Kā mākslinieks Francisco Goya pagrieza mākslas pasauli: "Pirmais no mūsdienu"

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Par jauninājumiem glezniecības tehnikā, viņa darbu obsesīvo satīru un personīgo pārliecību, ka mākslinieka redzējums ir svarīgāks par tradīcijām, Goja bieži tiek dēvēts par "pirmo mūsdienu". Viņa bezkompromisa attēlojums par sava laika realitāti iezīmē jaunas 19. gadsimta mākslas sākumu.

Biogrāfija

Francisco Goya y Lucientes dzimis 1746. gada 30. martā Aragonas ciematā un apguvis glezniecību Saragossian mākslinieka Jose Luzano Martinez darbnīcā. Spāņu mākslinieka darbs, kas attīstījās 18.-19.gadsimta mijā, paver jauna vēsturiskā laikmeta mākslu. Viņa gleznas, zīmējumi un izdrukas atspoguļoja vēsturisko satricinājumu un ietekmēja daudzus talantīgus māksliniekus. Goja iztēles risinājumus iezīmēja īpašs, atšķirīgs no pagātnes mākslinieciskais pasaules redzējums. Tāpat kā neviens no Spānijas lielajiem meistariem, Goja savā mākslā iemiesoja spāņu tautas traģēdiju un varonīgos centienus, kuri tolaik piedzīvoja vienu no nemierīgākajiem savas vēstures periodiem. Francisco Goya apgalvoja, ka apbrīno trīs meistarus: Velazquez, Rembrandt un, galvenais, dabu. Rembranta oforti bija viņa iedvesmas avots un mācīja viņam reālisma valodu. Velazquez gleznas vadīja un nomierināja viņa radošo dumpīgo raksturu. Un daba … daba ir devusi pasaulei neticami talantīgu mākslinieku un visu laiku meistaru.

Interesanti fakti par mākslinieku

Oficiālie Goja portreti Spānijas galmā ir gleznoti greznā virtuozā stilā un uzsver karaliskās ģimenes bagātību un spēku. No otras puses, Goja savos darbos meistarīgi slēpa kritiku par valdnieku un viņu iekšējā loka valdīšanas neizdevīgumu un neefektivitāti.

Goja ir viens no lielākajiem kodinātājiem. Savas karjeras laikā viņš izveidoja četras galvenās ofortu sērijas. Šie darbi pat vairāk nekā viņa gleznas atspoguļo mākslinieka oriģinalitāti un viņa patieso viedokli par sava laika sabiedriskajiem un politiskajiem notikumiem. Viņa ofortu tēma mainās no pasakainās uz grotesku, dokumentālā uz iedomāto un no humoristiskās uz satīrisko.

Sievietes ir Gojas darba centrā, un viņa atainojumi par Mahas (18. un 19. gs. Spānijas zemāko slāņu neparasti pārstāvji), raganas un karalienes ir dažas no viņa drosmīgākajām un modernākajām interpretācijām.

Vēlākās Goja gleznas ir daži no viņa drūmākajiem un noslēpumainākajiem darbiem. Trīs gadus pirms aiziešanas no savas mītnes Goja uzgleznoja 14 gleznas tieši uz savas mājas mājas apmetuma sienām Madridē. Šie darbi, kas kopā saukti par melno gleznu (1821), attēloja šausmīgas pārdabiskas ainas. Šiem darbiem glezniecībā tolaik nebija analogu, paužot mākslinieka fantāzijas traģiskos produktus. Tās ir pesimistiskas izpausmes novecojošam, kurlam ģēnijam, kurš ir kļuvis neapmierināts ar sabiedrību un cīnās ar savu saprātu. Dzīvojot trimdā Bordo, Francijā, mākslinieks nomira 1828. gada 16. aprīlī.

Kapričos

"Caprichos" - slavenā darbu sērija, kas sastāv no 83 grafikas sērijas kodinājumiem (1793-1797) - nepārspējams fantastiski drosmīga, unikāli asa reālistiska groteska piemērs. Šie darbi bija māksliniecisks eksperiments: līdzeklis, kā nosodīt mākslinieku par muļķībām Spānijas sabiedrībā, kurā viņš dzīvoja. Kritika ir plaši izplatīta un skāba: viņš iestājas pret dažādu valdošās šķiras pārstāvju māņticību, nezināšanu un valdības neefektivitāti. Pats Goja šo ciklu raksturoja kā tādu, kurā attēloti "neskaitāmie trūkumi un stulbums, kas sastopams jebkurā civilizētā sabiedrībā". Kaprihos bija masveida 18. gadsimta Spānijas un cilvēces kritika. Neformālais stils, kā arī ofortos atrodamais mūsdienu sabiedrības attēlojums padara Goju par modernisma kustības priekšteci gandrīz gadsimtu vēlāk.

Mačs Fransisko Goja gleznās

Goja meistardarbos ietilpst Maha Nude un Maha Clothed (ap 1800-05).

Kara katastrofas

1808. gads bija nemierīgs gads visai Spānijai. To ieņēma franči, Madridē izcēlās sacelšanās, kas noveda pie ieilguša partizānu kara. Valstī valdošā haosa iespaidā Goja paņēma kaltu un izveidoja ofortu ciklu Kara katastrofa (1810–1814), kas stāsta par Napoleona iebrukuma šausmām.

Ar veselo saprātu vai bez tā? (Lūk, mismo). Kāds vīrietis gatavojas ar cirvi nocirst karavīra galvu.

Patiesība ir mirusi (Murió la Verdad). Galīgā gravēšana. Tajā attēlota sieviete, kura guļ ar kailu krūtīm, alegorija par Patiesības Spāniju vai Spānijas Konstitūciju, ko ieskauj bēdu lūdzoši vīrieši. Taisnīgums (pa labi) slēpjas Ēnā.

Neko nevar darīt (Y no hay korja). Ieslodzīto šaušana. Atgādina 1808. gada 3. maiju Madridē

Goja portreti

Ievērojamu vietu meistara darbā ieņēma portrets. Un šeit pārsteidz Goja radošās evolūcijas apjoms no svinīgajiem portretiem 18. gadsimta tradīciju garā. (piemēram, Pontejos marķīzes portrets, c. 1787. gads; Vašingtona, Nacionālā galerija) darbiem, kas paredz 19. gadsimta reālistiskā portreta visdrosmīgākos sasniegumus. Goja portretu gleznotājam piemīt neparasti spilgta personības izjūta - spēja ar elpu aizraujošu spēku atveidot cilvēka patieso izskatu un viņa garīgās grims individuālās īpašības, kurām vienmēr piemīt sava veida paaugstināta spriedze.

Fransisko Goijai nebija tūlītēju sekotāju, taču viņa sākotnējie sasniegumi dziļi iespaidoja 19. gadsimta beigu franču māksliniekus, piemēram, Eiženu Delakruā, kurš bija viens no viņa lielajiem cienītājiem. Goja darbu turpina apbrīnot 20. un 21. gadsimta ekspresionisti un sirreālisti.