Kā Parīzes ilustratoru karalis padarīja Vogue slavenu: Žoržs Lepaps

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

20. gadsimta rītausmā fotogrāfijas māksla vēl nebija sasniegusi pašreizējos augstumus. Parīzes modes mākslinieku šedevrus pēcnācējiem saglabāja moderni ilustratori - mākslinieki, kuri spēja piešķirt zīmētajam attēlam īstā šarmu. Un Parīzes ilustratoru karalis bija Žoržs Lepāps …

Žorža Lepapa stāsts sākas tāpat kā daudzi to gadu franču ilustratori. Viņš dzimis 1887. gadā parastajā Parīzes ģimenē, kopš bērnības viņam patika māksla, astoņpadsmit gadu vecumā viņš iestājās Tēlotājmākslas skolā … Un tur viņš ļoti ātri izveidoja plašu paziņu loku - kas vēlāk viņam kalpoja labi.

1909. gadā Žoržs Lepāps satika savu mīlestību - Gabrielu Lozannu. Gadu vēlāk, mākslas izstādes laikā, notika vēl viena liktenīga tikšanās. Šoreiz - profesionāli, bet radošā nozīmē un tā bija mīlestība no pirmā acu uzmetiena. Viņa vārds bija Pols Puarē, un viņš bija kurjers. Sākot ar māksliniecisku eksperimentu, viņu sadarbība ilgs desmit gadus. Pola Poireta zvaigzne pacelsies Parīzes modes redzeslokā un ātri izdzisīs - bet viņa eksotiskie austrumu tērpi gandrīz simts gadus uzbudinās jauno dizaineru iztēli. Žoržs Lepaps kļūs par leģendu modes ilustrācijās un grafiskajā dizainā.

Viņu pirmais kopīgais darbs bija ilustrētais albums Les Choses de Paul Poiret. Lepaps iepazīstināja ar labākajiem Poiret tērpiem no vairākiem leņķiem un sarežģītā sižetā. Viņš bija pirmais, kurš modes ilustrācijā ienesa sižetu un kustību. Graciozas dāmas garās krellēs un stingrās taisnās kleitās - inovatīvs siluets! - flirts, vērpšana spoguļa priekšā, tērzēšana ar draugiem … un pat izslīdēšana ārpus formāta. Visbiežāk šīs jaukās ainas tika izspēlētas jūgendstila interjerā. Greznas dekorācijas un skaisti "jaukās Parīzes sievietes" tērpi radīja saskaņotu veselumu. Lepaps izmantoja franču gravieru vidū populārus labi zināmus motīvus - turīgas parīzietes ikdienu, taču pirmais tos izmantoja reklāmas apģērbā. Laika gaitā ainas Lepapa ilustrācijās kļūs sarežģītākas un vēl dramatiskākas.

1981. gadā šo izdevumu redzēja arī padomju pilsoņi - to izstādīja A. S. Puškina vārdā nosauktais Valsts Tēlotājmākslas muzejs.

Sekojot Poiret, Lepapa talantu novērtēja arī citi Parīzes modes mākslinieki - Žaks Duets, Frederiks Vērts, Žanna Lavina, Žanna Pakīna … Lepaps spēja pielāgot savus radošos meklējumus konkrēta modes nama stilam un ideoloģijai - un pircēji jutās ka viņi dabūja tieši to, ko gribēja.

Viņš izdomāja draudzēties ar visiem, sākot no izmisīgajiem Fauviem un beidzot ar rotaslietu pasaules neieņemamajiem valdniekiem. Un pašā 20. gadsimta pirmajā desmitgadē Lepaps, kurš nepalaida garām nevienu bohēmisku ballīti, tikās ar slaveno krievu uzņēmēju Sergeju Diagiļevu. Šī lapa modes ilustratora dzīvē nav tik plaši pazīstama, taču viņš daudz strādāja krievu sezonās. Viņš izstrādāja plakātus un teātra programmas. Šeit Lepaps bija ārkārtīgi dekoratīvs, pārspīlējot salauzto un dažkārt agresīvo, tāpēc atšķirībā no klasiskā baleta dejotāju kustības. Pie teātra tēmas Lepaps atgriezīsies 1923. gadā, kad veidos dekorācijas Meterlinkas filmas “Zilais putns” iestudējumam.

1912. gadā viņš paplašina savu klientu loku - ir liels Parīzes izdevējs Lucien Vogel, un Lepaps sāk ilustrēt slaveno laikrakstu Bon Thon. Četrus gadus vēlāk viņš uzgleznoja savu pirmo vāku britu Vogue - un tas bija liktenis.

Pagājušā gadsimta divdesmitajos gados Lepaps tika uzaicināts uz ASV kā galvenais amerikāņu Vogue vāka ilustrators.

Tieši Lepapa mākslinieciskās "valdīšanas" laikā Vogue ievērojami palielināja savu ietekmi modes pasaulē. Savā jomā vecākā publikācija Vogue zaudēja pozīciju jaunākiem konkurentiem, bet pārdošana strauji pieauga 20. gados, pateicoties Lepapa apburošajam darbam. Viņš ir izveidojis vairāk nekā simts vāku savam mīļotajam žurnālam. Viņi rakstīja par Lepapa zīmējumiem Vogue: "no paša sākuma tie bija izsmalcinātības, vienkāršības un vizuālās asprātības paraugi."

Tajos gados Lepapu tikko uzrāva. Viņš ir strādājis gandrīz visās reklāmas un grafiskā dizaina jomās, krāsojis vākus Vanity Fair un Harpers Bazaar, plakāti modes namam Hermes un universālveikalam Wanamaker. Ilustrētas un trīsdesmit grāmatas - Viņš ilustrē apmēram trīsdesmit grāmatas: Pols Džeraldi, Saša Gitri, Alfrēds de Musets un pat Platons.

Gadu gaitā Lepapa drosmīgais, bet elegantais stils ir attīstījies orientālisma, persiešu miniatūru un krievu baleta ietekmē. No franču jūgendstila versijas, no “glītajām dāmām”, viņš turpināja attēlot plīvurus, džeza cienītājus un spēcīgas sievietes, kas ir līdz plecam un izseko mežacūku un seglinē “dzelzs zirgu”. Viņa ilustrācijas pārvērtās veselos stāstos, un skatītājs vēlējās atklāt savu varoņu noslēpumus, ieskatīties viņu pasaulē, izsmalcinātā, nesasniedzamā … Žoržs Lepaps prata būt lirisks, prata nodot vējā drebošu šifonu un ziedlapu maigums - un tajā pašā laikā viņš bija pakļauts cieta mirdzuma hromēta tērauda un modernu matu griezumu asiem stūriem. Atšķirībā no kolēģiem, kuri sāpīgi piedzīvoja skaistā laikmeta beigas, Lepaps kļuva par dedzīgu Art Deco stila cienītāju un būtiski ietekmēja tā estētikas veidošanos.

Lepaps bija īpašnieks brīnišķīgā villā kalnos, kuru pēc tam mantoja viņa dēls Klods Lepāps. Viņš sekoja tēva pēdās un kļuva par izcilu gravieri, grāmatu ilustratoru un simbolistu gleznotāju, kas pazīstams ar saviem metafiziskajiem portretiem.

Žoržs Lepaps nodzīvoja ilgu mūžu un līdz pēdējam elpas vilcienam palika, ja ne vislielākais, tad viens no ievērojamākajiem 20. gadsimta modes ilustratoriem. Viņš lika pamatus modes ilustrācijas grafiskajai valodai, viņa stils attīstījās un pielāgojās tendencēm, viņa jauninājumi kļuva par grafiskā dizaina klasiku. Un šodien Žorža Lepapa zīmējumi izsolēs iet par pasakainām summām, kolekcionāri ir gatavi darīt jebko viņa akvareļu labā, un muzeji rūpīgi saglabā mākslinieka darbu oriģinālus un pirmos izdevumus.

Savulaik žurnālā Vogue bija populāri Āzijas motīvi. Un mūsu lasītājiem izsmalcinātu fotogrāfiju sērija no modes izdevuma Vogue.