. Maz ticams, ka Stasovam bija laiks ilgi pozēt, un Repinam nekas cits neatlika, kā to uzrakstīt no fotogrāfijas.

Astoņdesmito gadu sākumā krievu glezniecības kolekcionārs P. M. Tretjakovs pasūtīja Repinam toreiz mirušā M. I. Glinka portretu. Portrets tika pabeigts 1887. Sākot darbu, mākslinieks izgāja vairākus kompozīcijas variantus, kur Glinka gan stāvēja, gan sēdēja pie instrumenta. Rezultātā Repins apmetās uz guļoša mūziķa stāju, koncentrējoties uz radošumu, kurš it kā klausās viņa iztēlē dzimušās skaņas. Šoreiz gan modelis, gan aukle Repinam bija viņa sievas A. I. Ševcova tēvs, kurš bieži kalpoja par tēlu modeli meistaram citām gleznām.

Atklātāk Repins savā darbā sāka izmantot fotogrāfiju 20. gadsimta sākumā. Un tieši darbā pie liela mēroga audekla "Valsts padomes svinīgā sanāksme 1901. gada 7. maijā tās dibināšanas simtgades dienā", kas ir kolosāla glezna, pie kuras trīs gadus strādāja Iļja Repins ar palīgiem - IS Kuļikovs un B. M. Kustodijevs. Pēc žanra tas ir kolektīvs portrets ar 81 figūru. Audekla izmērs ir 4m x 8,77m.

Attiecībā uz šo darbu ir droši zināms, ka sagatavošanās laikā I. E. Repins personīgi ar savu kameru fotografēja katru Padomes locekli (kopā 130 fotogrāfijas). Tieši ar fotogrāfiju palīdzību mākslinieks gleznoja lielkņazus Mihailu Nikolajeviču un Vladimiru Aleksandroviču, kā arī S. Yu Witte, I. I. Shamshin, A. A. Polovtsov, S. M. Volkonsky, N. N. Gerard, A. I. Goremykina.

Lai piešķirtu attēlam dabiskumu, viņš sapulču telpā savus modeļus nošāva pilnīgi dabiskās pozās gan grupās, gan individuāli. Tātad, tiecoties pēc pilnības, mākslinieks nofilmēja vairāk nekā 10 fotogrāfiju variantus tikai no viena V. K. Pleve.

Bet interesanti ir tas, ka tad, kad klients lūdza Repinu uzgleznot portretu no fotogrāfijas, viņš, kā likums, atteicās. Darbs bez dzīvās dabas vienmēr ir atturējis Repinu. Izņēmums bija līdz tam laikam mirušo ģēniju portreti: Bryullovs, Puškins, Gogols, Ševčenko un arī Glinka. Un turklāt, reproducējot šo cilvēku attēlus, Repins izmantoja no ģipša izgatavotas nāves maskas. Visvairāk savā radošajā praksē viņš novērtēja savu tiešo iespaidu par redzēto un izmantoja fotogrāfijas, lai patiesāk un pilnīgāk parādītu reālo dabu.

Mēs piedāvājam jūsu uzmanībai arī aizraujošu publikāciju par šo tēmu: Slavenie Repina laikabiedri fotoattēlā un glezniecībā: kādi bija cilvēki reālajā dzīvē, kuru portretus mākslinieks gleznoja.

Alfons Mucha (1860 - 1939)

Tomēr visus šajā jautājumā pārspēja čehu mākslinieks un dizainers Alfons Mucha, kurš līdzās glezniecībai nodarbojās arī ar profesionālu fotogrāfiju. Ikviens bija pārsteigts par viņa prasmi, ar kuru viņš gleznās nodod īslaicīgus skatienus, vieglas pozas un graciozus sieviešu attēlu žestus. Viņš ar neticamu precizitāti uzsvēra visas nianses modeļu attēlos. Daudzi pat nenojauta, ka mākslinieks ķērās pie fotogrāfiju izmantošanas, kas viņam palīdzēja gūt panākumus portreta glezniecībā. Māksliniekam bija divas kameras, ar kurām viņš eksperimentēja. Viņa studiju apmeklējuši daudzi modeļi: no rakstniekiem un dzejniekiem līdz laicīgām lauvenēm un parastām meitenēm, kuras labprāt pozē kamerai. Starp citu, pati Sāra Bernharda stāvēja Alfonsas Mušas kameras priekšā.

Pēc tam viņš izmantoja šos attēlus, lai izveidotu plakātus izrādēm, kurās spēlēja Bernards. Mucha darbs radīja šļakatu Parīzē. Kolekcionāri, meklējot kāroto eksemplāru, uzpirka plakātus, izgrieza plakātus no pjedestāla. Un iepriecinātā Sāra, piedāvājusi Mukai ilgtermiņa līgumu, lai izstrādātu plakātus viņas izrādēm, pārvērtās par viņa patronesi un mūzi. Kas saistīja aktrisi Sāru Bernhardu un mākslinieci Alfonsu Muhu, vai viena plakāta stāsts - sīkāk mūsu publikācijā.

Daudzi noteikti būs pārsteigti, ka mākslinieka fotoarhīvā pēc viņa nāves tika atrasti vairāk nekā 1,5 tūkstoši dažādu modeļu attēlu, kurus viņš apkopoja tematiskajos katalogos.

Mūsu publikācijā "Kādi bija Alphonse Mucha modeļi reālajā dzīvē: valdzinoši attēli gleznās un to prototipi fotogrāfijās" - iesakām sīkāk iepazīties ar gleznām, kuras autors radījis no fotogrāfijām.

Edgars Degā (1834 - 1917) Zilie dejotāji

Franču gleznotājs Edgars Degā savā darbā izmantoja arī fotogrāfiju. Piemēram, viņš gleznoja savus slavenos "Zilos dejotājus", izmantojot vairākas viena dejotāja fotogrāfijas, kurš tika fotografēts kustībā dažādās pozās. Tad mākslinieks izvēlējās sev piemērotākās fotogrāfijas un apvienoja tās brīnišķīgā dinamiskā kompozīcijā.

Jāatzīmē, ka arī citi impresionisti neatpalika un izmantoja tehnoloģiju sasniegumus saviem mērķiem.

Van Gogs (1853 - 1890) "Mātes portrets"

Ko mēs varam teikt, ja Van Gogs pats uzgleznoja savas mātes Annas Kornēlijas Karbentas portretu, pamatojoties uz melnbaltu fotogrāfiju. Teo Van Gogs vēstulē brālim rakstīja:

P. S. Nikolajs Ge (1831 - 1894) "Pēdējais vakarēdiens"

Apkopojot iepriekš minēto, neviļus rodas loģisks jautājums. Bet kā ir ar māksliniekiem, kuri veido ģeniālus darbus, bieži vien apjomīgus ar milzīgu attēlu skaitu, raksta bez palīglīdzekļiem?

Interesanti, ka gandrīz katram gleznotājam bija savs individuāls risinājums šai problēmai. Nikolajs GE, piemēram, veidoja māla figūriņas noteiktās pozās un iebūvēja iecerētā kompozīcijā. Tieši šo paņēmienu viņš izmantoja, veidojot savu gleznu "Pēdējais vakarēdiens".

Repins rakstīja par radošo procesu, kas saistīts ar viņa kolēģa gleznu:

Starp citu, Nikolajs Ge bija pārsteidzošākais cilvēks. Un viņa liktenis ir pelnījis īpašu uzmanību. aizraujoši stāsti no slavenā gleznotāja un apbrīnojamā cilvēka Nikolaja Ge dzīves - mūsu publikācijā.