11 slavenu mākslinieku gleznas par ēdienu, no kura var izspēlēties apetīte

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Pārtika ir bijusi iedvesmas avots daudziem māksliniekiem visā mākslas vēsturē, sākot no popmākslas gleznām ar desertiem un kārbām ar zupu, kas izdvesīs, līdz baismīgiem augļu un dārzeņu portretiem, kas liek jums justies nervoziem. Bet tā vai citādi katra no gleznām ir pelnījusi izsmalcināta skatītāja uzmanību.

1. Klēsa Oldenburga

Claes Oldenburg ir slavens popmākslinieks. Viņa darbs The Floor Burger tika izveidots 1962. gadā viņa instalācijai The Store. Šai instalācijai daudzi pārtikas produkti, kas atrodami amerikāņu kultūrā, ir atjaunoti kā skulptūras. Instalācijas laikā varēja redzēt milzu šokolādes kūkas gabalu vai milzīgu saldējuma konusu. Oldenburga šo skulptūru veidu nosauca par mīksto skulptūru, jo tā tika radīta, lai piesaistītu uzmanību un rosinātu vēlmi pieskarties vienam vai otram "ēdienam".

2. Klāra Pītersa

Klāra Pītersa ir viena no ievērojamākajām flāmu klusās dabas gleznotājām. Par viņas dzīvi nav daudz zināms, un lielākā daļa informācijas, kas mums ir par viņu, ir iegūta no viņas gleznām. Ir zināms, ka viņas pirmā glezna datēta ar 1607. gadu un, visticamāk, māksliniece bija no Antverpenes. Dažām viņas gleznām uz sudraba nažiem ir uzraksts. Klāra savos darbos parādīja skaisti iekrāsotus dažādu produktu gabalus, piemēram, artišokus, ķiršus, pīrāgus, kliņģerus. Dažās viņas gleznās, piemēram, Klusā daba ar sieru, mandelēm un kliņģeriem, viņas mini pašportrets redzams uz krūzes vāka. Viņa arī bieži klusās dabas pievienoja ziedus. Peters ir viens no vissvarīgākajiem klusās dabas gleznotājiem ar skaisti izstrādātu pārtikas mākslu. Līdz šim ir zināms apmēram trīsdesmit deviņas gleznas ar viņas parakstu.

3. Frans Snyders

Šo gleznu, kas tagad pieder Luvrai, veidoja 17. gadsimta mākslinieks Frans Snyders. Viņa skolotājs bija slavenais Pīters Brēgels vecākais. Šajā darbā ar nosaukumu Augļi un dārzeņi ar pērtiķi, papagaili un vāveri skatītājs redz dažādus ēdienus, piemēram, arbūzu, kukurūzu, bumbierus, ābolus, vīnogas, artišokus, ķiršus, aprikozes un grenadīnus. Taču šai bildei ir kaut kas atšķirīgs no citām flāmu klusās dabas - aina neatklājas virtuvē vai kādā citā interjerā. Fonā ir skaidri redzama ainava, kas ir ļoti neraksturīga šī žanra gleznām.

4. Endijs Vorhols

Nav tāda kulinārijas mākslas saraksta, kurā nebūtu slavenā Endija Vorhola Kempbela zupas. Vorhols, neapšaubāmi slavenākais popmākslinieks pasaulē, ir radījis neskaitāmus darbus ar dažādām Kempbela zupas kannām. Popmāksliniekus ļoti iedvesmoja ASV pēckara patērētāju kultūra. Tāpēc viņi paņēma ikdienas priekšmetus, piemēram, daudzos lielveikalos, un radīja mākslu, izmantojot šos attēlus.

Tāpat kā slavenības, arī komiksi, reklāmas un pārtikas kārbas bija pārtikas produkti, kurus mīlēja patērēt daudzi amerikāņi, un Vorholam patika tos visus izmantot savā mākslinieciskajā praksē. Kempbela zupas bija viens no pirmajiem Vorhola radītajiem darbiem. Tad viņš sāka veidot vairākas viena un tā paša tēmas versijas. 1962. gadā Endijs pirmo reizi izstādīja Kempbela zupas kannas, dažādu zupu garšu plauktos parādot trīsdesmit divus audeklus.

5. Veins Tiba

Wayne Thibault ir amerikāņu mākslinieks, kas pazīstams ar savām apburošajām kūku, piena kokteiļu, pīrāgu, saldējuma, konfekšu un konditorejas izstrādājumu gleznām. Tātad, ja jūs esat salds zobs, jums noteikti patiks Veina kulinārijas māksla. Viņa gleznas ir izpildītas skaistās un smalkās pasteļkrāsās, piemēram, rozā un dzeltenā krāsā. Interesanti ir zināt, ka Thibault gleznojot izmanto nazi, lai kūkām pievienotu krāsu kā matējums. Šķiet, ka daudzās viņa saldumu gleznās ir īsta kūkas tekstūra, pateicoties īpašajam zīmējumam, ko Thibault izmanto savu darbu radīšanai.

6. Džeimss Rozenkvists

Džeimss Rozenkvists ir vēl viens amerikāņu popmākslinieks, kurš savās gleznās bieži attēloja dažāda veida ēdienus. Viņš vienmēr ir attēlojis kulinārijas mākslu kā galu galā pievilcīgu un garšīgu, sākot no šokolādes kūkas gabaliņiem un beidzot ar putukrējumu un glazūru, lai radītu apetīti. Džeimss nokopēja reklāmā redzamos attēlus, kur viss bija izdarīts perfekti - gudrs mārketinga triks, lai skatītājs nevilcinātos nopirkt reklamēto preci. Viņš pētīja patērētāju kultūras būtību, izmantojot žurnālos, televīzijas reklāmās un stendos redzamos attēlus.

Savā gleznā "Izvēlētais prezidents" mākslinieks pat novietoja kūkas gabalu blakus prezidenta Džona Kenedija attēlam un automašīnas "Chevrolet" attēlam. Kenedijs bija pazīstams ar to, ka kampaņas laikā izmantoja plašsaziņas līdzekļus, tāpēc, pozicionējot visas šīs lietas kopā, Rozenkvists aplūkoja tās kā pieprasītus mediju attēlus.

7. Džuzepe Arkimboldo

Četri gadalaiki sastāv no četrām dažādām gleznām, kurās attēlota cilvēka galva, kas izgatavota no dažādiem izstrādājumiem un krāsām, attēlojot sezonu, kurai tās pieder. Tas ir viens no slavenākajiem 16. gadsimta itāļu gleznotāja Džuzepes Arkimboldo darbiem. Tas tika izveidots 1573. Rudens parāda seju, kas izveidota no bumbieriem, āboliem, granātāboliem, sēnēm, vīnogām, ķirbjiem. Ziemas portretā redzam vīstošus ziedus, bet apakšējā labajā stūrī - citronus. Pavasara seja ir veidota no dažādiem daudzkrāsainiem ziedošiem ziediem. Vasaras portretā redzama seja, kas veidota no lapām, ķiršiem, plūmēm, persikiem, gurķiem, kukurūzas. Un kleita, ko valkā vasaras personifikācija, ir izgatavota no auzām.

8. Pols Sezans

Pols Sezans ir ļoti slavens franču postimpresionisma gleznotājs, par kuru droši vien daudzi ir dzirdējuši. Viņš ir īpaši slavens ar augļu klusās dabas, no kurām lielākā daļa ir gleznota 1880. un 1890. gados. Āboli, bumbieri, cidonija, citroni, ķirši - to visu uzrakstīja Sezana. Pols ir atzīts par vienu no nozīmīgākajiem māksliniekiem mūsdienu mākslas vēsturē, ietekmējot tādas kustības kā kubisms un fovisms. Savās klusās dabas Cezanne pētīja formas, ģeometrisko formu, gaismas un krāsu attiecības. Auglīgās karjeras laikā viņš gleznoja vairāk nekā simt septiņdesmit klusās dabas.

9. Jo Ann Callis

Jo Ann Callis ir amerikāņu mākslinieks un fotogrāfs. Savā fotogrāfiju sērijā Cheap Thrills viņa koncentrējas uz vizuāli patīkamiem ēdienu attēliem. Šī attēlu sērija tika izveidota 90. gadu sākumā. Ann izmanto dinamiskas krāsas, piemēram, rozā, dzelteno un sarkano. Daži deserti, kurus viņa izvēlējās attēlot, daļēji ir līdzīgi ķermeņa daļām, tāpēc māksliniece, izmantojot šīs antropomorfās formas, pēta idejas, kas saistītas ar tuvību un vēlmi.

10. Marina Abramoviča

Vēl viens interesants kulinārijas mākslas darbs ir slavenas mākslinieces un performanču mākslinieces Marinas Abramovičas veidots video, kurā mākslinieks, ēdot sīku eseju, ēd sīpolu. Šajā video redzams tuvplāns Abramovičas sejai, kad viņa ēd sīpolus un raud par aso sīpolu smaržu. Viņa arī stāsta par daudzām nepatīkamām lietām, aprakstot savu pašreizējo dzīvesveidu un domas. Video tika izveidots 1996.

Šajā emocionālajā video mākslas darbā Marina deklamē:.

11. Fēlikss Gonsaless-Torress

Rosas portrets Losandželosā ir ļoti maigs un skaists kulinārijas mākslas darbs par romantisku mīlestību, zaudējumiem un bēdām. Ross, kuru iedvesmoja šis darbs, bija mākslinieka Fēliksa Gonsalesa-Torresa partneris. Ross nomira no AIDS tajā pašā gadā, kad gabals tika izveidots. Šajā kustīgajā figūrā Gonsaless-Torress ievietoja spožā papīrā ietītu konfekšu kaudzi, kuras svars bija aptuveni simt septiņdesmit piecas mārciņas, un tai vajadzēja attēlot viņa partnera ideālo svaru. Tomēr ikviens tika aicināts ņemt līdzi konfekti, tāpēc saldumu kalns sāka svērt arvien mazāk. Tas norāda, ka ķermenis vājina un beidzot pazūd. Šis darbs ir meditācija par mīlestību un zaudējumiem, taču tas atspoguļo arī tā tapšanas laiku un AIDS krīzi, kas diemžēl prasīja daudzas dzīvības.

Turpinot tēmu, lasiet arī par ar ko kļuva slavens Tomass Hārts Bentons un kāpēc viņa darbs joprojām tiek uzskatīts par vienu no labākajiem pasaulē.