Greisa, neliels pliknis un antīkā ideja par pilnību augstas renesanses gleznotāja Korreggio freskās

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Itālijas Parma ir slavena ne tikai ar savu futbola komandu un izcilajām siera šķirnēm, bet arī ar apburošajiem fresku gleznu piemēriem, kas rotā katedrāles interjeru. Starp tiem ir kupols, kuru gleznojis viens no izcilākajiem renesanses māksliniekiem un kas papildina līdz mūsdienām saglabājušos pasaules mākslas darbu kasi. Freskas "Dievmātes debesīs uzņemšana" veidotājs Korredžo un citi viņa darbi parādīja, cik tuvu renesanses meistari nonāca pie senās idejas par pilnību un harmoniju.

Antonio Allegrijs no Korregio

Šī itāļu mākslinieka mūžs bija salīdzinoši īss, bet Kordžo - vai Antonio Alegri, tas bija viņa īstais vārds - godība izdzīvoja viņu daudzus gadsimtus, un šī Augstās renesanses meistara glezna joprojām izraisa apbrīnu. renesanses pazinēju un nepieredzējušo skatītāju vidū. Correggio gleznām un freskām piemīt ievērojama spēja piesaistīt un noturēt uzmanību - attēlu spilgtums, kompozīciju un leņķu sarežģītība, maigums un vienlaikus kontūru drosme.

Viņš ir dzimis aptuveni 1489. gadā nelielā Korgjo pilsētiņā Itālijas ziemeļos, un, tāpat kā citi tā laika meistari, bija pazīstams ar savu mazo dzimteni - Antonio da Kordžo. Mākslinieka tēvs bija tirgotājs, un viņa tēvocis Lorenco Allegri nodarbojās ar glezniecību. Viņš deva savam brāļadēlam pirmās otas iemaņas. Antonio bija citi skolotāji, un viens no svarīgākajiem bērnībā apgūtajiem priekšmetiem bija anatomija. Pēc vienas versijas Korregio mācījās Modenā, Frančesko Ferraras darbnīcā. Kopumā ir maz zināms par viņa augšanu un kļūšanu par mākslinieku; mākslas kritiķi izseko meistara biogrāfijai pēc viņa karjeras sākuma.

Sākumā Kordžo spēcīgi ietekmēja Andrea Mantegna un Lorenco Lotto, un no 1514. gada viņš sāka ceļot pa Itāliju un pētīt Rafaela, Ticiāna, da Vinči, Mikelandželo darbus. Romas Siksta kapelas freskas atstāja neizdzēšamu iespaidu uz jauno Correggio, iedvesmojot viņu radīt freskas glezniecības šedevrus. Līdz 1520. gadam viņš pabeidza Sanpaolo klostera abrešu kameru gleznošanu, pēc pasūtījuma. abate, radīja freskas par mitoloģiskiem jautājumiem. Šis renesanses mākslas piemineklis ir lieliski saglabājies līdz mūsdienām.

Parmas katedrāles kupols un citi Correggio darbi

Varbūt slavenākais Correggio radījums ir glezna uz Parmas katedrāles kupola, freska "Dievmātes debesīs uzņemšana". Laikabiedri īpaši nenovērtēja meistara novatoriskos paņēmienus: vēlmē iemiesot "atdzīvinātās skulptūras" efektu, kustības spirālveida zāģī "varžu kāju sautējumu", radās pat idejas freskas iznīcināšanai.

Korredžo radīto izglāba Ticiāna vārdi, kurš, vaicāts par gleznas vērtību, atbildēja: "Ja paņemsi kupolu, apgriez to un piepildīsi ar zelta monētām, tad šī glezna būs dārgāka." Funkcijas perspektīvā, un tāpēc bija nepieciešams nedaudz izkropļots figūru tēls, kas bija ierasts molberta glezniecības tradīcijās. Ap to laiku parādījās mākslinieciskā ierīce di sotto in su, tas ir, "no apakšas uz augšu", kas cita starpā iezīmēja pāreju uz baroka laikmetu, kad telpas sāka krāsot pilnībā, ieskaitot augšējo daļu. no interjera.

Correggio gleznas un freskas ir raksturīgas oriģinalitātei un unikalitātei, savukārt mākslinieka stils laika gaitā ir mainījies, jo viņš uzlaboja savas prasmes un pavēra jaunas glezniecības iespējas. Ja sākotnēji Kordžo darbi līdzinājās Leonardo darbiem - tās pašas caurspīdīgās kontūras, smalka hiaroscuro spēle, tad vēlāk krāsas uz viņa audekliem kļuva piesātinātākas, kontrastējošākas, mākslinieks pastiprina gaismas spēles emocionālo komponentu, kompozīcija kļūst sarežģītāk un saspringtāk.

Korregio kā īsts renesanses meistars savos darbos iemiesoja senas tradīcijas - piemēram, viņš attēloja skaistas un tikumīgas sejas bezkaislīgas, nekustīgas, bet smiekli iezīmēja ļaunas sejas. Ievērojams skaits mākslinieces darbu bija mīti un alegorijas, pēdējai īpaši patika Mantovas hercogiene Izabella d'Este, kura pasūtīja vairākas gleznas savai kolekcijai no Correggio.

Un aptuveni no 1530. gada pēc hercoga Federiko II Gonzagas Korreggio norādījumiem sāka gleznu ciklu par Jupitera mīlas lietām, lielākā daļa no tām bija domātas kā dāvana Spānijas karalim, bet dažas, jo īpaši, "Jupiters un Io", Gonzaga, acīmredzot, pasūtīja savam palazzo.

Vienīgā Koregjo glezna Krievijā

Un tagad Correggio darbi piesaista uzmanību ar sarežģīti uzbūvētu kompozīciju un renesanses māksliniekiem neparastiem rakursiem, tie ne tikai pārkāpj tolaik pastāvošās kristīgās un senās mitoloģijas raksturīgo priekšmetu attēlošanas glezniecības tradīcijas, bet arī pārsteidz ar savu dabisko žēlastību, dinamismu, izteiksmīgums. Un ainavas, kuras mākslinieks gleznoja ļoti reti un drīzāk kā fonu savai galvenajai idejai, viņam izdevās ārkārtīgi labi. Kopumā mākslinieka mantojums galvenokārt ir gleznas, kas slavina visu juteklisko, šī ir sava veida oda hedonismam.

Krievijā Correggio pārstāv tikai viens darbs - tas ir "Dāmas portrets", kas uzrakstīts ap 1518. gadu. Portreti bija retums starp Correggio gleznām; sievietes vārds uz audekla nav zināms. Iespējams, sieviete bija saistīta ar franciskāņu ordeni - uz to var norādīt viņas tērpa krāsa un stils. Gleznas autorība tika izveidota salīdzinoši nesen, pagājušajā gadsimtā, savukārt agrāk tika pieņemts, ka tā pieder Lorenco Lotto otai.

No tēva mantojis prasmes rīkoties ar naudu, Correggio savu nopelnīto darbu ieguldīja lauksaimniecības zemē, un tāpēc viņš dzīvoja. 1519. gadā viņš apprecējās ar sešpadsmitgadīgo Girolamu Merlini, ar kuru nodzīvoja deviņus gadus. Pēc grūtām dzemdībām viņa sieva nomira, un Korredžo palika ar četriem bērniem, divi izdzīvoja līdz pilngadībai.

Pēc laikabiedru domām, galvenokārt renesanses hronista Džordžo Vasari, mākslinieks bija ārkārtīgi skops. Slēgts dabā, viņš pavadīja laiku darbā vai kopā ar ģimeni. Correggio nomira 45 gadu vecumā, pēc tam, kad viņš aizbrauca no Parmas uz savu dzimto pilsētu un, karsts, dzēra aukstu ūdeni, pēc tam saslima ar drudzi un vairs necēlās.

Visizcilākais Koridžo students bija Parmigianino, kurš arī eksperimentēja ar telpu un proporcijām.