5 slaveni autori, kuri uzrakstīja tikai vienu romānu un kļuva slaveni visā pasaulē

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Pasaulē ir tik daudz autoru, kuri, lepoties ar savu produktivitāti, gandrīz katru gadu prezentē jaunu grāmatu. Taču vēsture zina tos, kuriem izdevās kļūt slaveniem visā pasaulē, pateicoties tikai vienai grāmatai, kas gadsimtiem ilgi kļuva par hitu. Jūsu uzmanība - 5 leģendāri darbi, no kuriem daži ir uzņemti no dažām ikoniskākajām filmām kino vēsturē.

1. Pasaka par Artura Gordona Pīma piedzīvojumiem

Stāsts par Artūru Gordonu Pīmu no Nantucket (1838) ir vienīgais pilnīgais romāns, ko sarakstījis amerikāņu rakstnieks Edgars Allans Po. Šis darbs stāsta par jaunu Artūru Gordonu Pīmu, kurš slēpjas uz vaļu medību kuģa ar nosaukumu Grampus. Pīmu piemeklē dažādi piedzīvojumi un nelaimes gadījumi, tostarp kuģa katastrofa, sacelšanās un kanibālisms, pirms viņu izglābj Džeinas puiša apkalpe. Uz šī kuģa Pīms un jūrnieks vārdā Dirks Peters turpina savu piedzīvojumu tālāk uz dienvidiem. Pietauvojušies uz sauszemes, viņi saskaras ar naidīgiem melnādainajiem pamatiedzīvotājiem, pirms bēg atpakaļ uz okeānu. Romantika beidzas pēkšņi, kad Pīms un Peters turpina ceļu uz Dienvidpolu. Stāsts sākas kā diezgan izplatīts piedzīvojums jūrā, taču tas kļūst arvien dīvaināks un grūtāk klasificējams. Po, kurš nolēma iepazīstināt ar reālistisku stāstu, iedvesmoja vairāki reāli stāsti par jūras ceļojumiem. Arī rakstnieks, bieži atsaucoties uz dobo Zemes teoriju, dažas idejas aizņēmās no Jeremija N. Reinoldsa. Turklāt Poe no savas pieredzes jūrā uzzīmēja dažus interesantus punktus un faktus. Romāna analīze bieži koncentrējas uz iespējamiem autobiogrāfiskiem elementiem, kā arī uz rasisma un simbolisma mājieniem romāna pēdējās rindās.

Grūtības gūt literārus panākumus īsā stāstu rakstnieka karjeras sākumā iedvesmoja Alanu uzrakstīt garāku gabalu. Vairākas Nantucket Arthur Gordon Pym stāstījuma sērijas daļas pirmo reizi tika publicētas Dienvidu literārajā izdevumā, lai gan tās nekad netika pabeigtas. Pilns romāns tika publicēts divos sējumos 1838. gada jūlijā. Daži kritiķi kritizēja darbu par pārāk šausmīgu un ļoti atšķirīgu no citiem. Kamēr citi slavēja viņas aizraujošos piedzīvojumus. Pats Po vēlāk to nosauca par "ļoti stulbu grāmatu". Gadu laikā kopš publicēšanas Nantiketas Artura Gordona Pīma stāstījums ir kļuvis par ietekmīgu darbu, īpaši Hermanim Melvilam un Žilam Vernam.

2. Pērkona caurlaide

Neskatoties uz to, ka sākotnēji Emīlijas Brontē "Wuthering Heights" tika uztverta naidīgi, šis darbs drīz kļuva par vienu no ikoniskākajiem pasaulē. Pirmā persona, kas publiski uzslavēja Wuthering Heights, bija Šarlote Brontē, Emīlijas māsa. Tieši viņa 1850. gadā uzrakstīja romāna otrā izdevuma priekšvārdu un ievadu un kļuva par pirmo un galveno romāna kritiķi. Tomēr pati Šarlote nebija pilnībā pārliecināta par visiem tās nopelniem. Komentējot iespēju izveidot tādas rakstzīmes kā Hītklifs, Šarlote norādīja:

Wuthering Heights ir svarīgs mūsdienu romāns divu iemeslu dēļ: tā godīgais un precīzais agrīnās dzīves attēlojums sniedz ieskatu vēsturē, un literārie nopelni paši par sevi ļauj tekstam pacelties pāri izklaidei un ierindot to starp kvalitatīvu literatūru. Sieviešu, sabiedrības un klases attēlojums liecina par laiku, kas mūsdienu lasītājam ir svešs. Bet, lai gan mūsdienu sabiedrība atšķiras no tās, kas bija pirms diviem gadsimtiem, cilvēki paliek nemainīgi. Mūsdienu lasītāji joprojām jūt līdzjūtību galvenajiem un sekundārajiem varoņiem, piesātinātiem ar savām jūtām un emocijām.

Wuthering Heights nav tikai sentimentāls mīlas stāsts. Šī ir dzīves prezentācija, eseja par mīlestību un ieskats attiecībās. Daudzi kritiķi, kuri slavē Bronte stilu, tēlus un vārdu izvēli, apgalvo, ka šis brīnišķīgais skaņdarbs patiesībā ir dzeja, kas maskēta kā proza. Šai liriskajai prozai ir atšķirīga struktūra un stils. Jāatzīmē, ka Wuthering Heights ir aptuveni pasūtīti pāri: divas ģimenes, divas paaudzes un divi bērnu pāri. Bronte izmanto šīs rakstzīmes, lai izpētītu tēmas par labo pret ļauno, noziegumu un sodu, kaislību pret racionalitāti, atriebību, savtīgumu, šķirtību un samierināšanos, haosu un kārtību, dabu un kultūru, veselību un slimībām, sacelšanos un mīlestības dabu. Šīs tēmas nav neatkarīgas viena no otras. Zemes gabalam attīstoties, tie, visticamāk, sajaucas un savijas kopā. Šis ir arī sociāls romāns par sabiedrības šķiru struktūru, kā arī Traktāts par sieviešu lomu. Bronte parāda, ka klases mobilitāte ne vienmēr virzās vienā virzienā. Katrīnai, kura ir zemākas klases, sociālajam statusam ir liela nozīme lēmumā par laulību. Tāpēc viņa nevar apprecēties ar Hītklifu un piekrīt precēties ar Edgaru. Tomēr Izabellai ir otrādi. Viņu piesaista šis mežonīgais, noslēpumainais vīrietis, neskatoties uz to, ka viņš ir zem viņas sociālā statusa. Savas simpātijas dēļ viņa zaudē visu, kas viņai ir dārgs. Šis darbs, kas no pirmā acu uzmetiena ir grūts un grūts, liek daudz ko pārdomāt un pārdomāt savus uzskatus par dzīvi. Tāpat kā citi literārie šedevri, arī Wuthering Heights ir radījis drāmu, muzikālu atstāstījumu, filmas un pat romānu, kas aizpilda Hītklifa trīs trūkstošo gadu nepilnības.

3. Doriana Greja portrets

Vailds publicēja savu pirmo Dorian Grey portreta versiju Lippincott's Monthly Magazine 1890. gada jūlija numurā. Sākotnējā reakcija uz viņa romantiku bija negatīva, ja ne aizvainojoša. Vailds atbildēja uz viņa darba kritiku ar daudzām vēstulēm redaktoram un pievienoja priekšvārdu grāmatas versijai, kas iznāca 1891. gada pavasarī. Viņš arī plaši pārskatīja Lipinkota versiju, pievienojot sešas jaunas nodaļas un tonizējot homoerotiskos aprakstus. Pretēji recenzentu apgalvojumiem, ka romāns ir amorāls, Vaildam bija bažas, ka viņa darbs, gluži pretēji, ir pārāk morāls. Pārskatītā versija saņēma mazāk negatīvas atbildes, iespējams, tāpēc, ka liela daļa trokšņa par šo darbu ir pazudusi. "Doriana Greja" vēsture tagad tiek uzskatīta, ja ne klasika, tad vismaz galvenā.

Avoti, no kuriem Vailds smēlās savam romānam, ietver leģendu par Faustu un mītu par Narcisu no Ovīda Metamorfozes. Dorian Grey struktūra ir līdzsvarota starp lorda Henrija agrīno ietekmi uz Dorianu (pirmās desmit nodaļas) un Dorianas dzīvi pieaugušā vecumā (pēdējās desmit nodaļas). Katra sadaļa sākas ar skaidrojošu nodaļu. Galvenie romāna varoņi ietver portretu, kas dominē stāstā, jo tas atspoguļo Dorianas pieaugošo kritienu izvirtībā. Dzeltenā grāmata atspoguļo Kunga Henrija pastāvīgo ietekmi un, šķiet, pati par sevi ir dēmonisks spēks. Īzāka kunga vadītais teātris ir fantāziju pasaule Dorianam, kurš, šķiet, nespēj tikt galā ar Sibilu kā īstu cilvēku. Baltais narciss atspoguļo Doriana apbrīnu par sevi. Lords Henrijs spēlē Dorianu kā vijoli, kas minēts grāmatas sākumā un kļūst par manipulācijas simbolu. Opera, kurā parādās dziedātāja Patti, ir estētisma kvintesence, savukārt Deilijas opija Hangout sesija iemieso izvirtības un pārmērības dziļumus. Galvenās tēmas ir leģenda par Faustu, prāta un ķermeņa līdzsvars, cilvēka divējāda daba, pašizziņa, narcisms, draudzība, krišana un izpirkšana, kā arī personīgās ietekmes vai manipulācijas briesmas.

4. Vēja pavadīts

Runājot par amerikāņu klasiku, īpaša uzmanība jāpievērš Mārgaretas Mičelas filmai Gone With the Wind. Publicēts 1936. gadā, 1937. gadā tam tika piešķirta Pulicera balva. 1939. gadā romāns tika filmēts kā godalgota filma, kas, ņemot vērā inflāciju, joprojām ir visu laiku ienesīgākā filma. Pavisam nesen, 2014. gadā, vējš aizgāja kā otrā populārākā amerikāņu grāmata, kas atpaliek tikai no Bībeles.

"Gone With the Wind" ir aizraujošs stāsts par jauno Skārletu O'Haru un viņas "mīlas trīsstūri" ar Retu Batleru un Ešliju Vilksu. Romāns sākas tieši pirms pilsoņu kara, aprakstot Atlantas dedzināšanu un emancipācijas un atjaunošanas iespējamās politiskās sekas. Rase, klase, politika, lepnums, dzimums, gods un mīlestība sajaucas visā grāmatā, rotējot ap burvīgo Skārletas dzīvi kopā ar Retu un Ešliju. Neskatoties uz spilgtajiem notikumiem un neparasto sižetu, liela daļa stāstījuma, jo īpaši Skārletas iekšējie monologi, kļūst nogurdinoši, ja tie neievieš jaunas idejas, jūtas vai prognozes. Un tomēr šis darbs tiek uzskatīts par patiesi šedevru, kas vēl daudzus gadus ieņems vadošo vietu daudzu citu grāmatu vidū.

5. Ārsts Živago

Doktors Živago ir Borisa Pasternaka romāns, kas izdots Itālijā 1957. gadā. Šis episkais stāsts par 1917. gada Krievijas revolūciju un tās sekām buržuāziskajai ģimenei Padomju Savienībā tika publicēts tikai 1987. gadā. Viens no tās publicēšanas rezultātiem Rietumos bija padomju varas iestāžu pilnīga Pasternaka noraidīšana. Kad 1958. gadā viņam tika piešķirta Nobela prēmija literatūrā, viņš bija spiests no tās atteikties. Grāmata ātri kļuva par starptautisku bestselleru.

Pasternaka alter ego doktors Jurijs Živago ir dzejnieks, filozofs un ārsts, kura dzīvi iznīcinājis karš un mīlestība pret revolucionāra sievu Laru. Viņa mākslinieciskais raksturs padara viņu neaizsargātu pret boļševiku brutalitāti un nežēlību. Klīstot pa Krieviju, viņš nevar kontrolēt savu likteni un mirst pilnīgā nabadzībā. Viņa atstātie dzejoļi veido vienu no skaistākajiem romāna darbiem, izraisot emociju skalas pat mūsdienu lasītājā.

Kopš neatminamiem laikiem mākslinieki, tāpat kā rakstnieki, ir mīlējuši saglabāt intrigas, ar to papildinot savu darbu. Bet, kā izrādījās, papildus intrigām, kuras bija iespējams atšķetināt tikai pēc desmitiem vai pat simtiem gadu.