Video: Tamāras Gverdtsiteli nedziedātā dziesma: Kāpēc dziedātājs nepalika Parīzē
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
18. janvārī brīnišķīga dziedātāja, Gruzijas un Krievijas Tautas māksliniece svin savu 56. dzimšanas dienu Tamāra Gverdtsiteli … Viņu sauc par stila ikonu un paraugu, viņa iekarojusi pasaules prestižāko koncertzāļu skatuves. Dziedātāja varēja uzticēt rūpes par savu ikdienas maizi kādam no tiem, kas bija blakus, bet pēc trim laulībām viņa izvēlējās brīvību un neatkarību, viņa varēja palikt Amerikā vai Francijā, kur viņa kādu laiku dzīvoja, bet atgriezās dzimtenē … Karaliene Tamāra iznīcina stereotipus par kaukāziešu sievietēm, kuru liktenis ir mājas, ģimene un rūpes par vīru. Viņa vienmēr izvēlējās savu ceļu, uz kura vienīgais atskaites punkts bija mūzika.
Varbūt tik reta skaistuma, inteliģences un talanta kombinācija dzimusi tāpēc, ka viņā bija sajauktas divu tautu - ebreju un gruzīnu - asinis. Tamriko (šādu vārdu viņa saņēma piedzimstot) vienmēr teica, ka Gruzijas radiniekiem viņa ir Gverdtsiteli, pēc tēva, kurš nāca no senas prinču ģimenes, un ebrejiem viņa bija Kofmane pēc mātes, kas piedzima Odesā, ebreju ģimenē.
Tamāra Gverdtsiteli ir īsta kosmopolīte un, iespējams, varētu dzīvot jebkurā pasaules valstī, jo kopš bērnības viņa tika audzināta ar cieņu un tolerantu attieksmi pret citām tautībām un kultūrām. Viņa sevi dēvē par “pasaules cilvēku”, jo pati uzauga starptautiskā ģimenē. Viņai bija jādzīvo Tbilisi, Maskavā, Parīzē, Ņujorkā, Bostonā, bet no visurienes viņa vienmēr atgriezās mājās. Dziedātāja stāsta, ka, jo tālāk viņa pamet dzimteni, jo vairāk izjūt savas saknes un gruzīnu-ebreju asinis.
Viņu nevar saukt par tipisku gruzīnu sievieti, jo īsta gruzīniete parasti visu mūžu paliek aiz vīra muguras un neveido savu likteni. To pašu nevar teikt par karalieni Tamāru. Reiz viņas tautiete Nani Bregvadze par viņu teica: "". Iespējams, viņas spēcīgākā mīlestība un aizraušanās patiešām bija mūzika visu mūžu. Dziedātājs bija precējies trīs reizes, taču nevienā no laulībām nebija iespējams atrast optimālo līdzsvaru starp ģimenes dzīvi un māksliniecisko darbību.
Viņas pirmais vīrs, slavenais režisors Giorgi Kakhabrishvili, sapņoja redzēt viņu kā vienkāršu sievu, kura rūpējas par ģimeni, mājām, audzina dēlu Sandro, un bija ļoti greizsirdīga uz viņu uz skatuves. Bet Tamāra nevarēja pamest mūziku. Viņa atstāja vīru un kopā ar dēlu pārcēlās uz Maskavu.
Reiz 1991. gadā Tamāra Gverdtsiteli nosūtīja kaseti ar savu dziesmu ierakstiem slavenajam franču komponistam Mišelam Legrandam. Un, pārsteidzoši, trīs dienas vēlāk viņš uzaicināja dziedātāju ar unikālu balsi uz Parīzi. Tamāra nespēja noticēt notiekošā realitātei - tas viņai šķita tikai brīnums. Viņu sadarbības ar Legrandu rezultāts bija koncerts Francijas galvenajā koncertzālē - "Olympia". Publika viņu sagaidīja ar entuziasmu - Tamāra dziedāja septiņās valodās, viņa paklausīja jebkuram žanram - no operas ārijām līdz franču šansonam. Viņa varēja nostiprināt savus panākumus, paliekot Parīzē uz divu gadu līgumu, bet izvēlējās ģimeni un atgriezās dzimtenē.
Un, lai gan dziedātāja nepalika dzīvot Francijā, viņa vienmēr ar satraukumu atcerējās Parīzi: "".
Kādu laiku Tamāra Gverdtsiteli apceļoja Kanādu un ASV, kur satika savu otro vīru, imigrantu no Baku, advokātu no Bostonas. Viņš viņu ieskāva ar rūpēm un greznību, dziedātāja dzīvoja pārpilnībā un labklājībā. Viņa pat atveda savu māti un dēlu uz Ameriku. Bet pēc pusotra gada Dmitrijs nomira no ilgstošas sirds slimības, un Tamāra atgriezās Maskavā. Arī trešā laulība ar ārstu Sergeju Ambatelo izrādījās īslaicīga - vīrs bija greizsirdīgs uz viņas māksliniecisko darbību un ļaunprātīgi izmantoja alkoholu.
Tamāra nekad nenožēloja, ka viņai bija jāatstāj Amerika: "".
Šodien dziedātāja nejūtas vientuļa - viņa joprojām uzstājas uz skatuves un kalpo savai mūzei: "".
Gverdtsiteli kļuva par populārāko gruzīnu sievieti uz skatuves, un viņas tautietis kļuva par šādu kinoteātrī: Likteņa līkloči Sofiko Čiaureli.
Ieteicams:
Tamāras Jufa zīmēto pasaku burvju mežģīnes: Kāpēc padomju kolekcionāri viņus vajāja
Padomju laikos grāmatu un grāmatu ilustrāciju cienītāji, dzirdot, ka kāds dodas uz Petrozavodsku, jautāja: "Atvediet kaut ko līdzi Jufa!" Tas nozīmēja - grāmatu ar viņas ilustrācijām. Mūsu sabojātajā laikā ar labi izstrādātām grāmatām viņas zīmējumi joprojām saviļņo lasītājus. Un tas nav pārsteidzoši: katrs no tiem pats par sevi ir iemiesota pasaka
Kāpēc dziedātājs Nargizs atstāja Maksimu Fadejevu un citas skaļas "šķiršanās" starp izpildītājiem un producentiem
Aiz gandrīz katras veiksmīgas zvaigznes ir pieredzējis producents. Piekrītu, nepietiek tikai būt talantīgam, harizmātiskam un neatlaidīgam - bez kompetentas "paaugstināšanas" var pazaudēt jebkuru tīrradni. Ko mēs varam teikt par mazāk skaļiem un pievilcīgiem izpildītājiem, kuri spēja kļūt slaveni tikai tāpēc, ka nonāca "pareizo" cilvēku rokās. Bet, diemžēl, nekas nav mūžīgs pusmēness, un šķiršanās starp producentiem un dziedātājiem nav tik reta parādība. Tiesa, ne visiem izdodas izklīst bez savstarpējiem pārmetumiem
Kā parādījās dziesma "Viņa bija Parīzē" un kāpēc Vysotsky mūza ārzemēs tika sajaukta ar vieglu tikumību meiteni
Daudzi ir pārliecināti, ka Vladimirs Vysotsky vienu no savām slavenākajām dziesmām "Viņa bija Parīzē" veltīja pilnīgi citam adresātam. Fakts ir tāds, ka Marinai Vladī nebija "bijis", bet "dzīvoja" Parīzē, turklāt dzejoļi piedzima gadu pirms tikšanās ar viņu. Bet slavenā padomju aktrise Larisa Lužina patiešām bieži viesojās ārzemēs kinofestivālos, taču, uzzinot, ka šī dziesma ir par
Aleksandra Vasiļjeva mācības: Kāpēc modes vēsturnieks nepalika dzīvot Francijā un ko viņam mācīja izcilā balerīna Plisetskaja
Daudziem "Modes sprieduma" vadītājs šķiet ekscentrisks, taču ikviens, kuram ir bijusi iespēja personīgi satikties ar Aleksandru Vasiļjevu, atzīmē vīrieša neticamo šarmu, smalko humoru, aso prātu un pārsteidzošo vitalitāti, ko bieži dēvē par modes sargātāju. Viņš zina sešas valodas, viņam ir jārūpējas par kādu un jāveido sava dzīve saskaņā ar saviem principiem, cenšoties mācīties no katras tikšanās, ko viņam devis liktenis
Reālistiskas 19. gadsimta mākslinieka Ivana Velta ainavas, kas nepalika tā lielā laikmeta lielo gleznotāju ēnā
Deviņpadsmitais gadsimts kopja un deva pasaulei veselu galaktiku talantīgu un slavenu krievu glezniecības mākslinieku. Savrasovs, Šiškins, Levitāns, Aivazovskis ainavu žanrā bija nepārspējami izcili gleznotāji, kurus bija gandrīz neiespējami sasniegt. Un tajā laikmetā bija ļoti grūti pierādīt sevi kā talantīgu un oriģinālu mākslinieku uz šāda fona. Tomēr ainavu gleznotājam Ivanam Avgustovičam Velcam, kurš atstāja ļoti spilgtu zīmi krievu tēlotājmākslā, tas izdevās ar interesi