10 dīvainas un neparastas instalācijas, par kurām joprojām notiek karstas debates

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Instalācijas ir viens no spēcīgākajiem un aizraujošākajiem mūžīgās mākslas veidiem. Atšķirībā no glezniecības un tēlniecības, tam nepieciešama īpaša uzmanība un telpa. Tas ir līdzīgs citai dimensijai, kur no pirmā acu uzmetiena viss ir vienkāršs un saprotams, bet patiesībā tas ir daudz sarežģītāk. Unikāla un dažkārt pat biedējoša pasaule ir tik neparasta, ka jau no pirmajām minūtēm tā velk uz galvas, mudinot domāt.

Šī kustība radās pagājušā gadsimta 60. gados un kopš tā laika ir kļuvusi par vienu no populārākajām un plaši izplatītajām mūsdienu mākslas prakses jomām, māksliniekiem izmantojot arvien azartiskākus un rotaļīgākus veidus, kā pārveidot telpu.

Daudzi mākslinieki izstrādā individuālas instalācijas, lai tās ietilptu noteiktā telpā, pārveidojot to par pilnīgi jaunu arēnu. Sastatnes, viltotas sienas, spoguļi un pat veseli rotaļu laukumi ir piepildījuši laikmetīgās mākslas telpu, savukārt gaismas un skaņas efekti ir arī šīs tendences kopīga iezīme. Mijiedarbība ar auditoriju ir būtisks instalācijas mākslas aspekts. Ja vēlaties, apmeklētāji var viegli ielīst zem milzīgiem torņiem, izspiest garām milzu sēnēm vai palaist dažādus kustības sensorus. Digitālo tehnoloģiju attīstība neapšaubāmi ir būtiski ietekmējusi šo interaktīvo instalācijas mākslas pavedienu, piedāvājot māksliniekiem gandrīz neierobežotas iespējas īstenot savas idejas.

Neskatoties uz to, ka instalācijas māksla parādījās kā mākslas kustība 60. gadu sākumā, pirms tam pirmās tendences jau bija redzamas. 1923. gadā krievu konstruktīvists El Lissitzky vispirms izpētīja glezniecības un arhitektūras mijiedarbību savā pasaulslavenajā Prounu istabā, kur divdimensiju un trīsdimensiju ģeometriskie fragmenti savstarpēji mijiedarbojas telpā. Pēc desmit gadiem vācu dadaistu mākslinieks Kurts Švitters sāka veidot savu dizainu sēriju ar nosaukumu Merzbau (1933) no samontētiem koka paneļiem, kas it kā izauguši no sienām.

Franču sirreālists un dadaistu gleznotājs Marsels Dišems arī bija viens no pirmajiem, kurš eksperimentēja ar to, kā apmeklētāji pārvietojas pa galerijas telpu, piepildot to ar sarežģītiem zirnekļtīkliem Mile of String, 1942. 50. gados notikumi bija modē visā ASV., un mākslinieki, ieskaitot Klēzu Oldenbergu un Alanu Kaprovu, ir apvienojuši eksperimentālo skatuves mākslu ar rupji samontētiem priekšmetiem, bieži vien ar politizētu darba kārtību.

Un, neskatoties uz to, ka šādi mākslas darbi īsti neiesakņojās mākslas tirgos, jo tos bija gandrīz neiespējami pārdot un izstādes beigās tie bija jāizjauc, tomēr tie sāka gūt milzīgu popularitāti 60. gadu sākumā, kļūstot par galvenajiem objektiem, daudzi fotoattēli.

Kopš tā laika instalācijas māksla ir palikusi par mūsdienu mākslas prakses pamatu un kļūst daudzveidīgāka un eksperimentālāka nekā jebkad agrāk. No prizmatiskiem digitālo datu attēlojumiem līdz svārstīgajiem torņiem, kas atrodas uz sabrukuma robežas, šie ir tikai daži no cilvēka fantāzijas un iztēles iespējām.

1. Alans Kaprovs, Jarts, 1961. gads

Amerikāņu mākslinieka Alana Kaprova pagalms aizsāka jaunu mākslas vēstures laikmetu. Mākslinieks Ņujorkas Martas Džeksona galerijas atvērto pagalmu līdz malām piepildīja ar melnām gumijas automašīnu riepām, no kurām dažas bija ietītas ar brezentu, pirms aicināja vēlētājus pievienoties rotaļu laukumam, kur varēja blēņoties, lēkt un skriet kā bērni.

Viņa ikoniskā instalācijas māksla apmeklētājiem pavēra jaunu, maņu pieredzi un ļāva izbaudīt katru tur pavadīto minūti. Papildus abstraktu ideju izpētei par cietām vielām un tukšumiem telpā Kaprovs savā mākslā ienesa arī improvizāciju un grupu līdzdalību, tuvinot to parastās dzīves realitātei, tādējādi izskaidrojot, ka dzīve ir daudz interesantāka par mākslu. Un robežai starp mākslu un dzīvi jābūt pēc iespējas satricinošai un, iespējams, izplūdušai.

2. Džozefs Bojs, Divdesmitā gadsimta beigas, 1983.-5

Vācu tēlnieks Džozefs Bojs gadu pirms savas nāves burtiski apgrieza mākslas pasauli kājām gaisā. Milzīgi bazalta iežu akmeņi (trīsdesmit viens gabals) tika savākti kopā un izkaisīti pa grīdu, lai izveidotu šo mākslas instalāciju ar katru savu unikālo vēstures, svara un rakstura izjūtu. Boiss katrā akmenī izurbja cilindrisku caurumu, kurā viņš iegrūda mālu un jutās. Pēc tam viņš noslīpēja un atkal piestiprināja izurbtos gabalus, atstājot tikai vismazākās pēdas par savu māksliniecisko iejaukšanos katrā. To darot, viņš iznīcināja veco / jauno, dabisko / cilvēka radīto un atšķirību / atkārtošanos.

Viņš arī atsaucās uz jauna laikmeta rītausmu, kas joprojām bija apgrūtināta ar tik smagu vēsturi kā viņa bazalta akmeņi, tādējādi komentējot viņa radīšanu:.

3. Kornēlija Pārkere, Cold Dark Matter, 1991

Britu mākslinieces Kornēlijas Pārkeres "Cold Dark Matter", 1991. gads, ir viena no pēdējā laika spilgtākajām un neaizmirstamākajām instalācijām. Lai izveidotu šo darbu, viņa piepildīja vecu šķūni ar sadzīves atkritumiem, ieskaitot vecas rotaļlietas un darbarīkus, pirms burtiski uzspridzināja visu šķūni gaisā. Pēc tam viņa savāca visus atlikušos fragmentus un karājās gaisā, it kā tie nepārtraukti karātos sprādziena vietā.

Šī instalācija, ko papildina drūms apgaismojums, lieliski nodod šo ļoti nomācošo atmosfēru, izraisot zosu izciļņus un atstājot nepatīkamu pēcgaršu dvēseles dziļumos.

4. Damiens Hērsts, Aptieka, 1992

Damiena (Damjēna) Hērsta aptieka atgādina vecmodīgu klīnisko atmosfēru, kur tablešu iepakojumi, pudeles un medicīnas instrumenti ir novietoti sniegbaltos plauktos. Bet viņa instalācijas māksla ir pārāk ģeometriska un sakārtota.

Viņš apzināti sakārtoja zāles tā, lai uz etiķetēm tās veidotu atkārtotus, vilinoši košu krāsu modeļus, kas atgādinātu saldumus konditorejas veikalos. Jo instalācijā ir norādīts, ka mūsdienu cilvēks ir aizrāvies ar zālēm tikpat daudz, cik aizrāvies ar saldumiem un krāsainiem iesaiņojumiem. Patiešām, pēc vairuma cilvēku domām, tikai narkotikas var pagarināt dzīvi un dot sava veida nemirstību, bet patiesībā tas tālu no tā. Mūsu pasaule ir trausla un nestabila, un dzīve ir īslaicīga, tāpēc katrs mirklis ir nenovērtējams.

5. Karstens Hellers, Sēņu istaba, 2000

Beļģu mākslinieka Karstena Hollera sēņu istaba ir milzīgs prieks nervu un maņu kutināšanas ziņā. Holers apzināti izvēlējās sarkano un balto sēni psihoaktīvo īpašību dēļ, ievērojami pārspīlējot to lielumu, krāsu un tekstūru, lai uzlabotu to dramatisko efektu.

Apturēti otrādi no griestiem, tie kavē dalībnieku kustību, tādējādi liekot viņiem iespiesties starp tiem, lai nesabojātu šķietami smalkās un trauslās "cepures". Pēc mākslinieka domām, šī instalācija ļauj katram skatītājam ienirt jaunā pasaku pasaulē un sajust, kā ir būt daļai no kāda izdomāta stāsta.

6. Olafurs Eliassons, Laika apstākļu projekts, 2003. gads

Dāņu-islandiešu mākslinieks Olafūrs Eliassons ir izstrādājis savu iespaidīgi vērienīgo instalāciju The Weather Project, kas atspoguļo milzīgas saules efektu, kas iznirst caur plānu un svārstīgu miglas plīvuru. Zemfrekvences lampas ap viņa mākslīgo sauli ļāva zeltainajai saulei dominēt telpā, samazinot visas apkārtējās krāsas līdz maģiskām zelta un melnas nokrāsām. Ilūziju meistars izgaismoja savu gaismas bumbiņu no gaismas pusloka, ko atstaroja spoguļplāksnes uz griestiem, kas aizpilda apli, piešķirot saules augšējai daļai dūmakainu, mirdzošu mirdzumu, kas atdarina patiesu saules spīdumu. Šie spoguļpaneļi tika novietoti visā griestos, ļaujot apmeklētājiem redzēt savu atspulgu tā, it kā tie peldētu debesīs virs tiem, radot kosmosā bezsvara sajūtu.

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007. gads

Izgatavots no trīsdesmit tonnām mīksta vaska un pigmenta, Swayambh lēnām pārvietojas uz priekšu un atpakaļ pa speciāli izveidotu ceļu starp neskartām muzeja arkām, atstājot neticami netīru lipīgu vielu taku. Kapoor instalācija ir kolosāla, desmit metrus gara, un, pateicoties tās tekstūrai un sarkanajai krāsai, apmeklētājos izraisa dažāda veida sajūtas. Kādam tiek dota nostalģija, un kāds iedomājas, kāda ir šīs instalācijas nozīme, kuru ir grūti saprast no pirmās reizes, tomēr no otrās, trešās un piektās reizes nav vieglāk …

8. Yayoi Kusama, Mirror Room Infinity, 2013. gads

Japāņu mākslinieka Yayoi Kusama Infinity Mirror Room ir viena no elpu aizraujošākajām bezgalīgajām istabām, kas aizrauj galeriju apmeklētājus visā pasaulē. Šī telpa, kas izveidota, uzstādot spoguļpaneļus ap nelielas slēgtas telpas sienām, griestiem un grīdu, un dekorēta ar simtiem tūkstošu kvēlojošu daudzkrāsainu gaismu, šī istaba pārvēršas plašā un nebeidzamā tumsā, ko izgaismo gaismas atspulgi.

Apmeklētāji, kas ienāk telpā, iet pa spoguļattēlu un redz prizmatiskus sevis atspulgus, kas izkaisīti pa visu telpu, tādējādi jūtot, ka tas absorbē tos no galvas līdz kājām, pilnībā iznīcinot robežas.

9. Random International, lietus istaba, 2013

Plaši pazīstamā Random International instalācija "Lietus istaba" lakoniski apvieno mākslu un tehnoloģijas vienā veselumā. Apmeklētāji var staigāt pa strauju lietus ūdens straumi, bet brīnumainā kārtā palikt sausi, jo sensori nosaka viņu kustību un liek lietum apstāties. Šī maldinoši vienkāršā Londonas kolektīva ideja ietver dabisku simbiozi starp mākslu un skatītāju, jo instalācija atdzīvojas tikai fiziskas mijiedarbības rezultātā. Paredzēta pagaidu galeriju telpām visā pasaulē, pirmā pastāvīgā instalācija "Lietus istaba" tika uzstādīta Šardžas Mākslas fondā Apvienotajos Arābu Emirātos 2018. gadā.

10. Filida Bārlova, Doc, 2014

Filīdas Bārlovas piestātnē, kas izgatavota Lielbritānijai Tate Britain, virkne milzīgu, nejaušu mezglu, kas izveidoti no atgūtajiem gružiem, tika pavirši naglās un karājās pa istabu. Koka atgriezumu kaudzes steidzīgi salīmētas kopā, veidojot niecīga izskata mežus ar spilgtas krāsas auduma kušķiem, veciem atkritumu maisiem un izmestām drēbēm, kas sasietas ar krāsainu lenti.

No pirmā acu uzmetiena šī instalācija atgādina bērna mēģinājumu vismaz kaut ko uzbūvēt no nekā, bet patiesībā viņas darbs atspoguļo satraucošo dzīves nestabilitāti mūsdienu pilsētvidē.

Turpinot mākslas tēmu - septiņas slavenu mākslinieku gleznas, kurās iemūžinātas spilgtākās sajūtaslaužot jebkādus stereotipus.