Video: 50 sarkanas nokrāsas: par ko mums stāsta Ābrama Arhipova mierinošie krievu zemnieču portreti
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Viņš bija entuziasma impresionists ceļotāju vidū, pēdējais romantiķis tajos gados, kad māksla sita ar nežēlīgu dzīves patiesību. Sākot ar smaga zemnieku darba slavināšanu, viņš palika glezniecības vēsturē kā krievu sieviešu dziedātāja. Viņa gleznās ir tik daudz koši toņu, cik acs spēj atšķirt …
Mākslinieks Ābrams Arhipovs savu dzīvi nodzīvoja klusi un nepretenciozi, bet vienmēr, neveicot nekādas revolūcijas, it kā viņš pilnībā neiederētos mākslinieciskajā vidē - pārāk “mierīgs” ceļojošam, pārāk lirisks sociālistiskajam reālistam … Viņš bija dzimis Rjazaņas provinces Jegorovas ciemā, nabadzīgā zemnieku ģimenē, tikko iztiekot. Kopš bērnības uz citu bērnu fona viņš izcēlās ar aizraušanos ar zīmēšanu un neticamu neatlaidību. Viņš gleznoja visur, visur, ar jebko un uz jebko. Viņš vēroja apkārtējo pasauli - neatlaidīgi, uzmanīgi, iegaumējot katru detaļu, it kā nāktu attēls. Katru vasaru viņš piebāzās pie ikonu gleznotāju viesiem - un tāpēc viņš satika kādu Zaikovu, brīvprātīgo Maskavas glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolā. Savā personā topošais ceļotājs atrada skolotāju un iedvesmotāju. Pateicoties Zaikovam, viņš saprata, ka var kļūt par īstu profesionālu mākslinieku, un Zaikovs uzņēmās viņu sagatavot uzņemšanai.
Ģimene uz dēla centieniem reaģēja ar sapratni un ar kādu brīnumu spēja atrast līdzekļus piecpadsmit gadus vecā zēna nosūtīšanai uz Maskavu. 1877. gadā viņš spēra pirmo soli pretim savam sapnim - viņam izdevās iestāties tieši tajā mākslas skolā. Šajos gados bads un nabadzība viņam nebija svarīgi - galu galā Perovs un Makovskis katru dienu deva viņam vērtīgus padomus …
Tomēr Arhipovs nekad nezaudēja saikni ar savu dzimteni. Viņš bieži gleznoja ainas no tautas dzīves - no atmiņas. Atgriežoties mājās brīvdienās, viņš visu laiku veltīja skicēm un skicēm. Arkhipova agrīnajos darbos - ziemeļu dabas skarbās nokrāsas, grūts zemnieku darbs, mājokļu skopās mēbeles … Šeit viņu spēcīgi ietekmēja Perova darbs, kurš aicināja māksliniekus uzrakstīt “krievu dzīves patiesību”. Tomēr pēc viņa nāves Polenova vadībā Ābrams Arhipovs pievērsās gaišākiem toņiem un liriskiem priekšmetiem, sāka rakstīt vairāk ainavu darbu, piesātinot tos ar ziemeļu saules stariem. 1883. gadā Arhipovs pirmo reizi pārdeva savu darbu - tas nonāca Pāvela Tretjakova rokās. Iedvesmojoties no sasniegumiem glezniecības jomā, 1884. gadā Arhipovs pārcēlās uz Sanktpēterburgu, kur kļuva par slavenās Mākslas akadēmijas studentu. Tur viņš būs viens no labākajiem, daudzi jaunās mākslinieces zīmējumi un skices kā priekšzīmīgi parādīsies pašas akadēmijas muzejā, bet … neskatoties uz acīmredzamajiem panākumiem, divus gadus vēlāk Arhipovs atgriezīsies Maskavā. Akadēmiskā glezniecības skola ar stingriem ierobežojumiem nesa tikai vilšanos.
Maskavā viņš saņem "klases mākslinieka" titulu - un par viņa kolēģiem kļūst bijušie skolotāji, elki un autoritātes. Viņš sāk mācīt dzimtajā mākslas skolā, pievienojas Ceļojošo mākslas izstāžu asociācijai. Slaveno ceļotāju vidū Arhipovs tiek minēts reti - viņa darbi neizraisīja asas diskusijas un tiem nebija asas sižeta drāmas. Patiesību sakot, jau šajos gados Narodnajas Voljas patoss un ceļotāju traģēdija pārstāja apmierināt viņa radošās vēlmes. Viņš parasti raksta zemnieku dzīves sižetus un Krievijas ziemeļu ainavas - bet arvien dinamiskāk un slaucītāk, arvien brīvāk un garīgāk. Viņa darba virsotne ceļojošo rindās bija glezna "Mazgātājas", kas veltīta sieviešu smagajam darbam, kuras pārcēlās no ciema uz pilsētu, meklējot ienākumus.
Abramova vēlmi pēc kompozīcijas un koloristikas eksperimentiem pierāda viņa slavenais darbs "Par Volgu" - tajā pašā laikā 1890. gados viņš arvien vairāk glezno savus varoņus uz savas dzimtās dabas skaistumu fona, it kā glābjot tos no sīku istabu, darbnīcu, tumšu būdiņu pārpildīts un aizlikts. 1903. gadā Arhipovs piedalījās Krievijas Mākslinieku savienības izveidē, kuras mērķis bija cildināt nacionālās tradīcijas mākslā.
1914. gadā Arkhipova atturīgā palete pēkšņi eksplodē ar daudziem sarkaniem toņiem, un glezniecības stils kļūst gandrīz impresionistisks. Sarkanā triepiena virpulī - priecīgas sejas ar smieklīgām acīm, stiprām rokām, izšuvumu fragmentiem un pīti … Laiku pa laikam Arhipovs atkārto šo tēlu - krievu zemniece skarlatīnā svētku tērpā.
Visas viņa "sarkanās zemnieces", protams, tika gleznotas no dzīves, taču šie darbi ir kas vairāk nekā tikai mēģinājumi fiksēt katra attēlotā patieso izskatu. Šeit Arhipovs ir gandrīz simbolists, ikdienišķam tēlam piešķirot vēl nebijušu spēku un dziļumu. Arkhipovskas zemnieces klejoja pa pasauli, saņemot balvas izstādēs Parīzē, Minhenē, Romā … Un viņš pats bija dedzīgs ceļotājs - daudz ceļoja pa Krieviju, apmeklēja Vāciju un Itāliju.
Arhipovs mierīgi pieņēma revolūciju, padomju valdība viņu atbalstīja - 1927. gadā viņš bija viens no pirmajiem, kurš saņēma "tautas mākslinieka" titulu. Viņš daudz mācīja, bija skolotājs visai sociālistiski reālistisku mākslinieku galaktikai. Tomēr kopš 1917. gada viņš praktiski pameta citus priekšmetus, turpinot gandrīz tikai krievu sieviešu portretus krāsot sarkanā krāsā. Arkhipova "pēcrevolūcijas" darbā iekļauti arī politisku personu portreti, kas parasti nav īpaši veiksmīgi.
Par Arhipova personīgo dzīvi nekas nav zināms. Viņš nekad nebija precējies, viņam nav pēcteču. Ikdienā viņam palīdzēja viņa novadniece Vera Klušina, kura uzņēmās visas rūpes par dienu. Pēdējos dzīves gados mākslinieks slimoja ar vēzi un nomira 1930. gadā pēc neveiksmīgas audzēja noņemšanas operācijas. Arhipova pēctecis, mākslinieciskās dinastijas turpinātājs, bija viņa vecmeita Brāļameita Alla Bedina, kas pazīstama ar saviem grafiskajiem darbiem. Un Ābrama Arkhipova "sarkanās zemnieces" turpina gājienu pa pasauli, priecīgi smejoties par izsoles apmeklētājiem - šodien Arhipova gleznas nonāk sešciparu summās privātās kolekcijās.
Ieteicams:
Par ko stāsta krievu un padomju mākslinieku Jaungada gleznas
Jaunais gads, bez šaubām, ir populāri svētki mūsu valstī. Un ir diezgan gaidāms, ka Jaungada burzma, brīnuma gaidīšana, priežu skuju smarža un dzirkstošie Ziemassvētku eglīšu rotājumi iedvesmoja daudzus māksliniekus. Daži iemūžināja gatavošanos svētkiem, citi - pašu notikumu, bet katrs centās nodot to īpašo sajūtu, kas mūsdienās pārņem gan bērnus, gan pieaugušos - patiesu ticību un nelielas skumjas, cerību un burvju cerības
Par kādām 19. gadsimta krievu problēmām stāsta izcilā mākslinieka Repina "Reliģiskais gājiens Kurskas provincē"?
Iļja Repins, iespējams, ir ikoniskākais un pazīstamākais krievu reālists gleznotājs. Viņš rakstīja: “Dzīve man apkārt ir ļoti satraucoša un mani vajā. Viņa lūdz viņu notvert uz audekla. " Tas izskaidro, kāpēc lielākā daļa viņa darbu ir sociāli komentāri, kas maskēti kā māksla. Viņa apjomīgais darbs "Krusta gājiens Kurskas guberņā", kas rakstīts no 1880. līdz 1883. gadam, attēlo ikgadējā gājienā klātesošo un satraukto masu
Ko mums īsti stāsta logotipi? Godīgi logotipi, Viktors Herts
Pasaulē, kurā atlaides slēpj produktu, kura derīguma termiņš ir beidzies vai kuram ir defekts, dāvana nozīmē "mēs esam iekļāvuši tā izmaksas jūsu čekā", un "vēl garšīgāks un aromātiskāks" nozīmē, ka tagad recepte satur garšas un aromāta pastiprinātāju no neatminamiem laikiem. sauklis "ja nemaldini - nepārdosi". Bet no pesimistu viedokļa viss notiek tieši tā. Patiesībā dzīve izturas pret mums tā, kā mēs pret to, tāpēc dizainers Viktors Hercs piedāvā
Kāpēc īru zālei ir 40 zaļas nokrāsas: populārāko stereotipu atklāšana par Īriju
Sarkanmatainās Īrijā ir tikai 12% iedzīvotāju, un īru iecienītākais dzēriens nav viskijs, bet … tēja. Šodien mēs nojaucam stereotipus par Īru, šādi vietējie iedzīvotāji vēsturiski sauc savu valsti
Par ko mums stāsta smieklīgākās mēmas, kuru pamatā ir tēlotājas mākslas šedevri
Iespējams, skeptiķi sarauca pieri, saskaroties ar kārtējo jociņu tīklā, kas radīts pēc pasaules klasikas šedevriem. Tomēr šai pieejai ir nopietnas priekšrocības. Pirmkārt, jaunieši un kopumā plašā iedzīvotāju masa tiek iepazīstināta ar skaisto, kaut arī tik neviennozīmīgā veidā. Otrkārt, aplūkojot citus mākslas darbus, kļūst skaidrs, ka puiši prata izklaidēties un viņiem bija ne tikai reliģiska pārliecība, bet arī humora izjūta. Un tādā mūsdienu interneta interpretācijā