Satura rādītājs:
- Antonio Allegrijs no Korregio
- Parmas katedrāles kupols un citi Correggio darbi
- Vienīgā Koregjo glezna Krievijā
Video: Greisa, neliels pliknis un antīkā ideja par pilnību augstas renesanses gleznotāja Korreggio freskās
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Itālijas Parma ir slavena ne tikai ar savu futbola komandu un izcilajām siera šķirnēm, bet arī ar apburošajiem fresku gleznu piemēriem, kas rotā katedrāles interjeru. Starp tiem ir kupols, kuru gleznojis viens no izcilākajiem renesanses māksliniekiem un kas papildina līdz mūsdienām saglabājušos pasaules mākslas darbu kasi. Freskas "Dievmātes debesīs uzņemšana" veidotājs Korredžo un citi viņa darbi parādīja, cik tuvu renesanses meistari nonāca pie senās idejas par pilnību un harmoniju.
Antonio Allegrijs no Korregio
Šī itāļu mākslinieka mūžs bija salīdzinoši īss, bet Kordžo - vai Antonio Alegri, tas bija viņa īstais vārds - godība izdzīvoja viņu daudzus gadsimtus, un šī Augstās renesanses meistara glezna joprojām izraisa apbrīnu. renesanses pazinēju un nepieredzējušo skatītāju vidū. Correggio gleznām un freskām piemīt ievērojama spēja piesaistīt un noturēt uzmanību - attēlu spilgtums, kompozīciju un leņķu sarežģītība, maigums un vienlaikus kontūru drosme.
Viņš ir dzimis aptuveni 1489. gadā nelielā Korgjo pilsētiņā Itālijas ziemeļos, un, tāpat kā citi tā laika meistari, bija pazīstams ar savu mazo dzimteni - Antonio da Kordžo. Mākslinieka tēvs bija tirgotājs, un viņa tēvocis Lorenco Allegri nodarbojās ar glezniecību. Viņš deva savam brāļadēlam pirmās otas iemaņas. Antonio bija citi skolotāji, un viens no svarīgākajiem bērnībā apgūtajiem priekšmetiem bija anatomija. Pēc vienas versijas Korregio mācījās Modenā, Frančesko Ferraras darbnīcā. Kopumā ir maz zināms par viņa augšanu un kļūšanu par mākslinieku; mākslas kritiķi izseko meistara biogrāfijai pēc viņa karjeras sākuma.
Sākumā Kordžo spēcīgi ietekmēja Andrea Mantegna un Lorenco Lotto, un no 1514. gada viņš sāka ceļot pa Itāliju un pētīt Rafaela, Ticiāna, da Vinči, Mikelandželo darbus. Romas Siksta kapelas freskas atstāja neizdzēšamu iespaidu uz jauno Correggio, iedvesmojot viņu radīt freskas glezniecības šedevrus. Līdz 1520. gadam viņš pabeidza Sanpaolo klostera abrešu kameru gleznošanu, pēc pasūtījuma. abate, radīja freskas par mitoloģiskiem jautājumiem. Šis renesanses mākslas piemineklis ir lieliski saglabājies līdz mūsdienām.
Parmas katedrāles kupols un citi Correggio darbi
Varbūt slavenākais Correggio radījums ir glezna uz Parmas katedrāles kupola, freska "Dievmātes debesīs uzņemšana". Laikabiedri īpaši nenovērtēja meistara novatoriskos paņēmienus: vēlmē iemiesot "atdzīvinātās skulptūras" efektu, kustības spirālveida zāģī "varžu kāju sautējumu", radās pat idejas freskas iznīcināšanai.
Korredžo radīto izglāba Ticiāna vārdi, kurš, vaicāts par gleznas vērtību, atbildēja: "Ja paņemsi kupolu, apgriez to un piepildīsi ar zelta monētām, tad šī glezna būs dārgāka." Funkcijas perspektīvā, un tāpēc bija nepieciešams nedaudz izkropļots figūru tēls, kas bija ierasts molberta glezniecības tradīcijās. Ap to laiku parādījās mākslinieciskā ierīce di sotto in su, tas ir, "no apakšas uz augšu", kas cita starpā iezīmēja pāreju uz baroka laikmetu, kad telpas sāka krāsot pilnībā, ieskaitot augšējo daļu. no interjera.
Correggio gleznas un freskas ir raksturīgas oriģinalitātei un unikalitātei, savukārt mākslinieka stils laika gaitā ir mainījies, jo viņš uzlaboja savas prasmes un pavēra jaunas glezniecības iespējas. Ja sākotnēji Kordžo darbi līdzinājās Leonardo darbiem - tās pašas caurspīdīgās kontūras, smalka hiaroscuro spēle, tad vēlāk krāsas uz viņa audekliem kļuva piesātinātākas, kontrastējošākas, mākslinieks pastiprina gaismas spēles emocionālo komponentu, kompozīcija kļūst sarežģītāk un saspringtāk.
Korregio kā īsts renesanses meistars savos darbos iemiesoja senas tradīcijas - piemēram, viņš attēloja skaistas un tikumīgas sejas bezkaislīgas, nekustīgas, bet smiekli iezīmēja ļaunas sejas. Ievērojams skaits mākslinieces darbu bija mīti un alegorijas, pēdējai īpaši patika Mantovas hercogiene Izabella d'Este, kura pasūtīja vairākas gleznas savai kolekcijai no Correggio.
Un aptuveni no 1530. gada pēc hercoga Federiko II Gonzagas Korreggio norādījumiem sāka gleznu ciklu par Jupitera mīlas lietām, lielākā daļa no tām bija domātas kā dāvana Spānijas karalim, bet dažas, jo īpaši, "Jupiters un Io", Gonzaga, acīmredzot, pasūtīja savam palazzo.
Vienīgā Koregjo glezna Krievijā
Un tagad Correggio darbi piesaista uzmanību ar sarežģīti uzbūvētu kompozīciju un renesanses māksliniekiem neparastiem rakursiem, tie ne tikai pārkāpj tolaik pastāvošās kristīgās un senās mitoloģijas raksturīgo priekšmetu attēlošanas glezniecības tradīcijas, bet arī pārsteidz ar savu dabisko žēlastību, dinamismu, izteiksmīgums. Un ainavas, kuras mākslinieks gleznoja ļoti reti un drīzāk kā fonu savai galvenajai idejai, viņam izdevās ārkārtīgi labi. Kopumā mākslinieka mantojums galvenokārt ir gleznas, kas slavina visu juteklisko, šī ir sava veida oda hedonismam.
Krievijā Correggio pārstāv tikai viens darbs - tas ir "Dāmas portrets", kas uzrakstīts ap 1518. gadu. Portreti bija retums starp Correggio gleznām; sievietes vārds uz audekla nav zināms. Iespējams, sieviete bija saistīta ar franciskāņu ordeni - uz to var norādīt viņas tērpa krāsa un stils. Gleznas autorība tika izveidota salīdzinoši nesen, pagājušajā gadsimtā, savukārt agrāk tika pieņemts, ka tā pieder Lorenco Lotto otai.
No tēva mantojis prasmes rīkoties ar naudu, Correggio savu nopelnīto darbu ieguldīja lauksaimniecības zemē, un tāpēc viņš dzīvoja. 1519. gadā viņš apprecējās ar sešpadsmitgadīgo Girolamu Merlini, ar kuru nodzīvoja deviņus gadus. Pēc grūtām dzemdībām viņa sieva nomira, un Korredžo palika ar četriem bērniem, divi izdzīvoja līdz pilngadībai.
Pēc laikabiedru domām, galvenokārt renesanses hronista Džordžo Vasari, mākslinieks bija ārkārtīgi skops. Slēgts dabā, viņš pavadīja laiku darbā vai kopā ar ģimeni. Correggio nomira 45 gadu vecumā, pēc tam, kad viņš aizbrauca no Parmas uz savu dzimto pilsētu un, karsts, dzēra aukstu ūdeni, pēc tam saslima ar drudzi un vairs necēlās.
Visizcilākais Koridžo students bija Parmigianino, kurš arī eksperimentēja ar telpu un proporcijām.
Ieteicams:
Simones Martini šedevra freskas "Maesta" slepenās nozīmes, ko sauca par visu laiku slavenāko mākslinieku
Dižā renesanses laikmeta Giotto dibinātāja un Modigliani mīļākā mācekle Simone Martini savā darbā iemiesoja Sjēnas mākslas principus, ieviesa daudzus jauninājumus glezniecības mākslā, kas kļuva par vadošo zvaigzni jaunajiem meistariem, kā arī radīja patiesi šedevru freska - "Maestu", par kuras patiesajām nozīmēm mākslas vēsturnieki mūsdienās izraisa strīdus
Augstās renesanses titāni: kas viņi ir un kāds ir viņu ieguldījums mākslas vēsturē
Renesanse attiecas uz ideālu atklāšanu no klasiskās senatnes. Mākslinieki vairs nedomāja par senatnes mākslu. Tagad viņiem bija instrumenti, tehnoloģijas, zināšanas un pārliecība, lai radītu savā virzienā. Kopumā Renesanse bija reālisma revolūcija, gleznotājiem un tēlniekiem izstrādājot jaunas metodes, lai padarītu savus darbus reālistiskākus
Viena žanra virtuozs: 19. gadsimta krievu portretu gleznotāja darbi renesanses stilā
Krievu mākslinieka Alekseja Kharlamova liktenis bija pārsteidzošs. Viņa vecāki bija dzimtcilvēki, ir dabiski pieņemt, ka viņam bija lemts līdzīgs liktenis. Tomēr dzīves apstākļi izvērtās savādāk: viņam izdevās ne tikai izbēgt no verdzības, bet arī iegūt mākslas izglītību un emigrēt uz Parīzi, kur viņš kļuva slavens kā izcils portretu gleznotājs. Viņa darbi, kas rakstīti renesanses garā un mūsdienās izraisa lielu interesi glezniecības pazinēju vidū
10 slavenības, kuras, lai sasniegtu pilnību, kļuva par plastiskās ķirurģijas upuriem
Kopš neatminamiem laikiem cilvēki ir ķērušies pie dažādiem trikiem un viltībām, lai izskatītos pēc iespējas labāk. Mūsdienu pasaule, kas, dzenoties pēc stereotipiska skaistuma un jaunatklātās modes, nav izņēmums, ir gatava iet zem naža, lai iegūtu vēlamās formas un pievilcīgu izskatu. Tomēr, neskatoties uz progresīvajām tehnoloģijām un plastiskajām operācijām, daudzas no tām neizdodas, pārvēršot cilvēku tālu no pievilcīga cilvēka, bet gan par īstu smieklu, izraisot līdzjūtību un apjukumu
Ēdamās skulptūras. Neliels motocikls, kas izgatavots no omāriem
Pagājušajā otrdienā, 23. augustā, ķīniešu viesnīcā Fuzhou Hotel notika, iespējams, ne īpaši svarīgs, bet noteikti kuriozs un ievērības cienīgs notikums. Taivānas mākslinieks un ēdienu stilists Huangs Mingbo, kurš tika uzaicināts uz Fuzhou gatavošanas mākslas darbnīcu, no pieciem vārītiem omāriem izgatavoja nelielu skulptūru, kurā attēlots … motocikls