Satura rādītājs:
Video: Ko portreti stāsta par 18. gadsimta ietekmīgāko karalisko saimnieci: Madame Pompadour
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Kad Francijas karalis Luijs XV pirmo reizi satika sievieti, kura kļūs par viņa galveno favorītu, viņa bija ģērbusies kā domino, bet viņš - kā augs. Bija 1745. gads, un Žanna Antuaneta Puasone, glīta jauna sieviete, kura vēlāk kļūs par marķīzi de Pompadūru, tika uzaicināta uz masku balli Versaļā. Starp citu, tikšanās nenotika nejauši: topošās marķīzes ģimene gadiem ilgi izstrādāja stratēģiju, lai organizētu tieši šo brīdi.
Par marķīzi
Pompadūra īstais vārds ir Žanna Antuaneta Puasota. Tieši viņai bija lemts kļūt par karaļa Luija XV galveno saimnieci. Pastāv leģenda, ka kādreiz ragana mazai meitenei paredzēja, ka viņa kļūs par paša ķēniņa mīļāko. Nav pārsteidzoši, ka meitenes māte organizēja veselu apmācības kompleksu, lai viņas meita kļūtu par nākamo karalieni. Jaunā kundze iegaumēja veselas lugas, iemācījās dejot, dziedāt, gleznot, spēlēt klavikordu un pat gravēt.
Pēc tam šīs prasmes ietekmēja faktu, ka Antuanete pati kļuva par mākslinieci. Viņa radīja krāšņus gravējumus un zīmējumus un pat uzaicināja talantīgāko kokgriezēju uz Versaļu, lai iemācītu viņai strādāt ar dārgakmeņiem. Gleznotājs iemācīja marķīzei no pusdārgakmeņiem uzgriezt miniatūras ainas un kamejas gredzeniem un rokassprādzēm, ko viņa vēlāk pasniedza.
Madame de Pompadour portreti
Madame de Pompadour portreti bija neatkarīgs žanrs un sava veida instruments Antuanetes saziņai ar karali un franču sabiedrību. Viņi palīdzēja viņai paziņot par savu uzticību, mīlestību un inteliģenci. Pēc brāļu Gonkūru teiktā, viņa tika atzīta par galveno novatoru, “rokoko sponsoru un karalieni”.
Fransuā Bušers ir ļoti daudzpusīgs franču mākslinieks. Viņa darba pamatu veido gleznas ar mītiskām un Bībeles ainām. Bušers uzgleznoja vairākus svinīgos marķīzes de Pompadūras portretus. Šajā gleznā Bušere viņu attēloja nimfas Tetia formā, sveicot atgriezīšos sauli, Luiju XV. Gleznas tika parādītas salonā 1753. gadā un izraisīja diezgan lielu ažiotāžu.
Šo šedevru pasūtīja tā laika slavenākais un apdāvinātākais pasteļmākslinieks Moriss-Kventins de La Tūrs. Viņai ir ļoti sulīgs apģērbs - iespaidīga franču stila kleita, kas bija modē 1750. gados. Apģērbs parāda tendenci uz greznību, savukārt rotaslietu trūkums un viņas frizūras vienkāršība uzsver varones eleganci.
Viņa ir attēlota kā mākslas patronese, un to ieskauj atribūti, kas simbolizē literatūru, mūziku, astronomiju un gravējumu. Uz galda blakus viņai krāšņā klusā dabā ir Guarini mācītājs Fido, The Encyclopedia, Montesquieu's Spirit of Love, Voltaire's Henriad, a globe and Pierre-Jean Mariette's Gravel. Visbeidzot, ir Comte de Cailus gravējums, uz kura Delatour parakstīja "Pompadour sculpsit". Tā ir autora mājiens uz marķīzes mīlestību uz gravēšanu. Joprojām iemīlējusies Luijā XV, viņa cerēja viņam nodot savas idejas.
Marķīzes mērķis bija atklāt intelektuālos sasniegumus, kas tobrīd atdzīvināja Parīzi, bet nekad neiekļuva pilī. Toreiz tiesa vēl tikai attīstījās novecojušos principos un pieklājības normās. Neapšaubāmi, karalis redzēja šo portretu, bet vai viņš saprata varones un mākslinieka dziļo vēstījumu? Un pats galvenais - vai Luijs XV saprata marķīzes izvēlēto darbu nozīmi? Tas ir noslēpums.
Visos portretos Madame de Pompadour ir attēlota kā erudīta, skaista un moderna mākslas patronese. Viņa vai nu raksta, izšuj, vai veic kultūras pasākumus. Pompadūras kundzes ietekmēto gleznu un portretu īpašības veicināja franču rokoko vispārējo stilu. Mākslinieki deva priekšroku gaišām, pasteļkrāsām, dīvainiem priekšmetiem, kas aizgūti no klasikas un mitoloģijas, viļņveida kompozīcijām un vispārējai izsmalcinātībai.
De Pompadūra bija ne tikai portreta varone, bet arī aktīva viņas pasūtīto darbu radīšanas dalībniece. Antuanete piedalījās gleznu kompozīcijas un tehnisko aspektu apspriešanā. Tas viņu atšķīra no vairuma tā laika patronu.
Kamēr gleznotāji, kurus patronēja Madame de Pompadour, kļuva ļoti populāri, viņas patronēto rokoko glezniecības stilu tā laika vadošie intelektuāļi smagi un publiski kritizēja. Viņi apgalvoja, ka stils ir pārāk “sievišķīgs” un to nevar uztvert nopietni, jo tam trūkst vēsturiskas nozīmes un cieņas. Tomēr, raugoties pagātnē, šīs piezīmes maz ietekmēja mantojumu, ko Madame de Pompadour radīja māksliniekiem, un rokoko gleznu, kas kopš tā laika tiek svinēta.
Šajā pēdējā viņas portretā viņa ir attēlota kā cienījama pusmūža sieviete, pārliecinoši skatoties uz skatītāju. Viņa ir mierīga un nosvērta. Antuanete sasniedza visus savus mērķus, un tagad viņa var būt apmierināta tikai ar savu stāvokli.
Madame de Pompadour mantojums attiecas uz visām mākslas jomām. Viņas erudīcijas, šarma un asprātības kombinācija ir novedusi pie tā, ka viņas ieguldījums franču kultūrā un mākslā tiek apbrīnots līdz šai dienai. Madame de Pompadour ir lielisks piemērs sievietei, kura uzplauka ar savu intelektu un talantiem 18. gadsimta sabiedrībā, kurā dominē vīrieši.
Ieteicams:
50 sarkanas nokrāsas: par ko mums stāsta Ābrama Arhipova mierinošie krievu zemnieču portreti
Viņš bija entuziasma impresionists ceļotāju vidū, pēdējais romantiķis tajos gados, kad māksla sita ar nežēlīgu dzīves patiesību. Sākot ar smaga zemnieku darba slavināšanu, viņš palika glezniecības vēsturē kā krievu sieviešu dziedātāja. Viņa gleznās ir tik daudz koši toņu, cik acs spēj atšķirt
Kā šķiršanās palīdzēja vientuļajai mātei kļūt par 20. gadsimta ietekmīgāko uzņēmēju: Mēriju Keju Ešu
Mūsdienās viņas vārds ir pazīstams visā pasaulē, pateicoties viņas dibinātajai kosmētikas impērijai. Taču tikai daži zina, ka Mērija Keja Eša nolēma sākt savu biznesu tikai 45 gadu vecumā, aiz muguras esot tikai rūgta aizvainojuma un vilšanās pieredze. Pēc šķiršanās no vīra trīs bērnu mātei bija jāsāk no nulles, bez neviena palīdzības un atbalsta, taču viņas bizness bija tik veiksmīgs, ka 2000. gadā Marija Keja Eša tika atzīta par izcilāko 20. gadsimta uzņēmēju
Par kādām 19. gadsimta krievu problēmām stāsta izcilā mākslinieka Repina "Reliģiskais gājiens Kurskas provincē"?
Iļja Repins, iespējams, ir ikoniskākais un pazīstamākais krievu reālists gleznotājs. Viņš rakstīja: “Dzīve man apkārt ir ļoti satraucoša un mani vajā. Viņa lūdz viņu notvert uz audekla. " Tas izskaidro, kāpēc lielākā daļa viņa darbu ir sociāli komentāri, kas maskēti kā māksla. Viņa apjomīgais darbs "Krusta gājiens Kurskas guberņā", kas rakstīts no 1880. līdz 1883. gadam, attēlo ikgadējā gājienā klātesošo un satraukto masu
Vēsturiskas fotogrāfijas, kas spilgti stāsta par parasto krievu cilvēku dzīvi un dzīvi 19. gadsimtā
Vecās fotogrāfijas ir reālā laika mašīna, kas var aizvest jūs 100 gadus vai pat vairāk atpakaļ. Pateicoties vecajām fotogrāfijām, jūs saprotat, kāda bija cilvēku dzīve tālā pagātnē. Un, ja jūs rūpīgi apsverat detaļas, tad šādas fotogrāfijas var pateikt ne mazāk kā vēstures mācību grāmatas
Kāpēc Aleksandrs Solžeņicins atstāja savu pirmo sievu bez bērniem un piedāvāja viņai kļūt par saimnieci pēc šķiršanās: Natālija Reshetovskaja
Aleksandrs Solžeņicins kopā ar sievu Natāliju Svetlovu nodzīvoja 35 gadus. Bet bija vēl viena Natālija. Tas, kuru viņš satika studentu gados. Tieši viņa 1941. gada oktobrī pavadīja viņu frontē, nosūtīja viņam paciņas uz nometni. Natālija Reshetovskaja bija rakstnieka sieva 30 gadus. Viņa vainas dēļ nevarēja zināt mātes prieku, viņa turpināja mīlēt Solžeņicinu. Kas viņai varēja likt sakārtot pirmā vīra kapu viņa dzīves laikā?