Video: Kostīmi imperatora ballei un kāršu klājs: 19. gadsimta slavenākais krievu ilustrators Sergejs Solomko
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Sergeja Solomko darbi ir labi zināmi visiem. Kāršu klājs "krievu stilā", kur krievu muižniecības pārstāvji pēc viņa skicēm ir tērpušies tērpos, joprojām ir populārs. Tomēr par šo zīmējumu autoru ir maz zināms - un viņš pat iedvesmoja Zvaigžņu karu visuma kostīmu māksliniekus …
Solomko radošā dzīve bija neviennozīmīga. No vienas puses, viņš smagi strādāja, bija populārs un veiksmīgs. No otras puses, viņš izrādījās praktiski "neredzams" mākslas kritiķiem un tika pakļauts smagai kritikai … Viņš ir dzimis turīgā un cildenā ģimenē, ieguvis izcilu izglītību - beidzis Maskavas Glezniecības skolu, Tēlniecība un arhitektūra, pēc tam kļuva par brīvprātīgo Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā. Kad Krievijā sāka attīstīties žurnālu periodika, radās jautājums par žurnālu ilustrāciju. Tajā pašā laikā Mākslas pasaules ietekmē žurnāli sāka vērsties pie māksliniekiem, kas spēj radīt oriģinālu grafiku, nevis pie gravīriem, kuri pārstrādā citu cilvēku mākslas darbus. Kopā ar Elizavetu Bēmu Sergejs Solomko stāvēja 19. gadsimta krievu ilustratoru priekšgalā.
Solomko sāka ar žurnālu ilustrācijām, bet neaprobežojās ar to. Astoņdesmitajos gados viņš sadarbojās ar žurnāliem "Sever" un "Ņeva", bija tuvu žurnālam "Mākslas pasaule", izveidoja ilustrāciju sēriju Puškina, Ļermontova, Gogoļa darbiem. Pēc nacionālās identitātes atdzimšanas daudzi mākslinieki radīja darbus ar atsaucēm uz vēsturisko pagātni, vienlaikus rekonstruējot, pārstrādājot vecos krievu motīvus, izgudrojot "krievu stilu", kas vēlāk, pateicoties produkcijas eksportam, pasaule izstādes un Djagiļeva "Krievijas gadalaiki", ieguva eiropiešu mīlestību … Solomko bija viens no "lietišķajiem" māksliniekiem, kurš strādāja neokrievijas stilā. Viņš sadarbojās ar Imperatora porcelāna fabriku un zīmēja ārkārtīgi populāras pastkartes.
Solomko gan Krievijā, gan ārzemēs bija pazīstams galvenokārt pēc burvīgu meiteņu un zēnu tēliem dažādu laikmetu krievu tērpos, kas flirtēja viens ar otru gandrīz "galantā gadsimta" garā, nevis pirmssvētku Krievijā. Jaukas ainas dabā, pie akām un vīna žogiem, starp bērziem vai klusās ielās radīja idilliskas pagātnes tēlu, kurā gribētos dzīvot. Jāsaka, ka Solomko savu varoņu tērpus nekopēja no muzeja eksponātiem. Viņš, paļaujoties uz vēsturiskiem paraugiem, katram attēlam izstrādāja unikālu dizainu. Kopš "krāšņā pagātne" kļuva modē, galvaspilsētas modesista iemīlēja Solomko darbus, tērpiem aizgūstot no viņa pastkartēm smalkos toņos un elegantās detaļas par skaistuļu tērpiem.
Tieši tērpi neokrievijas stilā kļuva par lielāko, atbildīgāko un pazīstamāko pasūtījumu, ko veica Sergejs Solomko. 1903. gadā viņam bija iespēja izveidot skices kostīmu ballei Ziemas pilī - slavenākajā ballē pēdējā Krievijas cara laikā. Pateicoties fotogrāfijas parādīšanai, pie mums nonākuši daudzi šī notikuma attēli. Nikolajs II šajā maskarādē saskatīja sava veida aktu, kas atdzīvināja pirmspetrīnas laikmeta tradīcijas, atgriešanos pie Maskavas galma rituāliem, pie pirmatnējās krievu identitātes. Solomko izdevās svinīgo, bet apjomīgo bojaru kostīmu padarīt elegantu un vieglu, jo viesiem tajos vajadzēja dejot visu nakti. Ir zināms, ka viens no princeses Padmē Amidalas tērpiem no filmas "Zvaigžņu kari. II sērija: Klonu uzbrukums”ir iedvesmots no Solomko darbiem 1903. gada Ziemas pils ballē. Pamatojoties uz Solomko skicēm, tika izlaists spēļu kāršu klājs "Krievu stils", kas ironiski ieguva milzīgu popularitāti PSRS un tika atkārtoti izdots ar tādu pašu panākumu mūsdienu Krievijā.
1910. gadā Solomko saņēma bagātīgu mantojumu un … atstāja Krieviju. Viņš apmetās Parīzē, kur turpināja gleznot ainas no zēnu dzīves, kas eiropiešu vidū radīja zināmas idejas par mūsdienu krievu dzīvi. Pirmā pasaules kara laikā Solomko radīja galvenokārt pretkara rakstura propagandas pastkartes, kurās bieži bija redzams Jēzus Kristus un kristīgo mocekļu tēls, piemēram, krustā sistā Polija. Pēc tam, kad viņš bija iesaistīts Pirmā pasaules kara muzeja izveidē. Turklāt Francijā Solomko atgriezās pie kostīmu projektēšanas, šoreiz teātra. Viņš sadarbojās ar Annu Pavlovu un Matildu Kšesinsku.
Gan laikabiedri, gan padomju mākslas kritiķi Solomko darbu vērtēja dažādi, taču valdīja skarbi negatīva attieksme - “vulgāra galantērijas gaume”. Mākslinieks Igors Grabars viņu nosauca par "dekadentu ģenerāli" (jo īpaši atsaucoties uz viņa izcelsmi - Solomko tēvs bija ģenerālis). Solomko tika apsūdzēts ļaušanās pūļa gaumei, dekadencei, vulgaritātei. Viņš, kā saka, “tendence” globālā nozīmē, neatbilda nevienas mākslinieciskas apvienības idejām. No vienas puses, viņš sekoja principiem “māksla mākslas dēļ”, radot tīru, nešķīstošu, nepārprotamu skaistumu bez moralizācijas un sociālās pieskaņas, no otras puses, viņš strādāja par dekoratīvo un lietišķo tendenču mākslinieku. saprotams un tuvs plašam cilvēku lokam, bez sarežģītām filozofiskām atsaucēm un noslēpumainiem simboliem. Bet, neskatoties uz skarbo kritiku, Solomko, iespējams, ir populārākais pirmsrevolūcijas Krievijas ilustrators - viņam joprojām ir daudz fanu, kuri ir gatavi dot daudz naudas vismaz par viņa pastkaršu pārpublicēšanu, un krievu stila klāju var iegādāties gandrīz jebkurā dāvanu veikalā.
Gandrīz nekas nav zināms par Sergeja Solomko personīgo dzīvi. 1927. gadā viņš smagi saslima, un Parīzes krievu mākslinieku biedrība rīkoja vairākus labdarības vakarus, lai viņu atbalstītu. Tomēr 1928. gadā mākslinieks, kurš atradās krievu senioru mājās, nomira un tika apglabāts Sentženevjēvas-desboisas kapos.
Ieteicams:
Dāvanas un mācības no Oksanas Akinshinas likteņa: Kādu lomu aktrises dzīvē spēlēja aktieris Sergejs Bodrovs un mūziķis Sergejs Šnurovs
19. aprīlī aktrise Oksana Akinshina svinēja savu 34. dzimšanas dienu. Savos gados viņa ir veiksmīga un pieprasīta aktrise, kura filmās jau nospēlējusi aptuveni 40 lomas, un viņas personīgā dzīve ir tikpat vētraina un strauja kā filmas karjera: viņa kļuva par trīs bērnu māti, un viņas laulības un romāni ar slavenākajiem māksliniekiem neapnīk diskutēt plašsaziņas līdzekļos. Viņas dzīvē bija divas nozīmīgas tikšanās - ar aktieri un režisoru Sergeju Bodrovu jaunāko un mūziķi Sergeju Šnurovu, kas viņai vienlaikus kļuva par likteņa dāvanu
Divdesmitā gadsimta grandiozākās balles: no Romanovu dinastijas 290. gadadienas līdz sirreālistu ballei
Bumbas agrāk bija neatņemama sociālās dzīves sastāvdaļa. Īpaši veiksmīgas bija kostīmu balles, kas tika rīkotas par godu kādiem nozīmīgiem notikumiem vai slavenām personībām. Divdesmitajā gadsimtā šādu notikumu cienītāju bija daudz, un pašas bumbiņas iegāja vēsturē un atstāja neizdzēšamas pēdas dalībnieku atmiņā. Viņi nežēloja līdzekļus, un slavenākie un ietekmīgākie cilvēki centās kļūt par grandiozā pasākuma viesi
Ziņkārīga tirdzniecības karšu vēsture: kāda bija reklāma 19. gadsimtā un kā tā tika apkopota
19. gadsimta beigās reklāma sāka iezagties cilvēku ikdienā. Tajā laikā daudzi vēl nebija pieraduši pie uzmācīgām reklāmām, un tie izraisīja patiesu interesi, un kartes ar produktiem kļuva par kolekcionējamu objektu
Dzīvu un mirušu karšu klājs. Kornella Ravadita radošums
Es uzskatu, ka jūs visi jau ilgu laiku esat izbaudījuši ilustrāciju izlasi ar nosaukumu "Septiņi nāves grēki". Nu jā, šīs bildes jau sen ceļo internetā. 9 dzīvo un mirušu spēļu kāršu sērija "Life & Death Cards", ko radījis ungāru mākslinieks vārdā Kornell Ravadits, nav tik populāra. Bet tas var kļūt par to jebkurā brīdī. Jā, pat šodien
Kurš no imperatora ģimenes slēpās aiz zīmējumiem uz populārā spēļu kāršu klāja
Pārbaudiet, kura karšu klāja mājās ir atvilktnē. Pilnīgi iespējams, ka šis! Iespējams, katrs no mums ir redzējis šādu kāršu klāju ("krievu stilā") - PSRS laikos šīs kārtis bija vienas no izplatītākajām. No pirmā acu uzmetiena tajos nav nekā neparasta - mēs esam tik ļoti pieraduši pie šiem zīmējumiem, ka, iespējams, pat nepievērsām uzmanību karšu varoņu apģērbam. Te slēpjas dīvainības: karaļu un karalienes prototipi šajā klājā nebija proletārieši un kolhoznieki, bet dalībnieki pēc