Inovatīvais mākslinieks glezno sulīgas un drosmīgas gleznas, apvienojot vairākus stilus vienlaikus: Jeannette Guichard-Bunel

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Mūsdienu glezniecības pasaulē pastāvīgi notiek radoši eksperimenti. Un tā kā izpildījuma kultūra vienmēr prasa kaut ko jaunu un neparastu, mākslinieki savos darbos iemieso neticamākās idejas, apvienojot dažādus stilus, dažkārt pat nesaderīgus. Un šodien mūsu publikācijā ir spilgta un satriecoša viena no inovatīvākās mākslas veiksmīgākajiem māksliniekiem gleznu galerija. Viņas vārds - Žaneta Gišarde-Bunela … Šķiet, ka sulīgās un drosmīgās gleznas, kas sasaucas ar pagājušā gadsimta stiliem un saskan ar mūsu laiku, atstās iespaidu un atstās vienaldzīgus.

Žaneta Gišarde-Bunela ir mūsdienu franču māksliniece, kuras gleznas ar lieliem panākumiem tika izstādītas 68. Kannu kinofestivālā, pasaules vadošajās galerijās un izstāžu zālēs, un viņa darbojas pagājušā gadsimta populārajās tendencēs: sirreālā, popmākslā. un pin -ap. Tajā pašā laikā viņa "garšīgi" garšoja stilu sajaukumu ar "eļļas glacis" tehniku, kas ļauj veidot daudzslāņu un daudzslāņu gleznas.

Apvienojot šķietami nesavienojamo vienotā veselumā, Žanete radīja savu unikālo autora stilu, kas dažos izraisa nostalģiju, citiem - neaizmirstamus ekskursijas pagātnē iespaidus, bet citiem - apbrīnu par jaunu skatījumu uz tēlotājmākslu.

Gvihards-Bunela savās gleznās ļoti drosmīgi izmanto atpazīstamus pin-up stila, popmākslas, komiksu attēlus, apvienojot tos ar sirreāliem kompozīcijas un telpiskiem paņēmieniem.

Nedaudz no izmantoto māksliniecisko virzienu vēstures

1. Sirreālisms. Tā ir tendence mākslā, kas 20. gados attīstījās Rietumu avangarda mākslas mākslinieciskajā kultūrā, kad daži mākslinieki sāka pasauli prezentēt sabiedrībai izkropļotā formā salīdzinājumā ar reālo. Apvienojot realitāti, sapņus un fantāzijas, viņi nesa skatītājus ceļojumā pa savām gleznām, kas bija kā sapnis.

2. Piespraude. Un, ja jēdziens "sirreālisms" ir uz visu lūpām, tad jēdziens "pin-up" nav tik plaši izplatīts, un tāpēc es gribētu pakavēties pie šī stila sīkāk. Pin -up - tulkots no angļu valodas uz pin vai pin. Plašāk šis jēdziens tiek interpretēts šādi - plakāts, kas piestiprināts pie sienas. Parasti tajā attēlota skaista, bieži puskaila meitene koķetā vai seksīgā pozā. Šis ir modelis, kura reproducētie attēli kopš pagājušā gadsimta vidus ir kļuvuši par Rietumu popkultūras ikonu.

Lai gan termins “pin-up” pirmo reizi tika lietots 20. gadsimta 40. gados, tā sākotnējais praktiskais pielietojums aizsākās 19. gadsimtā. Šis stils meklējams vismaz 1890. gados, kad attēli piespraušanai tika izgriezti no žurnāliem un laikrakstiem. Bieži vien šādi attēli tika iespiesti kalendāros, kas paredzēti piespraušanai pie sienas.

Bet līdz 20. gadsimta vidum vieglprātīgā stilā gleznotus plakātus sāka laist apzināti. Seksa simbola atkārtoto attēlu vēlāk sāka izmantot reklāmas nolūkos. Tomēr piespraustie attēli lielā mērā bija mākslas darbi, kas bieži attēlo idealizētu versiju par to, kā izskatīties skaistai vai pievilcīgai sievietei.

3. Popmāksla … Šī mākslas kustība, kas radās pagājušā gadsimta 50. gadu vidū Lielbritānijā, bet pēc tam migrēja uz ASV un kļuva tur visplašākā. Popmāksla kļuva par drosmīgu izaicinājumu tradicionālajai glezniecībai, jo mākslinieki paļāvās uz populārajai kultūrai paredzētiem attēliem, tostarp reklāmām, komiksiem, ikdienas priekšmetiem un ziņām.

Par daudzslāņu eļļas glacis tehniku

Un tagad par galveno, par to, kas vieno gandrīz visus franču mākslinieces darbus, par viņas izgudrojuma tehniku - "eļļas glacis", kuras dēļ viņas darbi ir dziļi telpiski. No vienas puses, tie ir gaiši, pateicoties pasteļtoņu izmantošanai un caurspīdīgu attēlu ilūzijai. No otras puses, gleznas ir spilgtas un ļoti krāsainas, kas veidotas, pateicoties bagātīgajām, āķīgajām plakātu krāsām, kas no iepriekš minētajiem mākslinieciskajiem virzieniem migrēja mākslinieka gleznā.

Jāatzīmē, ka izmantotā eļļas glacis tehnika ir ļoti darbietilpīga un vienlaikus ļoti efektīva. Tieši viņa ļauj caurspīdīguma slāņos sasniegt ilūziju par telpas dziļumu glezniecībā. Šim nolūkam mākslinieks izmanto dažādus trafaretus un īpašu krāsu izsmidzināšanas ierīci - airbrush. Jāatzīmē, ka šo efektu nevar sasniegt ar citām metodēm. Tāpēc tieši šī mākslinieciskā tehnika kļuva par pamatu lielākajai daļai Žanetas Gišardas-Buneles gleznu.

Viņa nebaidās no krāsām, izmēģinot visu veidu krāsu kombinācijas un piesaistot skatītāja uzmanību ar spilgtām vietējām krāsām. Radošā brīvība māksliniecei tiek dota, manevrējot starp dažādiem stiliem, kas saplūst viņas glezniecībā. Bet visspilgtākās ir gleznas, kurās izmantots Roja Lihtenšteina popmākslas stils, kur Žanete izmanto arī savu īpašo caurspīdīgā attēla metodi, padarot to dziļi daudzslāņainu. Aiz augšējā slāņa mēs redzam, kā caur smago miglu mēs redzam attēlus, kas ir mierīgāki, tuvu pin-up stilam.

Un, visbeidzot, viņas figurālais stils, ko uzsver pin-up un pop art, ir oriģināls un atpazīstams, pateicoties prasmīgai sirreālisma elementu figurālās prezentācijas kombinācijai, kas sasaucas ar simboliku, dzeju un humoru.

Par mākslinieku

Māksliniece Žaneta Gišarde-Bunela dzimusi 1957. gadā Šerbūrā (Francija). Kopš agras bērnības viņa interesējās par glezniecību. 1986. gadā ieguvusi mākslas izglītību, viņa kļuva par profesionālu mākslinieci. Šodien Jeannette Guichard-Bunel dzīvo Artprice mākslinieku piekrastē, kur viņa uzlabo savu profesionalitāti, eksperimentējot ar dažādiem stiliem.

Žanete ir Mākslinieku nama biedre, Grafiskās un plastiskās mākslas autoru biedrības biedre, viņa ir Nacionālās Mākslas akadēmijas biedre. Mākslinieks ir sasniedzis lieliskus rezultātus laikmetīgās mākslas jomā. Viņas darbi šobrīd tiek prezentēti labākajās franču galerijās Parīzē, Versaļā, Grenoblē, Avrančos, kā arī ārvalstīs - Vācijā, Beļģijā, Šveicē, Ungārijā.

Apkopojot iepriekš minēto, es gribētu teikt, ka katrs mākslinieks, pirmkārt, rada ilūziju. Viņš burtiski liek skatītājam noticēt, ka uz vienkārša audekla mīļotāji atzīst viens otram savas jūtas vai ka Pompejas sienas grasās sabrukt, kā arī daudzās citās autora idejās. Arī Žanete Gišarde-Bunela savā veidā rada ilūzijas. Tas liek auditorijai uzskatīt, ka audekls ir daudzdimensionāls. Krāsu spēle ir paslēpta dziļumā, un uz virsmas plānu vai koši krāsotu plīvuru pārklāj galvenais attēls. Viņa dod priekšroku argumentācijai, lai skatītājs varētu analizēt un pārsniegt redzamo.

Starp citu, Žanete nav pirmā, kas savā darbā izmanto pin-up un pop art. Daudzi mūsdienu meistari eksperimentē ar dažādiem stiliem un virzieniem. Uzziniet no mūsu publikācijas: Kā krievu mākslinieks šķērsoja amerikāņu pin-up un padomju propagandas plakātu, un kas no tā sanāca.