Satura rādītājs:
Video: Bērnišķīgi aizkustinoša glezna: Olgas Veļičko attēli, kas nes gaismu, laipnību un mīlestību
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
- tieši šajā radošajā virzienā brīnišķīgi darbi raksta savu apbrīnojamo māksliniece no Svetlogorskas Olga Veļičko. Viņas naivās gleznas ir laipnības un sirsnīgas draudzības pasaule, bērnu pasaku un fantāziju pasaule, kur viss ir pakārtots pozitīvām emocijām un mīlestībai pret visu dzīvo.
Nevienam nav noslēpums, ka tieši ar vizuāliem attēliem bērns apzināti sāk iepazīt apkārtējo pasauli. Un tieši šiem attēliem ir tendence dziļi iekļūt viņa apziņā un tur dzīvot gadiem ilgi, periodiski parādoties viņa atmiņā. Un jo talantīgāks mākslinieks, jo vairāk viņa gleznu varoņi ietekmē mazuļa psihi un apziņu. Tāpēc ir ļoti svarīgi, kādus tēlus mākslinieks izvēlas saviem darbiem.
Vieglie, nemākslotie un nedaudz ļoti naivie varoņi Olgas Veļičko gleznās izraisa skatītājā siltu un sirsnīgu smaidu, noskaņojot viņu liriskai noskaņai. Šeit ir labsirdīga kaza, zinātnieks kaķis stāsta Puškinam savas pasakas, un meža dzīvnieki dzer tēju, un ēzelis ar ceriņu ventilatoru astes birstītes vietā, un visur ir laipnas, laipnas, laipnas puišu sejas. Šeit ir arī krievu ciemata pasaule ar tās tradīcijām un rituāliem, kā arī zemniecisku vienkāršību, kas māksliniekam ir tuvu svētumam.
Svetlogorskas mākslinieka gleznu pasaule ir tik silta, maiga, noslēpumaina un pārsteidzoši maiga, ka jūs neviļus sākat justies kā bērns, kurš tic neticamiem brīnumiem. Turklāt uz viņas gleznainajiem audekliem, tautas gadatirgu atbalss un kaut kāds bērnišķīgs naivums un spontanitāte, un tajā pašā laikā - zemes dzīves un ciemata dzīves neizsīkstošā gudrība ir savādā veidā apvienota.
Un, kas dīvaini, visas šīs nianses vienādi uztver mākslinieces talanta cienītāji, kas dzīvo Lietuvā un Polijā, Čehijā un Japānā, Norvēģijā un Francijā, kur vien viņas darbi tika izstādīti izstāžu tūres laikā. Nav nepieciešami vārdi: teksturētā otas triepiena intensitāte un līniju valoda runāja paši par sevi. Kur beidzas vārdi, sākas gleznošana …
Katrā Olgas Veļičko gleznā lielā mērā ir viņas radošais gars un mākslinieciskās domas brīvība. Bet patiesība ir tāda, ka viņi saka, ka talantīgs darbs vienmēr "āķē", tas ir, neatstāj cilvēku vienaldzīgu. Viņa var kaitināt dažus, apbrīnot citus, satraukt citus. Šajā kategorijā ietilpst arī Olgas Anatoljevnas darbs. Pat tie, kas skeptiski vērtē naivo mākslu, viņas darbus uztver diezgan labi. Jo viņos ir kaut kas tik pazīstams un tuvs ikvienam cilvēkam no tālākas bērnības, kas izraisa nostalģiju un pozitīvu attieksmi.
Par mākslinieku
Olga Veļičko dzimusi mākslinieka Anatolija Veļičko ģimenē 1965. gadā Kirgizstānas galvaspilsētā Frunzes pilsētā (tagad Biškekā). Jau no agras bērnības, vērojot tēva darbu, viņa pamazām pati iesaistījās radošumā. Un jau būdama desmitās klases skolniece, Oļja droši zināja, ka bez gleznošanas nevar dzīvot. Viņa turpināja ģimenes tradīcijas, sekojot tēva pēdās. Vispirms viņa absolvēja Kirgizstānas Valsts skolas dekoratīvo nodaļu, bet pēc tam kļuva par Kazahstānas Universitātes grafikas nodaļas studenti. Kopš 1992. gada viņa regulāri piedalās republikas jauniešu izstādēs Alma-Atas un Biškekas pilsētās.
Kopš 1995. gada māksliniece dzīvo Kaļiņingradas apgabala Svetlogorskā, kur pasniedz gleznošanas stundas mākslas skolā. Gadu gaitā viņa ir absolvējusi daudzus talantīgus studentus, starp kuriem ir daudz starptautisku un visas Krievijas konkursu diplomu ieguvēju. Kopš 2003. gada Olga ir Krievijas Mākslinieku savienības un Starptautiskā mākslas fonda biedre.
Kad jautā Olgai Anatoljevnai: viņa atbild:
Pārsteidzoši mākslinieka un skolotāja darbi atrodas Kaļiņingradas pilsētas vēstures muzeja krājumā, privātās kolekcijās ASV, Japānā, Norvēģijā, Francijā, Vācijā, Polijā, Lietuvā, Latvijā, Baltkrievijā un NVS valstīs. kā daudzās Krievijas pilsētās.
Apkopojot iepriekš teikto, es gribētu teikt, ka Olgas Anatoljevnas vissvarīgākā dāvana slēpjas spējā sirsnīgi priecāties - garā diena, nākamā diena, gaisma, saule … Vienkārši priecājieties … Un ar to viņa dāsni dalās ar saviem jaunajiem un pieaugušajiem skatītājiem un, protams, saviem audzēkņiem.
Es vēlos arī uzsvērt, ka mūsdienu pasaulē nav tik maz ļaunuma, kas iznīcina cilvēku dvēseles. Kādu grēku slēpt, jo mūsdienās daudzi mākslinieki ir ļoti talantīgi attēlot murgus un iegremdēt tajos savus skatītājus. Tāpēc ir ļoti svarīgi aizsargāt bērnu attieksmi no tik bīstamas un nevēlamas ietekmes uz viņu joprojām nespēcīgo prātu un dot viņiem vairāk pozitīvu emociju.
Mūsdienu mākslas pasaulē ir daudz mākslinieku, kuri strādā primitīvisma stilā, nesot skatītājam pozitīvu vēstījumu. Par vienu no tiem lasiet mūsu publikācijā: Valentīna Gubareva ziemas gleznas, kas rada smaidu un silda dvēseli.
Ieteicams:
Pilnīgi bērnišķīgi fakti no grāmatas "Oza burvis", kurus nolēma neiekļaut filmā
Frenka Bauma brīnišķīgais ozona burvis tika izdots 1900. gadā un uzreiz kļuva par vienu no mīļākajām bērnu grāmatām ASV. Kongresa bibliotēka to ir pasludinājusi par "Amerikas lielāko un iemīļotāko pašmāju pasaku". 1902. gadā šis elpu aizraujošais stāsts tika iestudēts atzītajā Brodvejas mūziklā, un 1939. gada adaptācija atstāja paliekošu iespaidu uz bērniem visā pasaulē. Bet tikai daži cilvēki zina, cik patiesībā šī pasaka ir nežēlīga
Sapņu un pārdomu pasaule krievu mākslinieka Romāna Veļičko gleznās, kuru dēvē par mūsu dienu Dalī
Mūsdienu mākslinieka Romāna Veļičko pārsteidzošā glezna, kas piesātināta ar romantikas un filozofijas atmosfēru, pozitīvu enerģiju un simboliku, maigām krāsām un gaismas spēli, uzrunā skatītāju. Un katrs viņa audekls piesaista ar fantastisku sižetu un laikā iesaldētu gleznainu stāstu. Turklāt daudzi uzskata, ka Veļičko glezna nedaudz atgādina Salvadora Dalī darbu stilistiku, tomēr tai piemīt individuāli toņi, nianses un akcenti
Saules glezna Džona Makartina - mākslinieka, kurš telpu, gaisu un gaismu apvienoja vienotā veselumā
Apbrīnojamā austrāliešu mākslinieka Džona Makartina radošais liktenis vēlreiz apliecina, ka nekad nav par vēlu sākt dzīvi no nulles. Pat bērnībā, zinot par savu dāvanu tēlotājmākslai, Džons sāka to attīstīt vecumā, kad bija krietni pāri divdesmit. Un slavas augstumā gleznotājs bija tikai pēc piecdesmit
Gaismu un gaismu karnevāls. Marka Plonska fotogrāfijas
Amerikāņu fotogrāfs Marks Plonskis ir vislabāk pazīstams ar savu satriecošo floras un faunas makro fotogrāfiju. Tomēr viņa portfelī ir ne tik slaveni, bet ne mazāk interesanti darbi, kuriem nav iespējams paiet garām, neapstājoties apsvērt vismaz vienu no tiem. Kolekcija, kas piesaista skatītāja uzmanību ar savu izteiksmi, krāsu un toņu spēli, saucas Carnival Lights, kas nozīmē "Karnevāla gaismas"
Mīlestībai nav vecuma: aizkustinoša fotosesija ar pāri, kas kopā ir 63 gadus
Mīlestībai nav vecuma. Tieši šo patiesību vēlreiz pierādīja precēts pāris, kurš šogad svin 63 gadu laulību. Aplūkojot šīs bildes, jūs saprotat, ka spīdums acīs nav izbalējis pat pēc gadu desmitiem