"Zemā stila" estētika, kubisms un citi jauninājumi, ar kuriem pasauli iekaroja divdesmitā gadsimta franču mākslinieki: Matīss, Šagāls u.c

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Par Franciju un jo īpaši par Parīzi var runāt bezgalīgi, aprakstot visus pilsētas un visas valsts plusus un mīnusus. Bet Francijas galvaspilsēta no neatminamiem laikiem izcēlās ar savu īpašo raksturu, nevēloties iekļauties vispārpieņemtajā ietvarā un stereotipos. Šī apbrīnojamā vieta “izaudzināja” un “izglītoja” labākos divdesmitā gadsimta dizainerus, parfimērus, stilistus, arhitektus un, protams, māksliniekus, kuru darbi, baudot milzīgu popularitāti, ienāca mākslas vēsturē, gadsimtiem ilgi tur apmetoties.

1. Rauls Dufijs

Rauls Dufijs bija fovistu gleznotājs, kurš veiksmīgi pārņēma kustības krāsaino, dekoratīvo stilu. Parasti viņš gleznoja ainas brīvā dabā ar dzīviem sabiedriskiem notikumiem. Rauls studēja mākslu tajā pašā akadēmijā, kur mācījās gleznotājs kubists Žoržs Brakē. Dufiju īpaši ietekmēja tādi impresionisma ainavu gleznotāji kā Klods Monē un Kamila Pisarro.

Diemžēl vecumdienās māksliniekam attīstījās reimatoīdais artrīts. Tas apgrūtināja zīmēšanu, bet tā vietā, lai padotos un atdotu savu mūža darbu, viņš pielika rokās otas, savos darbos turpinot stāstīt par milzīgu un neizbalējošu mīlestību pret mākslu.

2. Fernands Lēģers

Fernands Lēgers bija slavens franču gleznotājs, tēlnieks un filmu veidotājs. Viņš apmeklēja gan Dekoratīvās mākslas skolu, gan Džūlija akadēmiju, bet tika noraidīts no Tēlotājmākslas skolas. Viņam bija atļauts apmeklēt kursus tikai kā nepierakstītam studentam. Neskatoties uz šo neveiksmi, viņš kļuva par vienu no slavenajiem laikmetīgās mākslas māksliniekiem.

Fernands sāka savu karjeru kā impresionisma gleznotājs. Pēc tam, kad 1907. gadā bija apskatījis Pola Sezana izstādi, viņš pārgāja uz ģeometriskāku stilu. Visas savas karjeras laikā viņa gleznas kļuva arvien abstraktākas un raupjas, ar primāro krāsu plankumiem. Lēgera darbs ir parādīts Salon d'Autumn kopā ar citiem kubistiem, piemēram, Pikabiju un Dišamu. Šis kubistu stils un grupējums kļuva pazīstams kā sekcija d'Or (zelta attiecība).

3. Marsels Dišems

Marsels Dišems nāca no mākslinieciskas ģimenes. Arī viņa brāļi bija mākslinieki, bet Marseļa atstāja spilgtāko un neaizmirstamāko zīmi mākslā. Viņu parasti atceras kā gatavās mākslas formas izgudrotāju. Viņš pārkāpa mākslas definīciju, padarot to gandrīz nenosakāmu. Marseļa atrada dažādus priekšmetus un, novietojot tos uz pjedestāla, nosauca tos par lielu mākslu. Tomēr viņa mākslinieciskā karjera sākās ar glezniecību. Dišamps agrīnajās studijās gleznoja reālistiskāk un vēlāk kļuva par izcilu kubistu gleznotāju. Viņa gleznas ir izstādītas Salon des Indépendents un Salon d'Autumn.

4. Anrī Matīss

Anrī Matīss sākotnēji bija tiesību zinātņu students, taču apendicīta dēļ viņš uz īsu laiku pameta mācības. Atveseļošanās laikā viņa māte nopirka viņam dažus mākslas piederumus, lai viņš būtu aizņemts, un tas uz visiem laikiem mainīja viņa dzīvi. Viņš nekad neatgriezās juridiskajā skolā un tā vietā izvēlējās apmeklēt Juliāna akadēmiju. Viņš bija Gustava Moreau un Vilhelma-Aldolfa Bouguereau students.

Izlasot Pola Signēka eseju par neoimpresionismu, Matisa darbs kļuva solīdāks. Tas izraisīja viņa kā fovistu gleznotāja atpazīstamību. Viņa uzsvars uz plakaniem attēliem un dekoratīvām, dinamiskām krāsām padarīja viņu par šīs kustības noteicošo mākslinieku.

5. Francis Picabia

Francis Picabia ir slavens gleznotājs, dzejnieks un tipogrāfs. Nopietnāko māksliniecisko karjeru viņš sāka interesantā veidā. Pikabijai bija pastmarku kolekcija, un tās palielināšanai vajadzēja vairāk līdzekļu. Viņš pamanīja, ka viņa tēvam pieder daudzas vērtīgas spāņu gleznas un nāca klajā ar plānu tās pārdot, tēvam neko nezinot. Viņš uzrakstīja precīzas kopijas un aizpildīja tās tēva mājā, lai pārdotu oriģinālus. Tas viņam deva praksi, kas viņam bija nepieciešama, lai sāktu mākslinieka karjeru.

Francisks sāka ar tam laikam pazīstamajiem stiliem - impresionismu un puantilismu, un pēc tam pārgāja uz kubismu. Viņš ir viens no lielākajiem māksliniekiem, kas saistīts ar Sekciju d'Or, kā arī ar 1911. gada grupu Puteaux. Pēc kubisma mākslinieks kļuva par dadaistu, kurš piedalījās sirreālistu kustībā, pirms beidzot atstāja māksliniecisko iestādi.

6. Žoržs Brakē

Žoržs Brakē tika apmācīts strādāt ģimenes uzņēmumā. Viņš bija dekorators un gleznotājs, bet vakaros atrada laiku mācībām Tēlotājmākslas skolā. Tāpat kā daudzi citi franču kubistu gleznotāji, Žoržs sāka savu karjeru kā gleznotājs impresionists. Pēc Fauves grupas 1905. gada izstādes apmeklējuma viņš mainīja stilu. Braque sāka gleznot, izmantojot jaunās kustības dinamisko emocionālo komponentu. Karjerai virzoties, viņš pārcēlās uz kubisma stilu, kļūstot par vienu no sekcijas d'Or māksliniekiem. Viņa kubisma stils ir salīdzināms ar Pikaso kubisma periodu, tāpēc lielāko daļu gleznu dažreiz ir grūti atšķirt.

7. Mārcis Šagāls

Marks Šagāls bija mākslinieks, kurš strādāja arī daudzos mākslas formātos. Viņš ķērās pie vitrāžām, keramikas, gobelēniem un gleznu reprodukcijām. Marks bieži smēlās no atmiņas, un tas bieži izplūda realitāti un fantāziju, radot īpaši radošus sižetus. Viņa gleznu centrā bija krāsa. Šagāls spēja radīt vizuāli pārsteidzošas ainas, izmantojot tikai dažas krāsas, turpinot eksperimentēt ar krāsu un toņu pārpilnību citos darbos, kas arī atstāja vienaldzīgus.

8. Andrē Derains

Andrē Derains sāka savu māksliniecisko darbību pats, eksperimentējot ar ainavu glezniecību, studējot inženierzinātnes. Pieaugot interesei par glezniecību, viņš apmeklēja kursus Kamillo akadēmijā, kur iepazinās ar Matīsu. Matiss saskatīja Andrē nevaldāmus talantus un pārliecināja Deraina vecākus ļaut viņam pamest inženierzinātnes un nodoties mākslai. Viņa vecāki piekrita, un abi mākslinieki 1905. gada vasaru pavadīja, gatavojot darbus salona d'Automne. Šajā izstādē Matīss un Derains kļuva par fovisma mākslas tēviem. Viņa vēlākie darbi attīstījās jauna veida klasicisma virzienā. Tas atspoguļoja vecmeistaru tēmas un stilus, taču ar mūsdienīgu vērpjot.

9. Žans Dubufets

Žans Dubufets pieņēma "zemās mākslas" estētiku. Viņa gleznas uzsver autentiskumu un cilvēcību, salīdzinot ar parasto māksliniecisko skaistumu. Kā pašmācīts mākslinieks viņš nebija piesaistīts akadēmijas mākslas ideāliem. Tas ļāva viņam radīt dabiskāku, naivāku mākslu. Viņš nodibināja kustību Art Brut (Art Brut), kas koncentrējās uz šo stilu.

To darot, viņš patiešām apmeklēja Džuliāna Mākslas akadēmiju, bet tikai sešus mēnešus. Atrodoties tur, viņš nodibināja sakarus ar tādiem slaveniem māksliniekiem kā Huans Grīss, Andrē Masons un Fernands Lēgers. Šī saziņa galu galā palīdzēja viņa karjerai. Viņa darbus galvenokārt veidoja gleznas ar spēcīgām, nepārtrauktām krāsām, kuru saknes meklējamas fovismā un Die Brücke kustībā.

10. Elīza Bretone

Elīza Bretone bija izcila pianiste un sirreālisma gleznotāja. Viņa bija rakstnieka un mākslinieka Andrē Bretona trešā sieva un Parīzes sirreālistu grupas balsts līdz 1969. gadam. Pēc vīra nāves viņa centās savos darbos veicināt patiesu sirreālu darbību. Lai gan viņa nebija pietiekami pārliecinoša sirreālistu vidū, viņa joprojām tika uzskatīta par ievērojamu sirreālisma gleznotāju, kaut arī izstādījās reti. Viņa ir pazīstama ar savām gleznām, kā arī ar sirreālajiem zārkiem.

Turpinot mākslas tēmu, lasiet arī par kāpēc daudzu slavenu spāņu mākslinieku darbi XVII mūsdienu pasaulē tiek vērtēti daudz vairāk nekā tajā laikā.