Sadrumstalota stikla portreti, marginālas gleznas un citas dīvainas mūsdienu mākslinieku tehnikas

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Mūsdienu iepazīšana portreta māksla, ar pilnīgu pārliecību var teikt, ka, lai gan mūsdienu mākslinieki ir attālinājušies no reālisma, viņi ir pārspējuši vecmeistarus oriģinalitātē, unikalitātē un atjautībā. Mūsu publikācijā ir satriecoša mūsdienu portretu gleznotāju darbu izlase, kuri, izmantojot neticamas metodes un rīkus, pārsteidz un iespaido sabiedrību ar savu darbu.

Kas ir māksla? Parasti ar šo vārdu mēs saprotam mākslinieka iekšējās vai ārējās pasaules uztveres izpausmi, izmantojot attēla līdzekļus. Un, runājot par mākslu kopumā, katram ir savas specifiskās asociācijas. Mūsdienu mākslinieki jau sen ir pārsnieguši tradicionālos plašsaziņas līdzekļus un tradicionālās mākslas metodes. Un šodien pat visneparastākās lietas var izmantot kā alternatīvu audeklam un krāsošanas rīkiem.

Mēs iedomājamies mākslinieku, kā likums, ar otu pret audeklu un tēlnieku ar marmora bloku vai ar mālu rokās. Bet diez vai kāds no mums iztēlē varētu iztēloties mākslinieku ar āmuru, stiklu plīsumu vai lauka zālāju un citu lauksaimniecības augu sēšanu. Tomēr es uzdrošinos jums apliecināt - mūsdienu mākslas pasaulē tādi arī ir. Turklāt daži no viņiem strādā vissarežģītākajā žanrā - portreta žanrā.

Ar āmuru un kaltu

Šveiciešu mākslinieks Saimons Bergers ar āmuru un kaltu rada pārsteidzošus mākslas darbus, kurus izmanto stikla virsmu griešanai. Triecienu rezultātā radušās plaisas rada lieliskus portretus. Tādējādi stikls māksliniekam kalpo kā audekls, bet āmurs - kā birste.

Inovatīvs mākslinieks sit stiklus mākslas vārdā. Un biežāk Simons dod priekšroku darbam ar automobiļu laminētu stiklu vai laminēta stikla paneļiem, jo šāda veida stikls tik viegli nesadrupina, bet pēc trieciena saglabā formu. Viņa darba rezultāti ir patiešām iespaidīgi. Pašmācītajam māksliniekam stikls ir materiāls ar milzīgu potenciālu mākslā, un viņš uzskata, ka ir atradis tehniku, kas, iespējams, ir unikālākā visā pasaulē.

Ja paskatās uz Bergera darbiem tuvplānā, šķiet, ka tie ir vandālisma rezultāts. Un ir vērts spert dažus soļus atpakaļ, un plaisu haosā sāk saskatīt lakonisku cilvēka sejas tēlu - bez liekām detaļām un triepieniem viss svarīgākais.

Bergera darbs ir rūpīgs darbs ar līdz sīkumiem pārdomātu ideju. Viens nepareizs gājiens vai nepareizi aprēķināts trieciena spēks - un darbs jāsāk no jauna. Bergers ir lietpratīgs darbarīku lietošanā, jo ļoti labi pārzina galdniecību.

Šveices tēlnieks un gleznotājs Saimons Bergers (Simons Bergers) dzimis 1976. gadā, uzaudzis Hercogenbuchs, komūnā Šveicē, Bernes kantonā. Pēc pamatskolas un vidusskolas beigšanas, tāpat kā daudzi jauni vīrieši komūnā, viņš saņēma galdnieka izglītību. Lai gan viņam bija ievērojamas zīmēšanas spējas. - par sevi saka Saimons Bergers.

Saimons runāja arī par sarežģīto viņa radīšanas procesu. Pirmkārt, viņš fotografē personu, kuru vēlas uzņemt portretu. Pēc tam pēc attēla apstrādes datorā tas izdrukā galīgo versiju. Un tad pāriet tieši uz darbu pie stikla, atzīmējot ar marķieri, kur nepieciešams sist, un kuras vietas jāatstāj neskartas. Tad viņš sit stingri noteiktās vietās, precīzi aprēķinot savu spēku. Tajā pašā laikā viņš izmanto āmuru, āmuru, kaltu, kalti un citus instrumentus. Un, kā jūs pats saprotat, viena neprecīza kustība var visu sabojāt.

Bergers vispirms kļuva slavens visā valstī, pateicoties vienam no viņa darbiem - portretam uz viena Bāzeles veikala loga. Šīs vitrīnas fotoattēli ātri izplatījās internetā un izplatījās sociālajos tīklos. Saimons Bergers saka, ka kā mākslinieks vēlas, lai viņu uztver nopietni, viņš vēlas piesaistīt uzmanību ar savu darbu. Un vienkāršākais veids, kā to panākt, ir izmantot tehniku, ko neviens cits iepriekš nav izmantojis. Viņš arī apgalvo, ka laminēts stikls ir lielisks materiāls jauninājumiem. Galu galā plaisas uz tā patiešām kļūst par mākslas darbiem.

Simona salauztā stikla mākslas projekts Defekt nesen tika izstādīts Philipp Brogli Artstbli Bāzelē, Šveicē. Un neparastā stikla portreta fotogrāfijas, kas izkaisītas sociālajos tīklos kā ugunsgrēks. Un interesanti, ka skatītājs sākumā domā, ka stikla portrets ir uzlīme. Bet, tuvāk apskatot, viņš saprot, ka portrets patiešām ir uzgleznots ar plaisām uz stikla.

Agro glezniecība. Stena Hēda ainavu portreti

Stens Hērs ir neparasts mākslinieks, viņa audekli ir lielākie pasaulē un viņš tos glezno nevis ar otām un krāsām, bet ar savu traktoru, bet audekla vietā viņam ir veseli lauki … Vairāk nekā četras desmitgades, amerikāņu mākslinieks Stens Hērs vārda vistiešākajā nozīmē sivēnmātes un arkli tēlotājmākslas jomā. Tajā pašā laikā mākslinieks savu neparasto ainavu mākslu sauc par "zemes darbiem" ("Zemes darbi").

Neparastās panorāmas gleznas, kuras "gleznojis" Kansa lauka mākslinieks Stens Hurds, ir labi apskatīt no lidmašīnas, helikoptera vai gaisa balona kabīnes. Kopš savu pirmo veiksmīgo ainavu gleznu radīšanas Stens Hurds "uzgleznoja" aptuveni 40 darbus. Viņa neparasto darbu kolekciju veido klusās dabas, ainavas, dažādas emblēmas un portreti. Pēdējie ir iespaidīgākie.

Tātad, sākot ar astoņdesmitajiem gadiem, amerikāņu mākslinieks Stens Hērs laukos rada milzu attēlus. Un viņš rada mākslas darbus, arot, stādot un pļaujot lielus lauksaimniecības zemes gabalus ne tikai savā dzimtenē Kanzasā, bet visā pasaulē. Viņš jau iepriekš izvēlas nākotnes audeklus, pārdomājot visu līdz mazākajai detaļai.

Viņa radošais process ir neticami sarežģīts, bet ļoti interesants. Sākumā, tāpat kā jebkurš cits mākslinieks Stens Hurds, iedvesmojoties no savas idejas, veido nākotnes gleznas skici, ar ķieģeļiem izklājot tās kontūru, pēc tam sāk uzart daļu zemes, piešķirot savai ekspozīcijai sava veida attēla telpu.

Pēc tam sākas darbs pie vagu rakšanas, kurām vajadzētu mest ēnas pareizajā leņķī, mulčēt augsni, stādīt augus vai izmantot iekštelpu ziedus podos, retināt un atzarot pļavu zāles dažādos augstumos un daudz ko citu.

Ja kādam citam māksliniekam ir tiesības kļūdīties, tas nav Stens. Neliela nepareiza traktora kustība un viss ģeniālais autora darbs zaudēs savu nozīmi. Vissvarīgākais ir pareizi atņemt nevajadzīgos augus no laukā pieejamajiem augiem un atstāt tos, kurus var iekļaut sastāvā. Pēc tam viņš izmanto traktoru, kas velk līdzi virkni disku rotoru, lai notvertu galīgo attēlu augsnē.

Viens no viņa jaunākajiem projektiem ir atjaunot Van Goga slavenās olīvkokus 1,2 hektāru platībā Mineapolē. Darbs tika pasūtīts pēc Mineapolisas Mākslas institūta, un tas prasīja nedēļu pļaušanu, rakšanu, stādīšanu un zemes pārvietošanu, lai izveidotu darbu, ko var redzēt no gaisa netālu no Mineapoles lidostas.

Stanu savulaik žurnālisti nosauca par “mākslinieciskās augkopības tēvu”. Patiešām, tieši Hurds iedvesmoja Japānas Inakadates provinces lauksaimniekus izveidot liela mēroga zīmējumus savos rīsu laukos pēc tam, kad Stena Hērda zemes darbi tika demonstrēti divos ļoti populāros japāņu TV šovos.

Kreiga Alana unikālie portreti

Amerikāņu mākslinieks Kreigs Alans ir pazīstams ar savu radošo daudzpusību. Lai gan viņa attēlu prezentācija ir daļēji tradicionāla - viņš raksta uz audekla ar krāsām, izmantojot otas, taču viņa maniere ir tik neparasta un pārsteidzoša, ka par to vienkārši nav iespējams nerunāt.

Kreiga Alana cilvēku portreti, kas sastāv no pikseļu figūrām, ir vienkārši pārsteidzoši un pat pieredzējuši mūsdienu mākslas cienītāji. Savā portfolio viņš strādā daudzos stilos un virzienos, jūs varat atrast gan darbus, kas saistīti ar abstraktu impresionismu, gan grafiskā reālisma piemērus. Bet oriģinālākās šī mākslinieka gleznas joprojām ir liela mēroga slavenu cilvēku portreti, kas radīti … no mazu cilvēku pūļa.

Tā cilvēki izskatās no putna lidojuma, ejot, piemēram, pa lielu teritoriju. Šķita, ka tie ir nejauši sakārtoti telpā tādā veidā, ka tie veido portreta zīmējuma kontūras.

Aplūkojot Kreiga portretus, uzreiz nav iespējams saprast, kas notiek uz audekla. Tad acis sāk atšķirt figūras: stāvot, kustoties, guļot, karājoties, kā arī ēnas, kas krīt no figūrām. Tieši no šādiem cilvēku pikseļiem mākslinieks veido tādu slavenību portretus kā Merilina Monro, Odrija Hepberna, Džons F. Kenedijs, Elviss Preslijs un citi atpazīstami personāži.

Ilūzija ir tik reālistiska, ka tā “nesadalās” pat ļoti rūpīgi pārbaudot. Patiesībā viņš rada pārsteidzoši detalizētus attēlus, zīmējot sīkus cilvēkus. Šādas bildes lidojumā var skatīties stundām ilgi.

Alans Kreigs (dzimis 1971. gadā) ir no Kalifornijas, ASV. Kopš bērnības viņš pievērsās zīmēšanai, modelēšanai un citai mākslinieciskai lutināšanai. Jaunībā viņš un viņa vecāki pārcēlās uz Ņūorleānu, un tieši šajā laikā sāka izpausties jaunā Kreiga talanta pilnais spēks.

Pirmkārt, to veicināja jūras tradīcijām bagātā pilsētas atmosfēra pie jūras, turklāt tas piedāvāja daudzus veidus radošai pašizpausmei. Un jaunais Alans, iedvesmojoties no Ņūorleānas laikmetīgās mākslas mākslinieciskās auras, sāka savus daudzos un daudzveidīgos mākslas eksperimentus. Šodien viņam ir 50 gadu, viņš strādā produktīvi un regulāri izstādē savus darbus Amerikā. Mākslinieka unikālie portreti ir diezgan labi novērtēti. Daži tika pārdoti par 50 000 USD.

Patiesi, pie kādiem trikiem mūsu mūsdienu mākslinieki neiet, lai pārsteigtu un uzvarētu savu auditoriju. Daži pat pievēršas ēdienam un ir diezgan veiksmīgi. Un šodien mēs piedāvājam jūsu uzmanību jaunā meistara Pāvela Bondara darbu galerija no Ukrainas pilsētas Dņipro, kas ir radīti no visizplatītākās pārtikas.