Mākslinieki ar īpašām iezīmēm, kuri nevarēja gleznot, bet spēja radīt un kļuva slaveni

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Ir viegli iedomāties mākslinieku invalīdu. Piemēram, ratiņkrēslā, ar vienu ausi vai sastindzis. Ir daudz grūtāk iedomāties, kā jūs varat kļūt par mākslinieku ar redzes traucējumiem, kustību koordināciju vai ar kroplu roku. Bet arī viņu bija pietiekami, un viņi kļuva slaveni!

Krāsu redzes traucējumi

Ar vecumu vai pēc slimības krāsas izjūta bieži maina cilvēku. No tā cieta vismaz divi slaveni krievu mākslinieki: Savrasovs (komplikācija pēc slimības) un Repins (ar vecumu saistītas izmaiņas). Pirmais izkāpa, zīmējot "no atmiņas". Un ar otro notika incidents.

Pat viņa dzīves laikā viņa audekls tika bojāts, pazīstams kā "Ivans Briesmīgais nogalina savu dēlu". Mākslinieks tika uzaicināts atjaunot vietas, kuras izcirta persona, kas uzbruka gleznai. Repins strādāja visu nakti; no rīta atnākušais mākslinieks Igors Grabars, kurš tolaik bija Tretjakova galerijas pilnvarnieks, nezināja, ko teikt. Repins Ivana Briesmīgā galvu nokrāsoja dīvainos purpursarkanos toņos, kas neatbilst pārējam audeklam. Svaigi triepieni tika steidzami noņemti, un bojājumu rezultātā tie tika ierakstīti akvareļos, koncentrējoties uz gleznas fotogrāfijām. Protams, Repins turpināja gleznot jaunas gleznas, lai gan neviens nebūtu aicinājis vecās glābt viņu.

Daži mākslinieki bija dabiski krāsu akli. Šis krāsu uztveres pārkāpums tiek saukts no tā, ka to pirmo reizi aprakstīja zinātnieks Džons Daltons. Viņš atklāja, ka vairāk vai mazāk skaidri var atšķirt tikai zilās un dzeltenās nokrāsas. Visbiežāk krāsu neredzīgie mākslinieki pievēršas melnbaltām grafikām vai zīmē vienkāršas ilustrācijas, kuras ir viegli iekrāsot, lūdzot kādu palīdzību krāsas izvēlē - piemēram, Viktors Čižikovs, kuru mīlēja daudzas padomju bērnu paaudzes, vērsās pie savas sievas par šādu palīdzību.

Mūsdienās, pamatojoties uz mākslinieku krāsu preferencēm ar krāsu aklumu (dzeltens un zils, melns un balts, mazāk sarkanu nokrāsu), biogrāfi iesaka krāsu aklumu tādiem slaveniem māksliniekiem kā Vinsents Van Gogs un Mihails Vrubels.

Slavenais neiropsihologs Olivers Zaks savās grāmatās stāstīja par mākslinieku, kurš visu mūžu gleznoja abstraktas gleznas, kurās galvenais varonis bija krāsa. Pēkšņi mākslinieks zaudēja jebkādu krāsu izjūtu. Visas krāsas, izņemot tīru melnu un tīri baltu, viņam vienlaikus šķita pelēkas un kaut kas netīrs. Viņam bija jāizstrādā divu krāsu abstrakcionisma stils, kur galvenā loma vairs nebija krāsai, bet gan kompozīcijai, formai un kontrastam.

Vai māksliniekam vajag rokas

Repins bija ne tikai apdāvināts mākslinieks, bet arī deva dzīves sākumu daudziem talantīgiem gleznotājiem. Viņu vidū bija Marianna Verevkina. Viņas agrīnais un nobriedušais darba stils ir radikāli atšķirīgs. Lieta tāda, ka avārijas laikā (daži teica, ka medī, bet citi - mēģinot izdarīt pašnāvību), Verevkina nošāva sev vairākus labās rokas pirkstus. Diemžēl viņa nebija no tiem, kas var pārkvalificēties uz kreisās rokas, kā to darīja slavenā Kijevas sieviete Tatjana Jablonskaja pēc insulta. Viņa bija izvēles priekšā - vispār atteikties no gleznošanas vai iemācīties turēt otu ar tiem pirkstiem, kas bija palikuši, un izvēlēties sev jaunu stilu.

Rakstot attēlus ar otu, kas iespiesta starp rokas vidējiem un gredzenveida pirkstiem, Marianne ne tikai veidoja karjeru sev - viņa iegāja vēsturē kā viena no spilgtākajām divdesmitā gadsimta gleznotājām un kā viena no slavenākajām Šveices māksliniecēm. Fakts ir tāds, ka pēc revolūcijas Marianna dzīvoja Šveicē un lielāko dzīves daļu pavadīja tur, tāpēc lielākā daļa slavas aizgāja uz jauno dzimteni.

Arī ķīniešu mākslinieka un kaligrāfa Lina Sanži pētnieki atzīmē stila izmaiņas pēc tam, kad viņš septiņdesmit divu gadu vecumā savainoja roku. Izmaiņas īpaši jūtamas kaligrāfijā - no rakstīšanas, ko var saukt par stingru (to pat salīdzināja ar dzelzs stiepli), mākslinieks pārgāja uz savu īpašo gludo un caurspīdīgo hieroglifu kontūru. Interesanti, ka jaunībā viņš mācījās cīņas mākslu Šaolinas klosterī. Varbūt tieši tur viņš tika mācīts nepadoties, bet meklēt veidus, kā izpildīt uzdevumu.

Ir arī zināmi mākslinieki, kuri visu mūžu nodzīvojuši bez rokām un turklāt ir slavējuši sevi mākslā. Tie ir krievu ikonu gleznotājs Grigorijs Žuravļevs, kurš turēja otas ar zobiem, un angļu ainavu gleznotājs Pīters Longstafs, kurš labprātāk izmantoja pirkstus. Žuravļevs nevarēja izmantot šo metodi divu iemeslu dēļ: nav pareizi zīmēt ikonas ar kājām, un, stingri sakot, Žuravļevam nebija kāju. Viņa ekstremitātes bija nopietni nepietiekami attīstītas. Sociālistiskā reālisma žanra gleznotājs Leonīds Pticins zaudēja rokas pēc kara, kad kopā ar ģimeni un kaimiņiem atgriezās ciemā. Viss apkārt bija raktuvēs, bet kaut kā bija jādzīvo. Raktuves mēģināja neitralizēt pusaudžus. Vienā no šīm operācijām piecpadsmit gadus vecais Lenija zaudēja rokas. Viņš pat varēja nomirt no briesmīgām brūcēm, taču steigā tika nogādāts slimnīcā. Brīnumainā kārtā viņiem tas izdevās. Strādājot pie gleznām, Pticins turēja otu ar abu roku celmiem.

Neiroloģiskas problēmas

Koordinācijas traucējumi vai roku trīce ir divas problēmas, ar kurām nav ieteicams doties uz gleznošanu. Bet ko darīt, ja viņi pārspēj jau izveidoto gleznotāju? Atbildi uz šo jautājumu sniedz septiņpadsmitā gadsimta franču gleznotāja Nikolasa Pusina vēlākie darbi. Laikabiedri atzīmēja, ka viņa veids mainījās, jo trīcēja rokās. Bet viņa stils nepasliktinājās - viņš atrada savu īpašo veidu, kā strādāt ar otas triepienu, padarot to vienmērīgāku, un mūsdienu mākslas kritiķi viņa vēlākās gleznas novērtē pat vairāk nekā tās, kas pirms problēmas uzzīmētas ar pirkstiem.

Un mākslinieka Viljama Uthermolena pašportretu cikls, kas izveidots vēlākā vecumā, ir pilnībā veltīts tam, lai fiksētu, kā mainās viņa rakstīšanas stils līdz ar Alcheimera slimības progresu. Mākslinieks diagnozi uzzināja 1995. gadā, nomira 2007. gadā, bet pēdējais pašportrets datēts ar 2000. gadu. Pēc šī gada viņš nevarēja zīmēt.

Mākslinieku dzīvi un darbu ietekmē ne tikai veselība. Ko Klods Monē darīja ar kastaņiem, bet Frīda Kahlo - ar zemenēm: 5 oriģinālas slavenu mākslinieku receptes.

Teksts: Lilith Mazikina.