Kāpēc mūsdienu pasaules dārgākās mākslinieces Natālijas Gončarovas gleznas tika arestētas pirms 100 gadiem tieši izstādēs

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Ņemot vērā radošumu Natālija Sergeevna Gončarova - avangarda mākslinieki, Rajona kustības pārstāvji, krievu modernisma flagmanis, tēlnieks un dekorators, neviļus uzdod jautājumu: manuprāt, tas ir maz ticams … Un baznīca viņu apsūdzēja par ārkārtēju baznīcas zemes gabalu risinājumu, un sabiedrība pornogrāfijas popularizēšanai.

Gončarovas darbi ir ļoti tālu no tā laika avangarda mākslinieku ekstravagantiem darbiem, bet daudz tuvāk primitīvismam un reālismam, kas neļauj tos uzskatīt par patiesi avangardiskiem. Tomēr milzīgu PR ap mākslinieces darbu uzpūta cilvēki, kuru kolekcijās ir Natālijas Sergeevnas darbi. Un ir ļoti ziņkārīgi, ka 2011. gadā pēkšņi izrādījās, ka vairāk nekā 300 Gončarovai piedēvētās gleznas ir viltojumi. Un tad rodas cits jautājums:

Bet lai kā arī būtu, Gončarova šodien ir pasaulslavena māksliniece, kuras gleznas mākslas tirgū tiek pārdotas par neticami pasakainām cenām. Saskaņā ar statistiku, viņas darbs "Ziedi" (1912) 2008. gadā tika pārdots Christie's par vairāk nekā 10, 9 miljoniem ASV dolāru, glezna "Spāņu sieviete" (1916) 2010. gadā - par 10, 7 miljoniem ASV dolāru un "Ābolu lasīšana". "(1909) 2007. gadā - par 9,8 miljoniem ASV dolāru.

Privāts bizness

Natālija Gončarova (1881-1962) - Maskavas arhitekta Sergeja Mihailoviča Gončarova meita, kura pieder pie dižciltīgas ģimenes; A. S. sievas vecmāmiņa Puškina Natālija Gončarova.

Pavadījusi bērnību laukos, viņa vēlāk vienmēr nožēlos, ka visu mūžu nodzīvojusi lielās pilsētās, kamēr būtu devusi priekšroku lauku dzīvei. Patiešām, nākotnē mākslinieku vienmēr piesaistīs zemnieku tēma. Visu savu dzīvi, cenšoties apgūt tautas radošuma būtību, viņa savāca populāras izdrukas, akmens sievietes.

Natālija beidza vidusskolu ar sudraba medaļu, pēc tam 3 dienas mācījās medicīnas kursos un pusgadu Vēstures fakultātē, pirms atrada savu aicinājumu. 1901. gadā brīvprātīgā statusā Gončarova iestājās Maskavas Glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolā Tēlniecības katedrā. Tur viņa satika savu nākamo vīru M. F. Larionovu. Tieši viņš ieteica viņai netērēt laiku tēlniecībai un ķerties pie gleznošanas. - viņš teica. Un Natālija pārcēlās uz glezniecības nodaļu, kur par viņas padomdevēju kļuva Konstantīns Korovins, taču viņa arī neatstāja skulptūru.

1909. gadā Natālija Gončarova pārtrauca maksāt par studijām, par ko viņa tika izraidīta. Tomēr līdz tam laikam viņa jau bija sākusi pārdot savas gleznas un mācīt gleznošanas un zīmēšanas studijā, kā arī izstādīties mākslas izstādēs.

Pirmā Gončarovas personālizstāde 1910. gadā, kurā tika prezentēti 22 viņas audekli, ilga nedaudz ilgāk par dienu. Vairākus no prezentētajiem aktiem žanra darbiem policija konfiscēja, un izstāde tika slēgta. Pati māksliniece tika apsūdzēta pornogrāfijas izplatīšanā, bet vēlāk tika attaisnota tiesā. Natālija nekad vairs nestrādāja šajā žanrā.

Bija grūti saprast, kāpēc viņi tik ļoti ieročojās pret Gončarovu, taču, visticamāk, viens no iemesliem bija tas, ka tajā laikā māksliniecēm bija neizteikts tabu, kas ierobežoja iespējas strādāt pie kaila.

Natālija iznīcināja stereotipus par "sieviešu" uzvedību ne tikai glezniecībā, bet arī dzīvē: viņa valkāja kreklus, kas vairāk atgādināja darba apģērbu, bikses un cepuri, filmējās futūristiskajā filmā "Drāma kabarē Nr. 13" ar plikām krūtīm..

Gadu vēlāk vienā no "Dimanta džeka" izstādēm tika konfiscēta vēl viena Gončarovas glezna "Auglības Dievs". Gadu vēlāk Pareizticīgā baznīca izdeva oficiālu aizliegumu darbu sērijai "Evaņģēlisti" izstādē "Ēzeļa aste" - oficiālais aizlieguma iegansts bija, ka gleznu priekšmeti neatbilst izstādes nosaukumam.

1914. gadā mākslinieka izstādes atklāšanas organizatori jau iepriekš bija vienojušies par Gončarovas izstādīto darbu sarakstu. Tomēr nepaies divas dienas, līdz parādīsies anonīms pārskats, kurā nosodīta avangarda metožu izmantošana reliģisku priekšmetu attēlošanai.

Skandāls neapšaubāmi izcēlās atkal, un garīdznieki pieprasīja tūlītēju izstādes slēgšanu. Bet šoreiz grāfs I. I. Tolstojs, Mākslas akadēmijas viceprezidents Nikolajs Vrangelis un mākslinieks Mstislavs Dobužinskis. Un garīgajiem cienītājiem bija jāatkāpjas. Sinode pieņēma spriedumu, ka mākslinieks "atdzīvina seno Bizantijas meistaru tehniku" un skandāls vilcinājās pats par sevi.

Lielākā daļa Gončarovas izstāžu izraisīja preses, cenzūras vai aizvainotas publikas agresiju. Mākslinieka tēvs, aizstāvot savu meitu, laikrakstam uzrakstīja atklātu vēstuli, kurā viņš bija sašutis:

1915. gadā, gadu pēc pēdējās sadursmes ar cenzūru, Natālija Gončarova kopā ar vīru Mihailu Larionovu pēc Sergeja Diagiļeva uzaicinājuma uz īsu laiku pārcēlās uz Franciju, lai strādātu pie Krievijas sezonām, bet galu galā mākslinieki nolēma palikt Francijā. Vēlāk revolūcija liedza viņiem atgriezties Krievijā.

Viņi apmetās Parīzes Latīņu kvartālā, kur mīlēja atrasties visa krievu emigrācijas ziedēšana. Gončarova un Larionovs organizēja labdarības balles topošajiem gleznotājiem. Nikolajs Gumiljovs un Marina Cvetajeva bieži apmeklēja viņu māju.

50. gados Gončarova daudz strādāja, viņas cikli "Pāvi", "Magnolijas", "Dārgie ziedi" runā par viņu kā par nobriedušu gleznotāju. Īpaši ziņkārīgi, ka viņa strādāja ļoti plašā diapazonā. Un vispār šķiet, ka viņa strādāja kopumā visos stilos.

Un 60. gados atdzima plaša interese par Larionova un Gončarovas mākslu, viņu izstādes notika daudzās Eiropas un Amerikas valstīs un pilsētās. Mākslinieks nomira Parīzē 1962.

Tomēr pēc 100 gadiem Gončarova darbs turpina izraisīt domstarpības baznīcas pārstāvju vidū, kuri joprojām ir neapmierināti ar "simbolu descralizāciju", pārmet māksliniekam tiešu šokējošu, "dekorativitāti bez aizpildīšanas" un tamlīdzīgi.

Daļēji tajā ir daļa patiesības, jo Gončarovai ļoti patika tautas māksla, naivā māksla un primitīvisms un viņa visu mūžu meklēja viņu. Galu galā šī ir mākslinieka profesijas būtība - īstenot tēmas ar mākslinieciskām metodēm.

20. gadsimta sākumā radošās veidošanās ceļu gāja ne tikai Gončarova, bet arī art deco dīva Tamāra Lempicki, pat dzīves laikā, pateicoties viņas glezniecībai, kurai izdevās kļūt par miljonāru.