Dārgākās un biedējošākās gleznas: Kāpēc pasaule tik augstu novērtē Frānsisa Bēkona darbu

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

2013. gadā Frānsisa Bekona glezna "Trīs skices Lūcijana Freida portretam" pārspēja rekordu, kļūstot par visu laiku dārgāko izsolē pārdoto. Tās cena bija 142,4 miljoni ASV dolāru. Citi pazinēju un kolekcionāru pieprasīti mākslinieka darbi ir nedaudz zemāki par šo attēlu, miljoniem un desmitiem miljonu tiek maksāti par tiesībām iegādāties Bekona darbus. Mūsdienu mākslai ierasto skeptiķu koris, kas šaubās par šādu "cenu" atbilstību, runājot par Bekonu, kaut kā vājina: ikviens, iespējams, cilvēks saprot, kas ir attēlots šajās gleznās un kāpēc tas ir tik svarīgi un vērtīgi.

Kliedz Bekona gleznās - kad "ķermenis iznāk caur muti"

Jo māksla Frensisam Bekonam kļuva par veidu, kā samierināt mākslinieku ar pasauli - ārējo pasauli un iekšējo pasauli, un viņš to pašu mācīja tiem, kas skatījās uz viņa darbiem, brīnīdamies, atkāpjoties un vēlreiz skatoties. Bekonam nepatika gleznot no dzīves, dodot priekšroku pat strādāt pie portretiem vienatnē - "modelis" šajā gadījumā bija neskaitāmas fotogrāfijas, bieži saburzītas un izkaisītas uz darbnīcas grīdas, tāpēc Bekons jutās kā laboratorijā. Tā tas bija, tikai laboratorija izrādījās neparasta, tur no pagātnes rūgtās pieredzes, pārpratumiem, naida ar mīļajiem, viņu nāves, intensīva un sāpīga dialoga starp mākslinieku un audeklu rezultātā, kaut kas vairāk dzimis nekā tēls - cilvēka dvēseles atspulgs. Bekona dvēseles, pirmkārt, bet kapteini nevajadzētu attiecināt tikai uz sevi: viņš rakstīja par katru.

Viņa gleznas ir biedējošas, nevis attēlojot šausmas parastajā materiālajā formā, bet drīzāk attēlojot briesmīgā būtību, būtību, to, kas cilvēkam nāk murgu laikā, bet tajā pašā laikā piemīt kaut kāda iekšēja harmonija.

Frānsisu Bekonu dzīvē maz saprata. Viss sākās bērnībā, kad zēns atklāja sev netipiskas tieksmes. Viņa tēvam, tā paša Franciska Bēkona pēctecim, kurš bija slavenais vēlās renesanses filozofs, viņa dēlā daudz nepatika. Slikta veselība, astma, dīvaini ieradumi - piemēram, slepena ģērbšanās mātes drēbēs - tas viss novērsa kapteini Edvardu Mortimeru Bekonu no dēla. Kad jauneklim bija septiņpadsmit, tēvs viņu izdzina no mājas.

Pašmācīts mākslinieks

Francis aizbrauca uz Londonu, no turienes - viņš devās garā ceļojumā uz Berlīni, tāpēc tēvs nolēma. Viņš jaunajam vīrietim norīkoja ģimenes draugu, lai ietekmētu jauno Bekonu. Bet notika tā, ka starp ceļotājiem sākās intīmas attiecības, un turpmāk tikai vīrieši būs Franciska mīlestības pieredzes priekšmets, un sievietēm, piemēram, Džesijas auklītei no bērnības, tiks uzticēta tuvu draugu loma. Bekons ienāca naktsdzīvē, tikās ar vietējo bohēmu, redzēja Sergeja Eizenšteina un Frica Langa filmas, kas uz viņu atstāja ārkārtēju iespaidu. Tikpat svarīgs pavērsiens Bekona kā mākslinieka veidošanā bija Pablo Pikaso izstādes apmeklējums, kas notika nedaudz vēlāk Parīzē. Tad Francis saprata, ka viņš gleznos.

Bekonam nebija ne praktiskas pieredzes, ne izglītības - izņemot pāris skolas klases - viņam arī pašam vajadzēja nopelnīt pārtiku, un tāpēc tikko pārveidotais mākslinieks ieguva darbu kā mēbeļu restaurators, kā arī atrada sponsoru -mecenātu Ēriku Holu un ieguva mentori glezniecībā. Viņš gleznoja kubisma stilā un atdarināja sirreālistus, kaut ko nopirka kolekcionāri, kaut ko nepieprasīja; sirreālisti Bekonu neatzina par savējo.

Pirmais darbs, kas viņam atnesa patiesus panākumus, bija glezna-triptihs "Trīs pētījumi figūrām krucifiksa pakājē", viņa atklāja Bekona triptihu sēriju. Pēc tam mākslinieks vairāk nekā vienu reizi pievērsās krustā sišanas tēmai, neskatoties uz to, ka viņš bija ateists.

Bekona atzīšana visā pasaulē un paškritika

Bekona stila veidošanās veidu ietekmēja viņa izlasītās grāmatas - par slimībām, piemēram, paziņām un romāniem -, un viņa dzīvē bija daudz mīlestības attiecību, kā arī radinieku un draugu nāves. Gleznās mākslinieks “dzīvoja” ciešanās un zaudējumos. Viņš daudz dzēra - kas galu galā zaudēja vienu nieri, daudz ceļoja - apmeklēja papildus dažādām Eiropas valstīm, Āfriku, ASV un Dienvidameriku.

Bekons savus darbus nosauca par “skicēm” vai “skicēm” un kopumā uz sava darba rezultātiem izturējās ļoti prasīgi, nav brīnums, ka lielākā daļa Bekona darbu nav nonākuši līdz mūsdienām - mākslinieks vienkārši iznīcināja gleznas, kurās atrada trūkumus. Viņš pastāvīgi mācījās, un viņš par pamatu un vadlīnijām ņēma klasiku, sākot ar Mikelandželo, mēģinot pārņemt insultu pārklāšanas tehniku, metodes darbam ar gaismu un ēnu. Viens no 17. gadsimta meistariem Diego Velazquez daudzus gadus sniedza Bekonam iedvesmu, iedvesmojot viņu izveidot virkni pāvesta portretu, no kuriem viņš kopumā radīja aptuveni četrdesmit. Pāvesti, viņu galvas un visa emociju gamma viņu sejās burtiski “vajāja” mākslinieku.

Pēc sava puiša Džordža Dajera traģiskās nāves, kurš izdarīja pašnāvību, Bekons jutās īpaši nomākts. Savu mirušā drauga piemiņai viņš veltīja trīs "melnos triptiķus", un tad sāka arvien vairāk pievērsties pašportretam. 1992. gadā 82 gadus vecais Bekons pret ārstu ieteikumiem devās ceļojumā uz Spāniju un nomira tur. Savu bagātību daudzu miljonu dolāru vērtībā viņš atstāja bārmeņa draugam Džonam Edvardam no Londonas Soho.

"Trīs skices Lucijana Freida portretam" ir glezna, kas veltīta citam mākslinieka draugam un kolēģim pēc profesijas. Glezniecības izmaksu rekords ilga gandrīz divus gadus, līdz 2015. gadam, kad plaukstu pārņēma Pablo Pikaso darbs, kurš tika saukts par Mākslinieks, kurš nemācēja mīlēt, bet mīlēja mākslinieciski spīdzināt.