Satura rādītājs:
Video: Izsmalcināts avangarda mākslinieks Roberts Falks: 4 mūzas, nevajadzīga Parīze un vēlāka atpazīstamība mājās
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Roberts Rafailovičs Falks - krievu avangarda mākslinieks ar ebreju saknēm, kurš izgāja grūtu radošu ceļu cauri vētrainajiem revolucionārajiem gadiem, kas izjauca daudzu gleznotāju dzīvi. Daļa no viņiem emigrēja, citi pielāgojās jaunajam režīmam, bet vēl citi, kuru vidū bija Falks, kurš nesamierinājās ar padomju režīmu, nonāca mākslinieciskā opozīcijā. Par to mākslinieks tika bargi sodīts ar pastāvošo režīmu.
Privāts bizness
Roberts Folks dzimis 1886. gadā Maskavā slavenā jurista un dedzīga šaha fana Rafaela Folka ebreju ģimenē. Saprātīgi un izglītoti vecāki centās iedvesmot saviem trim dēliem interesi par tikpat cienījamu nodarbošanos. Savā ģimenē viņi sazinājās tikai vācu valodā, un visi bērni tika norīkoti prestižā luterāņu skolā, kas bija slavena ar saviem stingrajiem noteikumiem. Un mājās zēni tika audzināti spartiešu garā.
Roberta neparasto muzikālo talantu viņa vecāki uzņēma visos iespējamos veidos. Bet viņa talants zīmēšanai praktiski netika pamanīts, jo viņš tika uzskatīts par vieglprātīgu. 1903. gadā Roberts vispirms mēģināja gleznot eļļās un nolēma kļūt par gleznotāju. Savā autobiogrāfijā Falks rakstīja:
Šis paziņojums ļoti apbēdināja vecākus. Galu galā viņi sapņoja par savu dēla nākotni. Daudz prestižāka bija jurista vai ārsta, sliktākajā gadījumā mūziķa, bet noteikti ne mākslinieka karjera! Vienmēr izsalcis, bez noteiktas nākotnes un ienākumiem. Tomēr nebija iespējams atrunāt dēlu no šādas izvēles. Un, ja jūs patiešām saprotat, tad tā patiešām bija dīvaina ebreju jauniešu izvēle.
Bet lai kā arī būtu, Roberts iestājās Maskavas Glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolā, kur par viņa iecienītākajiem skolotājiem kļuva Valentīns Serovs un Konstantīns Korovins, kas lika viņa darba pamatus. Kopš studentu gadiem Folka glezna bija piepildīta ar gaismas un krāsu spēli, kur forma izšķīst krāsā.
Pēc koledžas beigšanas Falks iestājās biedrībā "Jack of Diamonds", un jau pirmajā izstādē viņš par pārdoto gleznu nesaņēma daudz naudas, bet ar to pietika, lai mākslinieks apmeklētu slavenās Itālijas pilsētas.
Folka dzīvē bija slava un atzinība, pārpratumi un bailes no represijām, nabadzība un izsalkums, taču viņš nekad neatkāpās no saviem principiem - ne radošiem, ne morāliem. Savos radošajos meklējumos mākslinieks nepārsniedza pirmo - "analītisko" - kubisma posmu un bija kritisks pret turpmākajiem, radikālākajiem avangarda virzieniem glezniecībā. Uz viņa audekliem attēlus izsaka tilpuma forma un piesātinātas krāsas leņķiskie plankumi. Un tas viss ir lakonisks, reālistisks un taustāms katrā objektā, kas attēlots uz viņa audekla.
Roberts Falks nekad nav bijis tikai viena žanra piekritējs. No viņa otas iznāca portreti, klusās dabas un interjers. Viena no mākslinieka labākajām gleznām ir Sarkanās mēbeles (1920), kur sarkanā izteiksme ir apburoša.
17. gada revolūcija veica savas korekcijas daudzu tā laika mākslinieku dzīvē. Tas Robertam Folkam atnesa atzinību un slavu: 1918.-1921. Gadā viņš strādāja Maskavas Mākslas un mākslas industrijas koledžā, bija viens no Valsts bezmaksas mākslas studiju organizatoriem, kur nodarbojās ar mācīšanu. Tad viņš tika iecelts par šo darbnīcu dekānu un ieguva slavu kā teātra mākslinieks.
Mākslinieka personīgā dzīve
Mākslinieka personīgā dzīve šajos gados, tāpat kā viņa radošā, bija ļoti vētraina. Viņš izšķīrās ar savu pirmo sievu Elizavetu Potekhinu un apprecējās ar Konstantīna Staņislavska meitu Kira Aleksejevu. Bet drīz šī laulība izjuka.
Folka trešā sieva bija viņa skolniece, topošā dzejniece un māksliniece Raisa Idelsone, kura kopā ar viņu dosies uz Parīzi un drīz pēc šķiršanās atgriezīsies Krievijā.
Atgriezies no Parīzes, Roberts 1939. gadā apprecējās ceturto reizi. Šoreiz par viņa izvēlēto kļuva Andželina Ščekina-Krotova, kura līdz pat mākslinieka pēdējām dienām būs viņa uzticīgais pavadonis.
No pirmajām divām laulībām Robertam bija dēls Valērijs, kurš nomira Tēvijas kara laikā, un meita Kirila. Un visu mūžu mākslinieks parūpēsies par viņiem un savām bijušajām sievām, no kurām katra viņam bija mūza.
Parīze mākslinieka liktenī
1928. gadā Robertu Falku nosūtīja uz Parīzi, lai pētītu klasisko mantojumu. Tur viņš nodzīvoja gandrīz deviņus gadus, nevis plānotos sešus mēnešus. "Parīzes desmitgade" (1928-1937) bija viens no auglīgākajiem periodiem Folka darbā, nesot viņam jaunus iespaidus, jaunu prāta stāvokli, jaunu stilu un tehniku. Meistars atklāja akvareļa gaisa tehniku, kas prasa neparastu precizitāti. Daudzi mākslas vēsturnieki uzskata, ka Parīzē pavadītais laiks bija Roberta darba virsotne:
Tomēr viņš tur nevarēja kļūt par bohēmas pārstāvi, trokšņainu kompāniju izklaidējošais gars viņam bija pilnīgi svešs. Tāpēc lielākā daļa Folka Parīzes gleznu ir piepildītas ar ilgas un vientulības sajūtu.
Atpakaļ uz PSRS
1938. gada sākumā atgriezies no Parīzes Maskavā, Falks nonāca pavisam citā vidē, no kuras aizgāja gandrīz pirms desmit gadiem. Skaidri tika izsekotas cīņas pēdas pret padomju režīmam nevēlamiem māksliniekiem. Un bija pilnīgi skaidrs, ka Folka izsmalcinātā glezna nemaz neiederas mūsdienu režīma mākslas pasaulē, kas ir pakārtota sociālistiskajam reālismam.
Kad māksliniekam jautāja, vai viņš tiešām nezina, kas notiek Krievijā, viņš atbildēja: tas notika, bet daudz vēlāk … pēc viņa nāves. Tomēr arī pret mākslinieku nebija represiju. Varbūt draudzībai ar ietekmīgiem cilvēkiem bija nozīme.
Gleznotājs pārstāja būt populārs, viņa darbi tika kritizēti par "formālismu", kas praktiski nozīmēja pilnīgu izolāciju no radošās vides. Folkam nebija pat niecīgu ienākumu, jo par jebkuru mākslinieka darbu bija neizteikts tabu. Tika saglabātas tikai privātstundas, par kurām viņi maksāja tikai santīmus. Dzīve no rokas mutē, smaga slimība ietekmēja vispārējo stāvokli, taču mākslinieks nenogurstoši strādāja.
Kara gadus kopā ar sievu Falk pavadīja evakuācijā Samarkandā, un atgriešanās Maskavā viņu neatstāja līdz pat savai nāvei. Pēckara gados gleznotājs kļuva par "neoficiālās mākslas" pārstāvi un pagrīdes mākslinieciskās opozīcijas iedvesmotāju. Un tikai "Hruščova atkusnis" mazināja spriedzi starp pretinieku nometnēm mākslinieciskajā vidē. Bet Folks nedzīvoja, lai redzētu savu triumfu; mākslinieks nomira pilnīgā izolācijā 1958. gadā.
Visus gadus neviens arodbiedrības muzejs nav ieguvis nevienu padomju skatītājam “svešu” Folka attēlu, to uzmanīgi vēroja Mākslas akadēmijas prezidents Aleksandrs Gerasimovs. Tikai pēc Roberta Rafailoviča nāves Krievu muzeja direktors nolēma iegādāties vairākus mākslinieka darbus un slepeni par zemākajām cenām tos caur kontrabandu nodeva caur komisiju.
Varas iestādes mākslinieku atcerējās arī pēc nāves, viņa 80. dzimšanas dienas priekšvakarā. 1966. gadā Maskavā tika atvērta plaša Roberta Folka darba retrospekcija, uz kuru viņa sieva sacīja:
Mūsdienās gleznotāja audekli tiek glabāti Maskavas un daudzu Krievijas pilsētu muzejos, kas ir nenovērtējams valsts īpašums. Tie darbi, kurus pirms 50-70 gadiem nevarēja pārdot, tagad izkaisa privātās kolekcijās no pasaules izsoļu pārdošanas par lielu naudu.
Starp šī laikmeta māksliniekiem bija Ivans Aleksejevičs Vladimirovs, atklājot kinohronikas kas pasaulei nav rādīts 100 gadus.
Ieteicams:
Sergejs Kalmikovs: Kāpēc pēdējais krievu avangarda mākslinieks tika uzskatīts par pilsētas traku
Populārais viedoklis, saskaņā ar kuru katrs ģēnijs ir nedaudz traks, attiecībā pret Sergeju Ivanoviču Kalmykovu iegūst īpašu nozīmi. Šī mākslinieka vēsture, kurai izdevās ne tikai izdzīvot represiju laikmetā, bet arī turpināt krievu avangarda tradīcijas, pierāda: ir gadījumi, kad neprāts izrādās augstākā gudrības forma
Kāpēc izcilais 20. gadsimta avangarda mākslinieks Lučo Fontana sagrieza savas gleznas?
Lucio Fontana bija argentīniešu un itāļu gleznotājs, kurš ieguva slavu kā telpiskuma pamatlicējs (kustība, kas koncentrējās uz tēlniecības un gleznu telpiskajām īpašībām ar mērķi izlauzties cauri divdimensionalitātei). Viņa darba iezīme bija … griezumu un punkciju klātbūtne. Kādam nolūkam mākslinieks to darīja un kādu ietekmi viņš atstāja uz mākslas pasauli?
Saasinātas kustības pret emocionālu pieredzi: avangarda mākslinieks Vsevolods Meijholds, kurš neiederējās padomju ideoloģijā
Vsevolod Emilievich Meyerhold atstāja milzīgu nospiedumu uz cariskās un pēc tam Padomju Krievijas teātra mākslu. Viņa novatoriskās metodes avangarda iestudējumos ir saņēmušas dažādas sabiedrības reakcijas. Daži nosodīja režisoru par pārmērīgu grotesku, bet citi atbalstīja vēlmi "salauzt" veco sistēmu. Neviens nepalika vienaldzīgs pret viņa eksperimentālo darbu. Revolucionārajā laikā bojševiku varas iestādes pret Mejerholdu izturējās laipni, bet, kad direktors pārstāja iekļauties padomju idejā
7 mīļotās Pablo Pikaso sievietes: Kā diženais mākslinieks-sieviņa attēloja savas mūzas
"Ja viņš nebūtu kļuvis par mākslinieku, viņš būtu kļuvis par Donu Žuanu" - reiz teica Pablo Pikaso draugs, franču dramaturgs Žaks Kokto. Un viņam ir grūti nepiekrist. Jūs varat daudz rakstīt par mākslinieka uzskatiem (radoši, vienmērīgi ieplūstot strauji politiskā veidā), ģimeni un draugiem (kas būtiski ietekmēja viņa panākumus), taču šajā apskatā galvenā uzmanība tiks pievērsta sieviešu lomai Pablo darbā. Pikaso
Renuāra mūzas jeb himna sieviešu skaistumam: kuru portretus mākslinieks gleznojis visu mūžu
Lielais franču impresionisma gleznotājs Oguste Renuārs teica: "Es vēl nevarēju staigāt, bet es jau mīlēju sievietes." Sievietes viņam bija harmonijas un skaistuma iemiesojums, iedvesmas avots un radošuma galvenā tēma. Viņam bija daudz mīļotāju, bet tikai Lisa Treo, Margarita Legrand un Alīna Šarigo viņam par mūzām kļuva daudzus gadus