Video: Kā "krievu futūrisma tēvs" atveda uz Japānu Rietumu avangarda mākslu: Deivida Burliuka fantastiskā dzīve
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Aleksandrs Bloks iebilda, ka Deivids Burliuks (kopā ar saviem brāļiem-dzejniekiem, kopā “Burliuk”) viņu biedē neklātienē. Savukārt Vladimirs Majakovskis Burliuku nosauca par savu skolotāju un pat savu glābēju. Un Velimirs Hlebņikovs, kuru mūsu varonis arī nodrošināja ar visu veidu patronāžu, atteicās pozēt pašam Repinam ar vārdiem: "Burliuks mani jau ir uzgleznojis - viņa portretā es izskatos kā trīsstūris!" Kas bija šis noslēpumainais cilvēks, kurš seju rotāja ar kaķu siluetiem un rītausmā uzgleznoja Fudži kalnu?
Deivids Burliuks neatstāja vienaldzīgu nevienu no saviem paziņām (un svešiniekiem - lasītājiem, kritiķiem, skatītājiem …). Šķita, ka visa viņa dzīve bija bezgalīga izrāde, kas veltīta viņam pašam. Viņš bija krievu futūrisma dibinātājs, piedalījās daudzu radošo savienību un apvienību aktivitātēs. Tajā pašā laikā tās vēsturē nav neviena skaļa skandāla, naida, sāncensības, un patiesībā 20. gadsimta sākuma krievu bohēma atgādināja krustojumu starp čūskas ligzdu un šaujampulvera mucu. Mākslas revolucionārs, dzīvē viņš bija mierīgs, līdzsvarots cilvēks, kurš prata izplatīt tēva rūpes visiem, kurus piesaistīja viņa personības magnētiskais lauks, un zināja, kā pārvērst neveiksmes un zaudējumus savā labā. Viņš dzimis Harkovas provincē 1882. Viņa tēvs bija agronoms, grāfa A. A. Mordvinova Černodolinskas rezervāta pārvaldnieks. Divi Deivida Burliuka brāļi un trīs māsas uzauga par radošiem cilvēkiem, visiem patika glezniecība un dzeja. Tomēr jau bērnībā Dāvida gleznotāja karjera bija apdraudēta - cīņā ar brāli viņš zaudēja aci. Pat mūsdienu protezēšana nesasniedza tādus augstumus, ka mākslīgā acs it visā izskatījās pēc īstas, un šajos gados protēzes gan izskatījās dīvaini, gan nebija ērti lietojamas. Tomēr gadu gaitā Burliuks pat sāka lepoties ar savu īpatnību, ar lorognetes palīdzību ar mākslīgu aci rūpīgi aplūkojot apkārtējos un apgalvojot, ka tieši šis ievainojums viņam devis unikālu skatu uz lietām.
Par mākslu viņš teica šādi: "Patiesu mākslas darbu var salīdzināt ar akumulatoru, no kura izplūst elektrisko ieteikumu enerģija … izžūst." Tā viņš vēlāk runāja par, piemēram, Nikolaja Rēriha darbiem. Bet viņš pats centās radīt kaut ko "uzlādētu".
Aizraujoties ar zīmēšanu, studējot Kazaņā un Odesā, viņš sākumā vēlējās pievienoties profesionālu mākslinieku rindām, bet neizturēja eksāmenus Mākslas akadēmijā Sanktpēterburgā. Bet viņš nebija apbēdināts un nolēma iekarot avangarda mākslas galvaspilsētas - Minheni un Parīzi. No turienes viņš atnesa daudz iespaidu. Deviņdesmitajos gados Čerņjankas muižā, kur šajos gados strādāja viņa tēvs, Burliuks uzrakstīja krievu futūrisma manifestu "Pļāpāšana sejā sabiedrības gaumei", aicinot "izmest Puškinu no modernitātes tvaicētāja" un viņa brāļi un māsas kļuva par pirmajiem krievu futūristiem kopā ar jaunajiem Majakovskim un Hlebņikovam, Lentulovam un Larionovam …
Tieši Burliuks un viņa jaunie biedri organizēja sabiedrību "Dimanta džeks" Krievijā, kas pielāgoja Eiropas modernisma paņēmienus. Viņa paša glezna bija ļoti eklektiska - no primitīvisma līdz kubismam. Galvenais ir tas, ka darbs jāveido, balstoties uz trim futūrisma vaļiem - "disharmoniju, asimetriju un dekonstrukciju". Tomēr Burliuka ainavas un klusās dabas, atsaucoties uz fovismu un impresionismu, nemaz nešķiet tik disharmoniskas.
Viņš aktīvi organizēja izstādes un to, ko laikmetīgajā mākslā sauc par priekšformācijām - absurdas teātra izrādes. Viņš piedalījās daudzu dzejas krājumu veidošanā, pats studēja dzeju un atbalstīja daudzus jaunus dzejniekus - arī finansiāli palīdzēja Majakovskim, ja vien būtu iespēja rakstīt dzeju. "Bērniņ, nāc man līdzi!" - viņš varēja iemest vēl vienu izsalkušu talantu, un viņš devās kopā ar viņu uz Čerņanku, lai saņemtu pilnu pabalstu. Burliuks ģērbās ekscentriski, uz sejas uzzīmēja dīvainus zīmējumus, nemaz nerunājot par stikla aci … Un tajā pašā laikā viņš radīja iespaidu par praktisku, pat garlaicīgu cilvēku uz ielas, netiecās pēc greznības, bija labs ģimenes cilvēks.
Pēc Pirmā pasaules kara (ievainojums ļāva izvairīties no militārā iesaukuma), brīnumainā kārtā izvairoties no vajāšanām par savdabīgajiem politiskajiem uzskatiem, viņš kopā ar sievu vispirms pārcēlās uz Baškīriju (lielākā viņa gleznu kolekcija glabājas Baškīru mākslas muzejā, kas nosaukts MV vārdā). Ņesterovs), un divus gadus vēlāk viņš emigrēja uz Japānu. Jādomā, ka viņa izraudzītās Marijas Jeļevņevskas tēvs bija diplomātiskais darbinieks Vladivostokā un spēja atvieglot viņu "aizbēgšanu".
Un pāris gadus, dzīvojot Japānā, Burliukam izdevās kļūt par "japāņu modernisma tēvu" un kulta figūru laikmetīgajā mākslā! Tas bija tas, kurš Japānā ienesa fovismu, kubismu un citas mūsdienu Eiropas tendences. Viņa ainavas parāda, kā organiski modernisma paņēmieni atspoguļo Uzlecošās saules zemes dabu un arhitektūru. Skati uz Fudži kalnu, senie tempļi, draugu un kaimiņu portreti, kas atgādina vai nu Sezānu, vai Ruso, iepazīstināja Japānas sabiedrību ar jaunākajiem Rietumu mākslas sasniegumiem. Turklāt vētraina radošā darbība ļāva māksliniekam nopelnīt naudu turpmākai pārcelšanai uz ASV.
Kur viņš, protams, arī nepazuda. Amerikā Deivids Burliuks atvēra izdevniecību un savu mākslas galeriju, strādāja prokomunistiskajā laikrakstā “Krievu balss”, daudz izstādīja, organizēja vēl vienu jauniešu radošo savienību, bet nepārtrauca saites ar dzimteni. 50. un 60. gados viņam izdevās apmeklēt PSRS, taču viņi negrasījās tur publicēt viņa darbus. Krievu un japāņu futūrisma radītājs savā garajā mūžā, pēc saviem aprēķiniem, radīja vairāk nekā divdesmit tūkstošus gleznu un radikāli mainīja mākslas attīstības vektoru - burtiski pasaules mērogā. Viņa darbi tiek glabāti muzejos visā pasaulē, un pēcnācēji joprojām dzīvo ASV un Kanādā.
Ieteicams:
No kurienes radās japāņu motīvi Kloda Monē un citu slavenu Rietumu mākslinieku darbos?
Klodu Monē, tāpat kā daudzus citus impresionistu gleznotājus, dziļi interesēja japāņu māksla. Tās jaunums un izsmalcinātība aizrāva daudzus eiropiešus. Tā bija īsta atklāsme, jo Japāna gandrīz divus gadsimtus bija pilnībā izolēta no ārpasaules. Šajā laikā no 17. līdz 19. gadsimtam japāņu mākslinieki spēja attīstīt īpašu māksliniecisko vārdu krājumu, kas dziļi ietekmēja dažus Rietumu gleznotājus
Kā Hitlera vecāki audzināja tirānu un kādu lomu tēvs spēlēja viņa dzīvē
Ja šī sieviete būtu dzīvojusi ilgāk, pasaules vēsture būtu varējusi iet citu ceļu. Ādolfa Hitlera māte viņam nebija tikai vecāks, bet vienīgā persona, pret kuru viņš izjuta sirsnīgu pieķeršanos. Attiecības ar tēvu ietekmēja ne tikai viņa raksturu, bet arī padarīja viņu par to, par ko viņš kļuva ne tikai visu laikmetu, bet arī pasaules vēsturi kopumā
Hirosima-šiks: kā japāņu feministe Rei Kavakubo apstrīdēja Rietumu skaistuma ideālus un iekaroja modes pasauli
1981. gadā Parīzē modes kritiķi sacentās par japāņu dizainera pirmās kolekcijas atsauksmju indīgumu: "Hirosima-šiks!", "Pēc kodolmodes". Viņi nevairījās no iespējas atsaukties uz traģiskajiem notikumiem Japānas vēsturē. Karš patiešām skāra veselu japāņu dizaineru galaktiku. 80. gados viņi iekaroja Eiropu un ASV ar savām satraucošajām un drūmajām kolekcijām, un spožākā zvaigzne Japānas dekonstruktīvisma debesīs bija Rei Kavakubo
Kas ir Deds Kamadzi, Yubaba un citi japāņu Mijazaki karikatūru varoņi, kas Rietumu skatītājiem nav saprotami
2021. gada 5. janvārī dižajam animācijas meistaram aprit 80 gadi. Pateicoties viņam, visa pasaule tūkstošgades mijā sāka runāt par japāņu animāciju un ienāca dīvainu sirreālu radījumu pasaulē. Rietumu skatītāji visu nesaprot spilgto attēlu juceklī, daļējas "neveiksmes" izskaidrojot ar autora apbrīnojamo iztēli. Tomēr daudzus multfilmu varoņus nav izdomājis Hajao Mijazaki, bet tie ir ņemti no japāņu mitoloģijas. Iepazīstoties ar viņu prototipiem, jūs varēsit labāk izprast dīvaino pasauli
Japāņu Disneja noslēpumi: kāpēc Hayao Miyazaki karikatūras ir tik atšķirīgas no Rietumu karikatūrām
Japāņu animācijas lielais meistars rada pilnīgi unikālus gabalus. Katra viņa karikatūra ienes skatītāju atsevišķā, pilnvērtīgā pasaulē. Šķiet, ka ārpus rāmja tās iedzīvotāji turpina pastāvēt saskaņā ar saviem likumiem. Lai labāk izprastu slaveno karikatūristu, ir vērts ieskatīties viņa radošajā laboratorijā, jo Mijazaki rada īpašas gleznas un viņš to dara pēc saviem noteikumiem