"Guļamistaba Arlā" - attēls, kas uzgleznots ārprātīga patvēruma priekšā kā Van Goga prāta stāvokļa spogulis

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Vincenta Van Goga "Guļamistaba Arlā" ir viena no mākslinieka slavenākajām un iemīļotākajām gleznu sērijām, kuras tiek atzītas par specifiskākajām. Van Gogs šo epizodi uzrakstīja īsi pirms viņa ievietošanas garīgajā slimnīcā. Bet pats interesantākais: kā māksliniekam izdevās ar mēbelēm, krāsām un kontrastiem nodot “lielo miera stāvokli”?

Pirmā glezna no šīs sērijas (1888. gads) tagad atrodas Amsterdamas Van Goga muzeja kolekcijā un bija pirmā no trim eļļas gleznām, kuras izgatavoja Van Gogs, un, pēc mākslas kritiķu domām, augstākā kvalitāte. Tā kā Vincenta guļamistaba Arlā ir viena no viņa iecienītākajām un populārākajām, mākslinieks to detalizēti aprakstīja personīgās vēstulēs saviem radiniekiem (šodien ir vairāk nekā 30 vēstuļu, kas satur vārdus par šo gleznu).

Vēstures rakstīšana

1888. gada ziemā Van Gogs devās uz komūnas pilsētu Francijas dienvidos ar nosaukumu Arles. Ierodoties pilsētā, Van Gogs saprata, ka vietējās viesnīcas ir pārāk dārgas, tāpēc nolēma īrēt māju, kurā var brīvi un ērti dzīvot sev ērtos apstākļos. Turklāt viņš cerēja izveidot iedvesmojošu darbnīcu, kurā mākslinieki varētu dzīvot un strādāt kopā, radot mākslu reģionā ar izciliem laika apstākļiem un ainaviskiem apstākļiem (Ārlā ir neticami tieša saules gaisma). Galu galā viņš atrada to, kas kļuva pazīstams kā Dzeltenā māja. Tā bija pieticīga divstāvu ēka ar priekšējo studiju, virtuvi aizmugurē un vairākas istabas augšstāvā. Mājas leņķiskais stāvoklis deva tai izliektu izkārtojumu. Pirmo reizi Van Gogam bija sava māja, pēc kuras viņš nekavējoties un ar entuziasmu sāka izrotāt un piepildīt to ar saviem audekliem. Pēc savu uzdevumu izpildīšanas mākslinieks tika iedvesmots izveidot savas guļamistabas gleznu.

Mākslinieka krāsu ideja

Attēla galvenā nozīme ir miera nodošana. Van Gogam šī glezna bija "ideālas atpūtas" vai "miega" izpausme. Kā viņš rakstīja savam brālim Teo: “Sienas ir lavandas, grīda ir sabojāta un izbalējusi sarkana, krēsli un gulta ir hromēti dzelteni, spilveni un palagi ir gaiši citronzaļā, gultas pārklājs ir asins sarkans, tualetes galds ir oranžs, izlietne ir zila, logs ir zaļš. … Es gribēju izteikt pilnīgu mieru visos šajos ļoti atšķirīgajos toņos. " Tiek uzskatīts, ka šādas kontrastējošas krāsas un nokrāsas ir gadu ilgas krāsas maiņas un nodiluma rezultāts. Piemēram, sienas un durvis sākotnēji bija purpursarkanas, nevis zilas. No otras puses, ir psiholoģisks aspekts: miera sajūta kustību pilnos attēlos ir sava veida katartiska procesa rezultāts. Projektējot kustību dabā, pats mākslinieks atbrīvo sevi no spriedzes un atrod mieru.

Krāsu ziņā Van Gogs spēlēja ar konkurējošiem asa kontrasta centriem: - gaiši dzeltenas sajaukšana ar spilgti sarkanu ir gleznas spēcīgākā krāsu nots, - spogulis melnā rāmī ar intensīvu gaismu ir visspilgtākais tonis visā darbā. sistēmā ir interesanta toņu maiņa - dzeltenas un oranžas krāsas mēbeles, zaļas un dzeltenas logu krāsas.

Izmantojot šīs dažādās krāsas, Van Gogs atsaucas uz savu mīļoto valsti Japānu, tās kreppapīru un izdrukām. Viņš paskaidroja: "Japāņi dzīvoja ļoti vienkāršā interjerā, šajā valstī dzīvoja lieliski mākslinieki."Un, lai gan, pēc japāņu domām, guļamistaba, kas dekorēta ar gleznām un mēbelēm, patiesībā nav tik vienkārša, Vinsentam tā bija "Tukša guļamistaba ar koka gultu un diviem krēsliem". Kompozīciju gandrīz pilnībā veido taisnas līnijas.

Apzināta perspektīva un japāņu motīvi

Perspektīvas noteikumi netika precīzi piemēroti visā audeklā, bet tā bija viņa apzināta izvēle. Neparastais aizmugurējās sienas leņķis nav kļūda Van Goga attēlā - leņķis patiešām bija šķībs. Vēstule Vincents pastāstīja savam brālim Teo, ka viņš apzināti "saplacināja" iekšpusi un atstāja ēnas tā, ka viņa tēls atgādināja japāņu zīmējumu (mākslinieks ļoti mīlēja japāņu mākslu). Ēnu trūkums un izkropļota perspektīva liek dažiem objektiem nokrist vai kļūt nestabili. Ieejot istabā, labajā pusē ir gulta. Pie sienas pa labi atrodas krēsls, galds ar krūzi un logs ar skatu uz ielu. Pie sienas pa kreisi ir vēl viens krēsls un durvis uz otro guļamistabu. Sienu un gultas perspektīvais skats ir tikpat elpu aizraujošs kā viena no tās dziļajām ainavām ar horizontu. Dīvainā kārtā tieši tik nestandarta pārstāvniecībā Van Gogs atrada savu "lielo mieru". Van Gogs bija ļoti apmierināts ar attēlu: “Kad pēc slimības atkal ieraudzīju savus audeklus, man šķita, ka labākais no tiem ir“Gulēšana Arlā”.

Attēls attēlā

Guļamistaba Arlā ir vienīgā glezna attēla attēlā formātā (kad mākslinieks attēlā iekļauj citu savu darbu miniatūras). Rezultātā viņš uz guļamistabas sienām piekāra daudzus savus nesen gleznotos darbus uz Dzeltenās mājas sienām (piemēram, nākamajā Pola Gogēna guļamistabā tiek eksponētas vairākas slavenas Van Goga gleznas ar saulespuķēm).

Dažādas gleznas versijas

Diemžēl bēdīgie apstākļi, kas saistīti ar mākslinieka veselību, noveda pie tā, ka, rakstot "Guļamistabu", Van Gogs nonāca psihiatriskajā slimnīcā (1889. gada 8. maijā viņš tika ievietots slimnīcā Senremī.). Van Gogs tur palika nedaudz vairāk par gadu līdz 1890. gada 16. maijam. Šajā laikā viņš bija iesaistīts daudzu zīmējumu un gleznu veidošanā, tostarp vēl divās "Guļamistabas Arlesā" versijās: pirmā atrodas Amsterdamas Van Goga muzeja kolekcijā, otrā - Čikāgas Mākslas institūtā. (rakstīts gadu vēlāk), un trešais audekls tagad pieder Parīzes Musée d'Orze kolekcijai (viņš to uzrakstīja kā dāvanu savai mātei un māsai). Visās trīs gleznās kompozīcija ir identiska ar nelielām detaļu un krāsu izmaiņām.

Secinājums

Van Goga darbs ir absolūts viņa dzīves un prāta stāvokļa iemiesojums. Skatītāji var izsekot mākslinieka noskaņojumam, izmantojot krāsu un krāsu uzklāšanas metodes. Tātad "Guļamistabā Arlā" tas ir autora stāvokļa spogulis 1888. gada beigās: galvenais attēlā attēlotais objekts ir Van Goga gulta - cieta, vienkārša, radot komforta un drošības sajūtu. Pārī savienoti priekšmeti - krēsli, gleznas, spilveni - uzlabo miera, klusuma un privātuma sajūtu. Kraukšķīgās kontūras rada stabilitātes sajūtu. Lai gan darbs mākslinieka dzīves laikā netika atzīts, tam bija liela ietekme uz nākamo mākslinieku paaudzi.