Ko var redzēt Penzas muzejā no vienas gleznas, kurai nav analogu pasaulē

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Jau šodien eksperti diezgan droši apgalvo, ka saistībā ar koronavīrusa pandēmijas sekām katrs astotais muzejs pasaulē tiks slēgts uz visiem laikiem … Un par tūrismu vēl nav jārunā. Tāpēc būs ļoti saprātīgi pieskarties tēmai mūsu publikācijā. par Penzas vienas gleznas muzeju, kas ir unikāls, vienīgais Krievijā un pasaulē. Uzziniet vairāk par nepārspējamo galeriju.

Šis unikālais muzejs tika atvērts Penzas pilsētā 1983. gadā. Idejas autors un tās radīšanas iniciators bija PSKP Penzas apgabala komitejas otrais sekretārs Georgs Vasiļjevičs Mjasņikovs (1926-1996). Tajos gados tā bija īsta sensācija. No muzeja darbinieku atmiņām:

Šī muzeja darba formām līdz mūsdienām nav analogu ne vietējos, ne ārzemju muzejos. 2011. gadā žurnāls Forbes publicēja sarakstu ar sešiem unikāliem muzejiem pasaulē, kur Penzas muzejs atrodas trešajā vietā, starp tādām pasaules muzeju pērlēm kā Turīnas apvalka muzejs Milānā, Brīvības zvanu muzejs Filadelfijā, muzejs Mēness uz Zemes satelīta un Kuģu muzeja Zviedrijā.

Penzas muzejā, kas būtiski atšķiras no parastajām mākslas galerijām un muzejiem, nav pastāvīgas ekspozīcijas un izstāžu telpas. Tās zālē, kas paredzēta 37 sēdvietām, apmeklētāju uzmanībai tiek piedāvāta viena glezna. Un pirms tam ir slaidfilma ar detalizētu stāstu par mākslinieka dzīvi un darbu, par laikmeta kultūru, kad viņš dzīvoja un strādāja. Sesija ilgst 45 minūtes. Filmas beigās atveras priekškars un skatītāji redz attēlu. Viņas seansu pavada arī aizraujošs stāsts un mūzika.

Ir vērts atzīmēt, ka visas literārās un muzikālās kompozīcijas, kas pavada izrādi, tika veidotas pēc Maskavas rakstnieka V. I. Porudominska scenārijiem un režisora L. B. Velednitskaya. Pat pirms muzeja atklāšanas 1983. gadā viņi nonāca pie iespējas, kas veiksmīgi tiek izmantota līdz šai dienai. Mākslinieciskā padome nolēma, ka slaidfilmas, kas tika montētas Maskavā, skaņu ierakstu centrālajā namā, būs prelūdija attēlu demonstrēšanai. Viņu tekstuālo pavadījumu var dzirdēt Maskavas teātru vadošo aktieru izpildījumā: Mihails Uļjanovs, Oļegs Efremovs, Oļegs Tabakovs, Rostislavs Plyatt, Innokenty Smoktunovsky, Jurijs Jakovļevs, Natālija Gundareva, Vjačeslavs Tihonovs. Slaveni aktieri tika uzaicināti, pateicoties tā paša Georga Mjasņikova palīdzībai.

Muzejā apskatāmās gleznas tika atvestas no dažādām Krievijas galerijām. Viņi nomainīja viens otru regulāri, daži pat divas reizes. Tāpēc 36 muzeja pastāvēšanas gados Penzas iedzīvotājiem un pilsētas viesiem paveicās iepazīties ar 22 glezniecības šedevriem ne tikai pašmāju klasikas māksliniekiem, bet arī ārzemju meistariem ar pasaules reputāciju.

Slavenākie muzeja eksponāti kopš tā dibināšanas

1. "Sniega pilsētas uzņemšana"

Muzeja pirmais eksponāts bija Vasilija Surikova glezna "Sniega pilsētas uzņemšana" no Sanktpēterburgas Krievu muzeja krājuma. Glezna attēlo senās Sibīrijas tautas izklaides kulmināciju - kazaku kopienas iecienītu spēli pankūku nedēļas piedošanas svētdienā. Saskaņā ar gadsimtiem senām tradīcijām šādas spēles tika rīkotas Masļeņicas pēdējā dienā. Mākslinieks, kurš dzimis un audzis Krasnojarskas apgabalā, šo aizraujošo darbību bērnībā ir novērojis vairākkārt. Un, atgriežoties Krasnojarskā, jau nobriedis 40 gadus vecs meistars, viņš izveidoja vienu no saviem labākajiem audekliem.

1891. gada martā Sanktpēterburgā ceļotāju 19. izstādē pirmo reizi skatītājiem tika prezentēta glezna "Sniega pilsētas uzņemšana". 1899. gadā slavenais kolekcionārs un filantrops Vladimirs fon Meks nopirka audeklu no Vasilija Surikova par 10 tūkstošiem rubļu. 1900. gadā gleznas īpašnieks to prezentēja pasaules izstādē Parīzē, kur tai tika piešķirta bronzas medaļa. Un 1908. gadā Krievu muzeja kolekcijai tika iegādātas vairākas gleznas no fon Mekas kolekcijas, tostarp Sniega pilsētas uzņemšana.

Jūs varat uzzināt vairāk par slavenā gleznotāja darbu no mūsu publikācijas: Vēsturisko audeklu meistars: kāpēc Vasiliju Surikovu sauca par "komponistu", un viņa darbus - glezniecības matemātiku.

2. "Pēteris I Pēterhofā nopratina Tsareviču Alekseju"

1983. gadā tika izstādīta arī glezna "Pēteris I nopratina Tsareviču Alekseju Pēterhofā" no Valsts krievu muzeja krājuma. Uz audekla mākslinieks izrādīja pretestību Pētera I reformām paša imperatora ģimenē. Viņa dēls no pirmās laulības, Carēvičs Aleksejs (1690-1718), iebilda pret tēva gribu. Tomēr sazvērestība tika atklāta, un princis aizbēga uz ārzemēm. Bet drīz pēc Pētera I pavēles viņš tika atgriezts Krievijā, un Senāts ar imperatora piekrišanu piesprieda carienim spīdzināšanu un nāvi.

Lai ticami atjaunotu šo vēsturisko epizodi, kas tika ņemta par pamatu gleznas sižetam, mākslinieks rūpīgi pētīja dokumentus, Pētera I un cariene portretus un 18. gadsimta sākuma tērpus. Viņš arī uzticīgi atveidoja imperatora kabinetu Monplaisir pilī Pēterhofā. Starp citu, šis darbs ir autora līdzīga oriģinālgleznas kopija Tretjakova galerijā.

Lai iegūtu vairāk informācijas par interesantiem faktiem par mākslinieka dzīvi un darbu, lasiet: Aizraujoši stāsti no slavenā gleznotāja un apbrīnojamā cilvēka Nikolaja Ge dzīves.

3. "Pavasaris". (1954)

Muzejā 1984. gadā tika parādīta Arkādija Aleksandroviča Plastova (1893-1972) glezna "Pavasaris" no Valsts Tretjakova galerijas kolekcijas. Daudzi tālo 50. gadu eksperti uzskatīja, ka glezna ir viens no mākslinieka darba augstumiem, kur žanra ainas ietvaros mākslinieks radīja poētisku tēlu ar "dievišķu skaistumu". Tolaik pazīstamā mākslas kritiķe A. S. Žukova nosauca attēlu. Bet bija arī tādi, kas apsūdzēja gleznotāju par mēģinājumu parādīt kailu sievietes dabu un uz mūsdienu ciemata zemnieku dzīves nabadzības fona. Neskatoties uz šādiem polāriem uzskatiem, Plastova glezna ar lieliem panākumiem tika izstādīta daudzās pasaules valstīs, un 1960. gadā to iegādājās Tretjakova galerija.

Audekls attēlo paša mākslinieka pirti Prislonikha ciematā, kas bija viņa mazā dzimtene. Kā mazs modelis Plastovs paņēma draugu meitu Ņinu Šarimovu. Šim nolūkam māksliniece viņai uzdāvināja eleganta zīda gabalu. Kamēr mazā meitene ar saišķi skrēja mājās, pa ceļam viņa to pazaudēja un asarās atgriezās pie tēvoča-mākslinieka. Un tam nekas cits neatlika, kā apsolīt, ka vēlāk viņai piešķirs tādu pašu griezumu.

Bet jaunas sievietes tēls, kurš ģērbj meiteni, pēc biogrāfa Arkādija Plastova domām, ir kolektīvs. Tomēr šo faktu savulaik apstrīdēja Tretjakova galerijas pētnieks E. A. Poļiščuks, uzstājot, ka šim personāžam ir arī konkrēts prototips-piecpadsmit gadus veca meitene no Prislonihas, kura jau no agras bērnības atkārtoti pozēja Plastovai.

Plašāka informācija par padomju laika mākslinieku atrodama recenzijā: Kā neveiksmīgs priesteris Plastovs kļuva par slavenu mākslinieku, kurš pagodināja mūžīgo zemnieku Krieviju.

4. Jaunās sievietes portrets cepurē ar spalvu. (Ap 1536)

Titāna glezna "Jaunas sievietes portrets" no Valsts Ermitāžas kolekcijas muzejā tika izstādīta 1987. gadā. Jauna, burvīga meitene skatās uz skatītāju no portreta. Šķiet, ka viņas seja ir mazgāta ar rīta rasu, sniega balta āda elpo ar svaigumu un jaunības entuziasmu, dzīvās ziņkārīgās acis dzirkst no ļaunuma. Un strausa spalvu pūkas uz cepures, koķeti pārbīdītas uz sāniem, šķiet, šūpojas no nejaušas gaisa plūsmas. Mākslinieks arī meistarīgi radīja uz audekla un pērlēm uz izsmalcināta kakla un apmetņa tumši zaļa samta un plānas kleitas bezsvara zīda, kā arī maigu sieviešu roku ādu.

Lai uzzinātu vairāk par pārsteidzošās renesanses meistaru, lasiet: Gadsimtu ilga dzīve: kā strādāja, mīlēja un nomira izcilais gleznotājs Ticiāns Vecellio.

5. "Pēc kaujas" (1923)

Muzejā 1987. gadā tika izstādīta K. S. Petrova-Vodkina glezna "Pēc kaujas" no Bruņoto spēku muzeja krājuma. Šis audekls ir sava veida turpinājums gleznai "Uguns līnijā" (1916) un darba "Komisāra nāve" (1928) tematiskais priekšgājējs. Tādējādi visi trīs Kuzmas Sergejeviča darbi veidoja sava veida triptihu. Pēc lielākās mākslas kritiķu domām, attēls ir piepildīts arī ar senkrievu glezniecības motīviem un sasaucas ar slaveno Andreja Rubļeva "Trīsvienību".

Par mākslinieku lasiet: Izgudrotājs, piedzīvojumu meklētājs, pravietis un "talants" Kuzma Petrov-Vodkin: 10 interesantākie fakti no mākslinieka dzīves.

6. "Lidojošais paklājs" (1880)

V. M. Vasņecova darbs "Lidojošais paklājs" no Ņižņijnovgorodas mākslas muzeja kolekcijas tika izstādīts 1991. gadā. Šis darbs ir viens no pirmajiem, kurā Vasņecovs pievērsās pasaku tēmām, kas viņam atnesa nacionālu mīlestību un pasaules atzinību. Gleznu "Lidojošais paklājs" pasūtīja slavenais mecenāts S. I. Mamontovs, lai dekorētu valdes biroju, kas nodarbojās ar dzelzceļa būvniecību. Saskaņā ar mākslinieka ideju, audeklam vajadzēja izteikt uzvaru un kustību, kā arī krievu tradīciju varenību. Tomēr valdes pārstāvji atteicās viņu pieņemt motīva pārmērīgās pasakainības dēļ.

Lasiet par citām Viktora Vasņecova gleznām, pamatojoties uz pasaku motīviem: "Bez sapņa dzīvē neko nevar izdarīt": kā parādījās maģiskākais Vasņecova gleznu cikls "Septiņu pasaku dzejolis".

7. "F. I. Šaljapina portrets" (1922)

Autora samazinātā B. M. Kustodijeva gleznas "F. I. Šaljapina portrets" kopija no Valsts krievu muzeja krājuma tika izstādīta 1994. gadā.

Slavenā dziedātāja oriģinālais portrets tika radīts sporādiski laika posmā no 1920. līdz 1922. gadam Kustodjevam ļoti sarežģītos apstākļos. Lai ar otu aptvertu visu divu metru audeklu, māksliniekam tas bija jākrāso pa daļām, guļot, izmantojot speciāli izstrādātu ierīci, kas ļauj audeklu noliekt vēlamajā pozīcijā. Uz audekla skatītājs redz Fjodoru Šaljapinu, kas attēlots bagātīgā kunga kažokā un cepurē uz ziemas ainavas un Jāņu tautas svinēšanas fona. Pie dziedātājas kājām ir favorīts, buldogs Royka, bet aiz muguras ir meitas Marta un Marina.

Kustodijevs nekad nevarēja redzēt portretu no attāluma (ļoti mazā studijas tipa dzīvokļa dēļ, kurā dzīvoja paralizētais mākslinieks). Turklāt Šaljapins to nekavējoties nopirka un 1922. gadā aizveda uz ārzemēm, lai emigrētu uz Franciju. Tajā pašā gadā Kustodjevs izveidoja sev samazinātu portreta kopiju-atkārtojumu, kas pēc tam tika aktīvi izstādīts visā pasaulē, bet oriģināls tika glabāts Chaliapina personīgajā dzīvoklī Parīzē.

Autora eksemplārs kādu laiku tika glabāts Tretjakova galerijā, bet vēlāk tika nodots Krievu muzejam, kur tas joprojām atrodas. Līdz 1968. gadam oriģināls bija Chaliapina mantinieku īpašumā. Tas tika uzdāvināts Ļeņingradas teātra muzejam, un kopš 1985. gada tas ir lieliskas dzīvojamās istabas rotājums F. I. Šaljapina namā-muzejā Sanktpēterburgā.

Par mākslinieku, kurš mīlestības pret dzīvi, sievietēm un mākslu vārdā, neskatoties uz ellišķīgajām sāpēm, strādāja līdz pēdējai dzīves dienai, lasiet: Borisa Kustodijeva - mākslinieka, kurš rakstīja dzīvību apliecinošus audeklus, piesietus pie ratiņkrēsla, mokas un prieks.

8. "Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova portrets". (1864)

Satriecošais "Varvara Dmitrijevnas Rimskajas-Korsakovas portrets" vācu gleznotāja Franca Vinterhaltera izpildījumā no Penzas mākslas galerijas kolekcijas tika izstādīts muzejā 2015.-2016. Tas ir satriecošs darbs, kas iemūžina skaistas jaunas sievietes tēlu rozā tērpā ar ziediem un tumšiem cirtainiem matiem.

Ar šo portretu, varoni un tā autoru ir saistīts interesants stāsts: Kā krievu skaistule aizēnoja Francijas ķeizarieni un iekaroja Parīzi: Varvara Rimska-Korsakova.

Tomēr ir vēl viens Franča Ksavera darbs. Šis ir Varvara Dmitrijevnas Rimskajas -Korsakovas portrets - slavenākais krievu skaistuma portrets, kas tagad glabājas Parīzē, Orsē muzejā. Tieši Francijas galvaspilsētā Varvara Dmitrijevna pavadīja lielāko daļu savas dzīves, spīdot un šokējot aristokrātisko sabiedrību. Tur viņa atrada mūžīgu mieru. Par pašu lielisko portretu likteni var tikai minēt. Varbūt Rimskajas-Korsakovas dēls pēc viņas nāves vienu no viņiem pārdeva kopā ar īpašumu Francijā un otru atveda uz Krieviju. Pēc tam viņš izrādījās Penzas attēlu galerijas pērle.

Par mākslinieku lasiet: Kāpēc dāmas stāvēja rindā, lai redzētu 19. gadsimta populārāko portretu gleznotāju: Frensu Lielisko.

8. "Princese Tarakanova". (1864)

KD Flavitska gleznas "Princese Tarakanova" autora kopija no Penzas attēlu galerijas kolekcijas tika izstādīta 2016.-2017. Šī ir slavenākā mākslinieka Konstantīna Flavitska glezna, par kuru viņam tika piešķirts vēsturiskās glezniecības profesora nosaukums. Audeklu pēc kolekcijas pēc mākslinieka nāves iegādājās Pāvels Tretjakovs.

2018. gadā muzeja eksponāts bija K. Makarova glezna "Meiteņu meitenes (Lizas un Natašas Arapovas portrets)" (1879) no Penzas attēlu galerijas kolekcijas, kurā attēlotas Puškina sievas Natālijas Gončarovas mazmeitas un viņas otrā vīrs Pjotrs Lanskis. Un kopš 2019. gada novembra muzejā tiek izstādīta I. K. Aivazovskis “Primorskas pilsēta. Skats uz Jaltu ".

Un visbeidzot, apkopojot iepriekš minēto, vēlos atzīmēt, ka vidēji jebkura no šīm un citām gleznām muzejā bija apskatāma 12 līdz 14 mēnešus, tad tās tika mainītas. Un, ieskatoties muzeja vēsturē, var redzēt, ka pirmo 22 gadu laikā eksponāti tika atvesti no dažādām pilsētām un dažādiem muzejiem. Tagad, diemžēl, to ir gandrīz neiespējami izdarīt. Lai atnestu gleznu, jums jāmaksā ļoti augsta apdrošināšanas summa, kā arī transports, īre maksā vairākus miljonus rubļu. Tāpēc vadība nolēma izmantot vietējās mākslas galerijas līdzekļus. Tomēr muzeja apmeklētība līdz šai dienai ir diezgan stabila - vairāk nekā 15 tūkstoši cilvēku gadā. Es arī gribētu ticēt, ka šī unikālā muzeja durvis apmeklētājiem būs atvērtas vēl daudzus gadus.

Turpinot unikālo šedevru tēmu, stāsts par "Gentes altāra" noslēpumi - glezna, kas tiek uzskatīta par vissvarīgāko glezniecības vēsturē.