Piemiņas diptihs Verhnaja Maslovkā: pārdomu iemesls

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Atmiņas rīks

Piemiņas plāksnēm, kas ieguva īpašu popularitāti 20. gadsimtā (vairāk nekā 1600 no tām tika uzstādītas tikai Maskavā), ir sintētisks raksturs. Viņiem ir ne tikai telpiskās un plastiskās mākslas zīmes (tēlniecība, arhitektūra, dizains), bet arī filoloģiskas, vēsturiskas disciplīnas (epigrāfija, hronoloģija), pieminekļi, un tie ir nozīmīgs kultūras, sociāli politisko problēmu aspekts. Vislielākā uzmanība piemiņas plāksnēm tiek pievērsta pašreizējos atmiņas kultūras, piemiņas kultūras pētījumos. Būdami vizuāli, publiski, lakoniski ietilpīgi, dinamiski artefakti, kas spēj ne tikai pasniegt faktus, nozīmes, bet arī ģenerēt simbolus, tie ieņem atsevišķu vietu starp monumentālās piemiņas praksēm.

Svinīga piemiņas plāksnīšu atklāšana kļūst par rezonējošiem notikumiem, kas aktivizē vēsturiskās un kultūras saites. To mērķtiecīgā ietekme uz sabiedrību ir spilgta, tūlītēja, motivējoša. Nav nejaušība, ka piemiņas plāksnīšu reprezentatīvās iespējas jaunā “padomju valdība” aktīvi izmantoja “monumentālās propagandas” projekta ietvaros. Šos pirmo pēcrevolūcijas gadu darbus šī vārda tiešā nozīmē nevar saukt par memoriālu - tie pildīja uzbudinājuma skrejlapas funkciju reljefa formātā, lai gan brīžiem uzrunāja atmiņu, atsaucoties uz aforismiem, sakāmvārdiem un teicieniem, iemūžinot ikonu vēsturiskas personas. Tomēr tieši no tiem laikiem aizsākās tradīcija apvienot attēlu un tekstu piemiņas zīmē. Tieši tad rodas mākslas, zinātnes, politikas un masu kultūras kombinācija, kuras mērķis ir plaša mēroga piemiņas funkciju īstenošana (popularizēšana, mitoloģizācija, integrācija, identifikācija, socializācija utt.).

Jāatzīmē, ka turpmāks darbs pie šādu sarežģītu starpnozaru uzdevumu izpildes nebija bez zaudējumiem, pirmām kārtām vizuālākajā - mākslinieciskajā daļā. Līdz ar revolūcijas romantikas izbalēšanu beidzās spilgti radoši eksperimenti ar piemiņas zīmēm. Padomju varas gados, kas monopolizēja atmiņas politiku, piemiņas plāksnes pārvērtās par pienākuma zīmēm ar tipisku izteiksmīgu līdzekļu komplektu dažādās kombinācijās: neliels cokola taisnstūris, īss biogrāfisks teksts, reljefa portrets (galva vai krūtis)), izskaidrojot atribūtus. Novietotas uz ēku sienām, šādas maza formāta, lielākoties slikti lasāmas zīmes, kas ne vienmēr spēj konkurēt ar ielu reklāmu, bieži tiek zaudētas pilsētvidē. To komunikatīvās īpašības ir zemas, ietekme tiek samazināta, attiecīgi atmiņas regulēšanas iespējas ir praktiski izlīdzinātas.

Protams, starp padomju piemiņas plāksnēm, kas pārsvarā tiek izpildītas profesionāli, ir spilgti, veiksmīgi mākslinieciski risinājumi, izteiksmīgi tēli, smalki stilistiski gājieni. Bet viņiem ne vienmēr izdodas atkāpties no iedibinātajiem kanoniem, pārkāpt sociālistiskā panteona hierarhiju, kur pat ievērojamas personas ieņēma pakārtotu stāvokli valsts mitoloģizētajā konstrukcijā. Ražošanas relatīvā vienkāršība un materiālu pieejamība veicināja piemiņas plāksnīšu pārvēršanu vienkāršā, ērtā un plaši izplatītā nomenklatūras instrumentā, lai kompensētu "cilvēcības trūkumu". Uzsākot straumi, viņi praktiski zaudēja autoru, pārgāja masveida anonīmu produktu kategorijā, tādējādi apmainot ekskluzivitāti pret vidējo. Virknē monotonu formu un veidu tika izlīdzināta varoņa tēla specifika. Un lakoniski teksti, kas daudz neatšķiras no kapu uzrakstiem, nevarēja atšifrēt personību, apzīmēt tās dziļumu.

Iespējams, tieši šādas “samazinātas” īpašības ir kļuvušas par iemeslu tam, ka ar retiem izņēmumiem piemiņas plāksnes vairāk interesē sociologus, nevis mākslas kritiķus, kuri šeit neatrod dziļas mākslinieciskas problēmas. Zināmu optimismu iedvesmo pēdējo gadu pārmaiņas, kas lēnām iekļuvušas šajā ļoti konservatīvajā teritorijā. Visbiežāk grīdlīstes kontūras atšķiras, ko sarežģī pārtraukumi, atstarpes un robežas šķērsošana, pateicoties virsmas izrāvienam, reljefa veidu kombinācijām, vairāku mērogu attēliem, vides risinājumiem, detalizētiem gabaliem, kas palīdz izkļūt no “kapsētas” attēliem parādās. Tomēr šādi meklējumi bieži pārvēršas par plastmasas pārslodzi, formu pārpilnību un nesaskaņu un didaktiku.

Vismaz jauninājumi attiecas uz diviem ļoti būtiskiem aspektiem: tekstu un arhitektoniku. Teksta saturs patiešām nevar radikāli mainīties, jo pastāv nemainīgi žanra pienākumi nosaukt, identificēt, iegaumēt, bet tipa māksla, kas paver plašas iespējas uzrakstu figurālai stilizācijai, ir pelnījusi lielāku uzmanību, nekā tam parasti tiek dota mūsdienu piemiņas zīmes. Jautājumi par piemiņas plāksnīšu sasaisti ar uztverošo virsmu tiek risināti arī bez īpašiem sasniegumiem: tektonikas, mēroga, proporcionalitātes, formāta, ritmiskās un stilistiskās saskaņošanas ar arhitektūru. Lielākoties dēļi uz ēku sienām izskatās kā sava veida "plāksteri", un pat vienkāršas atbilstības noteiktiem sadalījumiem vai moduļiem, "saistoši" fasādes elementiem, paliek atsevišķi gadījumi.

Arhitektonika

Ivana Korževa darbi ir savienoti ar piemiņas plāksnēm Gēlijam Korževam un Aleksejam Gritsai, jo īpaši tiek pievērsta uzmanība tēlniecības un arhitektūras attiecībām. Šo sakaru izpratnes rezultāts bija nestandarta risinājums, kas ņem vērā gan ēkas tēlu, gan struktūru, un, izmantojot skulpturālo tēlu - kļuva atļauts, pat nepieciešams, kļūt lielākam un aktīvākam.

Pirmo reizi lielformāta vertikālās piemiņas zīmes tika novietotas nevis uz sienām, bet uz ieejas grupas ārējā rāmja pilastriem. Bronzas taisnstūri ar augstuma figūrām zemā reljefā, kas veidoti kā plāni pārklājumi, nepalielina masīvu ārējo pilastru apjomu. Dēļu apakšējās malas ierobežo to pamatnes, un augšējās, nesasniedzot galvaspilsētas, ir izlīdzinātas ar durvju iekšējā rāmja karnīzi. Labi pārdomāts formāts, kas saistīts ar arhitektūras savienojumiem, konstatēts atvieglojums, kas nepārkāpj sienas tektoniku ar nevajadzīgiem plastmasas efektiem un saskan ar stingru fasādes apšuvumu-tas viss ļauj sasniegt organisku vienotību ar ķermeni ēkas, tiešām, nevis nomināli ievērojot monumentālās un dekoratīvās tēlniecības likumus.

Kā zināms, monumentālās un dekoratīvās tēlniecības konsekvences rādītājs ir ne tikai kompozīcijas un arhitektūras tēla pakārtotība, bet arī papildu - formālu, semantisku struktūru ieviešana. Autori acīmredzot izvirzīja sev šādus uzdevumus. Jau tā neparastā reljefu izvietošanas zonas izvēle norāda uz nodomu iesaistīties jaunu nozīmju modelēšanā. Metaforiskas arhitektūras detaļas, kas ir pilastri, simbolizējot nesošās konstrukcijas darbu, ir saglabājušas, bet ir sarežģījušas savas funkcijas. Sakarā ar to, ka gaiši pelēkā granīta monolītus izrādījās "sagriezti" ar tumšas bronzas ieliktņiem, lai tie atbilstu ieejas durvīm, tie vairs netika uztverti kā smagas masas un sadrumstaloti kā drupas, tādējādi mainot metaforas statusu. kolonnu līdz simulakram. Acīmredzamā līdzjūtība klasisko formu valodai šeit tiek realizēta bez jebkāda konservatīvisma, gluži kā postmodernisma izkropļotās realitātes spēles garā.

Šādas spēles ne mazākā mērā nav pretrunā ar izveidoto ēkas "B" tēlu (slavenā Mākslinieku pilsētiņas Maslovkā mājas Nr. 3 projekta nosaukums). Tā tika uzcelta vēlāk nekā pārējās ēkas, 1949.-1954. Gadā, un tā veidojās ar citu, vairs ne konstruktīvistisku stilu, kas manāms galvenokārt ielu fasādes dizainā. Līdzsvars, iespaidīgs un askētisks, tas ir pilns ar alūziskiem motīviem: karnīzi ar iekavām, arku, rusticum, pilastriem, platjoslām, paneļiem ar dārzeņu apmetuma veidni, akanta frīzi, reljefiem vainagiem. Neapšaubāmi, arhitektūras V. F. Krinska un L. M. Lisenko ierosinātajā klasiskā mantojuma pārdomāšanā nav ne miņas no ironijas. Tomēr nejaušo pieredzi, savienojot konstruktīvisma laikmeta projektu ar klasificējošajām pēckara laika tendencēm, var vērtēt taktiski līdzīgi postmodernām praksēm.

Semantika

Ne mazāk ģeniāli tika izmantota ieejas grupas semantiskā struktūra. Divkāršais ārdurvju ierāmējums, norādot uz pakāpienu portāla dekorēšanas tradīciju, pateicoties reljefiem, saņēma papildu tēlainas un semantiskas asociācijas. Figurālos attēlus, kas ieskauj ieeju, tradicionāli uztver aizbildņi - apotropas. Pildot aizstāvju (amuletu) lomu, viņi vienlaikus var veikt brīdināšanas un iebiedēšanas funkcijas, pārstāv varu un diženumu - kā slavenākie anti -shedu apotropi vai visu laiku populārākie sargi, lauvas. Pēc noklusējuma Maslovkas piemiņas plāksnīšu profila figūrām ir tāda pati apotropiskā nozīme.

Izveidotās monumentālās un dekoratīvās tēlniecības tradīcijas pārdomāšana, tās semantikas izmantošana citādā, piemiņas veidā nav bez sadursmēm. Ja nepieciešams, iebiedēšanas pazīmes un triumfējošās intonācijas tiek ignorētas, veidlapas plastiskā aktivitāte tiek samazināta, ornamentālā stilizācija ir izslēgta. Pagarinātās grīdlīstes vertikāles, smalkais darbs zemā reljefā, atturīgās atturīgās pozas un žesti radīja mierīgu, pārdomātu pārdomu. Sadalītas ar durvīm, diptiha figūras vienlaikus ir vienotas un atsevišķas. Kreisā puse (Helija Korževa) ir hermētiska, “varonīga”, piedāvā spēku un dziļumu, labējā (Aleksejs Gritsai) ir atvērta, “liriska”, noskaņota uz jutekliskumu un atsaucību. Papildu attēli bez didaktikas ir bagāti ar nozīmju potenciālu, ko vērīgs skatītājs var brīvi atklāt pēc saviem ieskatiem. Bet nevar tikai novērtēt simbolisko apgriezienu: tradicionālo apotropu potenciālās darbības draudus šeit aizstāj aicinājums pārdomām, baiļu impulss - personību pievilcība. Viņi pārņem fizisko un emocionālo telpu. Tādējādi jau pirmajā uztverē, neiedziļinoties attēloto personu būtībā, kļūst skaidrs, ka tie nav tikai nesen dzīvojušu laikabiedru portreti, bet gan simboliskas un simboliskas figūras.

Aicinājums uz pagātni, tradicionālās formālās plastiskās struktūras atjaunošana un semantika ļauj izveidot saikni starp laikiem. Nākamo impulsu konceptualizācijai nodrošina teksts, kas ierakstīts displejā bez serif. Burtu izteiksmīgums “revolucionārajā agitprop” stilā ir balstīts uz apjomīgu ģeometriju, kvadrātiskām proporcijām un plašiem “plakātu” zīmējumiem. Impulsa romantika un tipogrāfijā lasītais pārliecinošais spēks paplašina savu ietekmi uz pašiem attēliem, norādot uz to netiešo, bet būtisko raksturu. Monumentālā tipa stingrās spēka līnijas veiksmīgi papildina smalko, detalizēto reljefu skulptūru, paziņo par spēcīga kodola klātbūtni katrā pārstāvētajā personā - ne tikai lielā, bet noteikti nozīmīgā vēsturē un kultūrā.

Teksti ir mēreni informatīvi un lakoniski: "Šajā mājā no 1956. līdz 2012. gadam dzīvoja un strādāja PSRS tautas mākslinieks Gēlijs Mihailovičs Korževs" un "no 1955. līdz 1998. gadam šajā mājā dzīvoja un strādāja PSRS tautas mākslinieks Aleksejs Mihailovičs Gritsai". Novecojuši, stingri ievērojot žanra likumus, uzraksti tiek atdzīvināti, mērogojot. Dažādu izmēru izmēri tiek gudri izmantoti, lai uzsvērtu un izceltu galveno - uzvārdus, kas labi pazīstami ne tikai pazinējiem, bet arī plašam mākslas cienītāju lokam. Pēc teksta lasīšanas skatītājs atgriežas pie prezentētajām personām, kuras jau ir diezgan zinošas un var tās lasīt jaunā veidā, salīdzinot attēlu un ēkas nozīmi, kas vienlaikus ir arhitektūras, vēstures un kultūras piemineklis. Šī ēka ir ne tikai funkcionāla, bet arī nozīmīga. Neskatoties uz visām izmaiņām Maslovkas “mākslas kuģa” reputācijā, sākot no skaista sapņa par brīvu radošu komūnu un beidzot ar gleznotāju, grafiķu un tēlnieku dzīvesvietu, Mākslinieku pilsēta saglabā savu tradīciju piekritēja reputāciju.. Geliy Korzhev un Aleksey Gritsai figūras, kas nogādātas nama Nr. 3 ieejas portālā, pārņem stratēģisko mākslas priekšpostu nozīmi.

Konteksts

Līdz diptiha atvēršanai mājas fasāde nebija sterila arhitektūras telpa. Uz tās sienām iepriekš tika uzstādītas piemiņas plāksnes tādiem māksliniekiem un tēlniekiem kā Jevgeņijs Kibriks, Semjons Čuikovs, Mihails Baburins, Arkādijs Plastovs, Efrems Zverkovs. Pēc formas diezgan konservatīvi, viņi izveidoja virkni zīmju, kas pamatotas ar vietu un nozīmi, bet nejaušas pēc to komplekta un sastāva. Spilgtais, akcentētais divu vertikālo reljefu skanējums ļāva šo nesaskanīgo kori sakārtot polifoniskā vienotībā. Iekļūstot lielu formu pievilcībā, mazāki dēļi, kas izkaisīti pa fasādi, iegūst centrētas, izlīdzinātas integritātes izskatu. Katra plāksne vada atsevišķu ballīti, stāstot par savu varoni. Kopā mēs iegūstam sava veida mākslinieku vārdnīcu, kas akcentēta ar lielajiem burtiem (diptiķu dēļi), bet bez beigām, atvērta turpinājumam. Kompozīcijai ir paplašināšanas potenciāls, un jebkuru jaunu piemiņas zīmi - lielu vai mazu, ja tā ir pareizi mērogota, var organiski integrēt esošajā struktūrā.

Formāla plastiskā dominanta izveidošanu nevajadzētu pielīdzināt pretenzijai uz ideoloģisku absolūtu tikai tāpēc, ka Gēlijs Korževs un Aleksejs Gritsai nebija domubiedri. Viņi strādāja dažādos žanros un stilos, ieņēma dažādus mākslinieciskus amatus, izteica atšķirīgas idejas, viņiem bija izcilas radošās manieres, tāpēc viņi ir pamatoti pārstāvēti kā atsevišķi sadalīti. Lai gan profila figūras ir rīmētas un pagrieztas viena pret otru, tās ne tikai nepārvietojas viena pret otru, bet arī nesatur vizuālu kontaktu un nav noskaņotas dialogam. Masīvais portāls padara izolāciju fiziski taustāmu. Izvēlētās personības var apvienot, iespējams, tikai spekulatīvi, teiksim, jēdziens "mākslinieciskā tradīcija" vai "profesionalitātes" kritērijs. Attiecīgi nevar būt stingras kvalifikācijas, hierarhijas līmeņu un saziņas prasību personām, kuru piemiņas plāksnes jau pastāv vai ir paredzētas.

Izredzes paplašināt "Maslovkas mākslinieku vārdu krājumu" ir ļoti plašas. Ir neapdomīgi uzskatīt, ka Mākslinieku pilsēta bija oficiālās varas cietoksnis. Tāpat kā jebkuram dzīvotspējīgam organismam, tas uzkrāja dažādas mākslas plūsmas, pastāvēja dinamiskā tradīciju un inovāciju dialektikā, akadēmisko aprindu un nekonformistu provokatīvajā apkārtnē. Papildus iepriekš minētajiem šeit strādāja meistari, kas piedāvāja dažādus vizuālā attēlojuma pasākumus - no Igora Grabara, Sergeja Gerasimova, Mihaila Grekova un Fjodora Rešetņikova līdz Jurijam Pimenovam, Dmitrijam Mohaļskim, Nikolajam Romadinam, Deividam Dubinskim, Aleksandram Grūbei, Jekaterinai Belašovai. Bet arī izmisuši eksperimentētāji: Vladimirs Tatlins, Vadims Sidurs, Vladimirs Lemports, Aleksejs Tjapuškins, Aleksandrs Maksimovs. Un daudzi citi.

Neskatoties uz visām atšķirībām nosacījumos, iespējās, rezultātos, pats fakts par šādas nesaskaņotas kopienas esamību iekrāsoja Augšējās Maslovkas ģeniālos lokus ar nemainīgi jauniem, neticami bagātīgiem, neizteiksmīgiem toņiem. Dažādi indivīdi veidoja mozaīkas ainu par Maskavas māksliniecisko dzīvi, un šis vēsturiskais un kultūras fakts, nozīmīgs un vērtīgs, noteikti ir pateicīgas atmiņas vērts. Bet pat kategoriski domājošiem skatītājiem, kuri nav gatavi novērtēt radošās atmosfēras polifonismu, vietas, kas pilnībā korelē ar plaši pazīstamo postmodernisma "dubulto kodu", atbilstībai vajadzētu būt acīmredzamai - modernitātei (socializācijai). no vienas puses, un tradīcijas (profesionalitāte), no otras puses. Kā varēja redzēt, piemiņas diptiha oriģinālais risinājums Korževam un Gritsai pilnībā atbilst šai paradigmai. Turklāt tas to attēlo ar diezgan vizuālām, konkrētām formām, pa kārtām atklājot nozīmes.

Pāru piemiņas plāksnes uz Verhnaja Maslovkas “G. M. Korževs un A. M. Gritsai”ne tikai vislabāk atbilst žanra specifikai, adekvāti pildot piemiņas funkcijas, sistemātiski ievērojot arhitektonikas likumus, bet arī ievērojami pārceļot šo standartu robežas. Tie tradicionālo piemiņas zīmes veidu paver jaunā jēgpilnības līmenī, aktualizē plašu kontekstu, kas semantiskā un laika ziņā pārsniedz nosaukto personu dzīves periodus, un mudina uz pārdomām. Neapšaubāmi, autoru - Ivana Korževa un Konstantīna Arabčikova - piedāvātais heiristiskais risinājums paver iespējas žanra atjaunošanai kopumā.