Kāpēc Īzaku Levitānu sauca par pavasara ainavu virtuozu

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Un atkal par lielo krievu ainavas meistaru Īzaks Iļjičs Levitāns, gleznaini un poētiski slavējot Krievijas vidienes dabu. Viņš viņu ārkārtīgi aizrāva jebkurā laikā. Tomēr visvairāk mākslinieks mīlēja rudeni, viņa, tāpat kā nekas cits, atbildēja uz viņa dumpīgās dvēseles stāvokli. Bet šodien mūsu publikācija piedāvā mākslinieka pavasara ainavu galeriju, kas ir ne mazāk krāšņa un mākslinieciski vērtīga.

Pavasaris, dabas atmoda, ir viens no skaistākajiem un romantiskākajiem gada laikiem. Šajā laikā daba it kā izmet miegu, kurā tā palika garajā un aukstajā ziemā. Pamostoties, viņa liek pasaulei spēlēties ar tīrām krāsām, zvana pilieniem, putnu dziesmām. Tieši šis apkārtējās pasaules skaistums un romantika ir atmetusi ziemas nastas - tas viss daiļrunīgi atspoguļojas daudzos krievu ainavu gleznotāju darbos. Katrs no viņiem rakstīja pavasari, kā viņš redzēja. Dažiem tas bija saistīts ar ziedošu dārzu uzplaukumu, upju murrāšanu un ielidojošo putnu dziedāšanu. Citu meistaru darbos pavasaris asociējās kā mīlestības un maiguma laiks, savukārt citiem tas bija mitruma un netīrumu laiks.

Tātad Levitāna pavasara ainavās pavasara noskaņu vietā bieži var redzēt rudens drēgnajā dienā valdošo noskaņu, kurā valda pelēkbrūna krāsa un vispārēja depresija. Tomēr ir daudz šādu darbu, kas patiešām elpo pavasarī: kūstošs marta sniegs, ko pavasara priekšvakarā tikko nepieskārās pirmā siltuma elpa, spilgti zaļumi, plašu upju un mazu upju plūdi, ziedoši ābeļdārzi. Īzaks Iļjičs gadalaikus uzskatīja par nomaināmu dabas apģērbu, kas patiesībā nemaina tā patieso izskatu.

Un neatkarīgi no tā, ko mākslinieks rakstīja, viņš daiļrunīgi runāja ar katru audeklu, katru sīko skici: Turklāt meistarīgā krāsu īpašība ļāva autoram viegli reproducēt gaismas efektus, radīt telpas ilūziju un arī piešķirt atbilstošu noskaņu.

- Levitāns teica. -. Viņš pats bija melanholisks. Un tas ir jūtams daudzos viņa darbos, īpaši vēlākā periodā.

Pavasaris mākslinieka agrīnajos darbos

Nelielā skicē “Saulaina diena. Pavasaris”, ko jaunais Levitāns rakstīja pirmajā studiju gadā Alekseja Savrasova ainavu studijā, skolotāja ietekme ir skaidri jūtama. Šeit var redzēt autora īpašo uzmanību sīkām detaļām kompozīcijā un to attēlu gandrīz fotogrāfisko precizitāti, kas bija raksturīga daudziem 19. gadsimta vidus ainavu gleznotājiem.

Pat tajos gados profesori atzīmēja emocionālo komponentu mākslinieka darbos un pēc tam tehnisko. Levitānu nepavilka tālejošās iespaidīgās romantiskās vai varonīgās ainavas. Un, strādājot pie dabas, Levitānam nepietika ar ainavas ārējā skaistuma nodošanu, viņš vēlējās notvert un nodot katras sīkas detaļas, katra zariņa šarmu vai skumjas. Un viņš to tiešām izdarīja.

Pēdējais sniegs. Savvinska Sloboda

Bet šajā skicē jau var redzēt, kā mainās mākslinieka maniere. Viņš kļuva labāks, veidojot telpiskos plānus, izvairoties no kompozīcijas ģeometrijas, detaļu izstrādes. Viņa rakstīšanas stils kļuva brīvs un vispārināts, un krāsu sāka balstīt uz zemes toņu smalko toņu attiecību. Vairākus gadus mākslinieks strādāja ar tik niecīgu paleti, kas, pēc viņa domām, varēja lieliski atspoguļot Krievijas vidienes dabu.

Glezna "Pavasaris Itālijā" un skice tam

Īpašu vietu mākslinieka darbu sērijā ieņem skice un glezna "Pavasaris Itālijā", ļoti atšķirīgā krāsā, kas uzrakstīta viņa pirmā ārzemju brauciena laikā 1890. gadā. Skice, protams, Levitan izgatavota no dabas Itālijā, un attēls tika pabeigts jau pēc viņa atgriešanās dzimtenē, Plyos. Interesanti, ka etīde būtiski atšķiras no tāda paša nosaukuma pamatdarba.

Krāsainās itāļu dabas iekarotā māksliniece spēja pārnest savu noskaņu uz savu skici, taču vēlākā revīzija kvalitatīvi zaudēja savu krāsaino emocionalitāti, krāsu intensitāti, krāsu attiecību smalkumu. Attēlā visas izteiksmīgās tehnikas ir kļuvušas atturīgākas, un krāsa ir daudz klusāka. Acīmredzot, bez spilgtas dienvidu dabas, ierobežotas Krievijas dabas ieskauts, Levitāns zaudēja sajūtu par vides daudzkrāsaino dabu. Bet neatkarīgi no tā, salīdzinot ar daudzām citām tā laika ainavām, glezna "Pavasaris Itālijā" izskatās ārkārtīgi gaisīga un vienlaikus krāsu piepildīta.

Marts

1895. gadā Levitāna darbā parādījās priecīgi, galvenie motīvi. Viņa glezna kļūst skanīgāka, izteiksmīgāka, it kā pamodusies no ilga miega. Sajūsma par entuziasmu un vieglu dabas pieredzi piepilda veselu meistara darbu sēriju, starp kurām slavenākā ir "Marts". Tieši šis Levitāna darbs ieguva plašu slavu ar savu uzvarošo, priecīgo noskaņojumu. "Marts" tiek dēvēts par vienu no poētiskākajām Krievijas ainavām 19. gadsimtā. Tas ir tik muzikāli, ka skatītājs, stāvot audekla priekšā, šķiet, patiešām sāk dzirdēt piliena zvana signālu, putnu saucienus, zirga krākšanu, kas pie mājas gaida savu saimnieku. Un ne tikai dzirdēt, bet arī just, kā zemes smakas atbrīvojas no ledus gūsta.

Pavasaris. Liels ūdens

- tā AV Lunačarskis runāja par šo attēlu. Auksts avota ūdens pārplūda krastus, applūdinot birzi un piekrastes ciematus. Šis Levitānijas pavasaris vēl nav zaļš - tas ir zils. Skaidrā ūdens maigais debeszils atspoguļo bērzu koku plānos baltos stumbrus. Kailu koku ēnas krīt uz saulē kaltētās sarkanās zemes. Neticams miers un pārvērtību prieks - tas ir tas, kas caurvij mākslinieka ainavu. Zeme mostas! Gaiss smaržo pēc pavasara, jo tajā vienmēr ir cerība - uz labu vasaru, ražu, laimi. Diemžēl ar šo audeklu beidzās virkne spožu, poētisku Levitānas ainavu. Viņš to pabeidza līdz 1897. gadam, kad jau spītīgi uzsāka jaunas darba metodes, kuras atspoguļojās nākamajā viņa darbu ciklā.

Pavasaris vēlīnā I. I. Levitāns

Glezna "Agrā pavasaris" kopā ar vairākiem citiem audekliem, kas parādīta Parīzes salonā 1900. gadā, izpelnījās Eiropas publikas piekrišanu - tajā bija jūtams īpašs emocionāls noskaņojums, kas raksturīgs krievu pasaules uzskatam, un smalka dabas vides izpratne. Turklāt tika atzīmēts, ka augstākā mākslinieciskā kvalitāte piemīt citiem tā laika Levitana darbiem. Visi apgalvoja, ka šī ir pasaules klases glezna.

Skices, kas rakstītas pāris gadus pirms mākslinieka nāves Krimā, pārsvarā ir izteiksmīgas un temperamentīgas. Mākslinieku biedē un nomāc neizbēgami tuvojošā mūžība, un viņš cenšas noķert katru jaunu mainīgās dabas tēlu, iemūžināt tūlītēju pieredzi. Un pat tādā vieglā skicē kā "Pavasaris Krimā" var just iekšēju disonansi: apbrīnojot dabu, viņu nevar novērst no drūmām domām par savu gaidāmo nāvi.

Toreiz Levitānam vairs nerūpēja detaļas, bet viņš aptvēra tikai galvenās izteiksmīgākās iezīmes. Viņš sāka gleznot impresionistiskā manierē gandrīz visos tās likumos. Meistarīga krāsu valdīšana ļāva māksliniekam viegli reproducēt gaismas efektus, radīt telpas un gaisa ilūziju.

Apkopojot iepriekš minēto par gleznotāja ainavu tekstiem, es gribētu beigt ar Klimenta Timirjazeva vārdiem: "Levitāns ir Krievijas ainavas Puškins."Patiešām, katrs mākslinieka otas triepiens ir virtuoza prasme, kas tiek pilnveidota.

Mākslinieks par mākslinieku

Ir vērts atzīmēt, ka paša Īzaka Levitāna personība ir ne mazāk interesanta par viņa darbu. Tāpēc es gribētu citēt no ne mazāk slavenā mākslinieka Konstantīna Korovina Īzāka Levitāna atmiņām:

Jā, nav viegli saprast izcila meistara smalko garīgo organizāciju, tikai pieskaroties viņa darbam. Jūs varat uzzināt daudz vairāk par viņu no mūsu publikācijas: Kāpēc krievu ainavas ģēnijs Īzaks Levitāns divas reizes mēģināja izdarīt pašnāvību.

P. S

Un noslēgumā es gribētu jūs nedaudz pārsteigt. Izrādās, ka Īzaks Iļjičs savā radošajā mantojumā atstāja ne tikai lieliskas ainavas, bet arī pārsteidzošas ziedu klusās dabas, kas pārsteidz ar izsmalcinātību, vienkāršību un reālismu. Klusās dabas ir maz, to ir aptuveni trīs desmiti, taču tās ir neticami vērtīgas - kā gleznieciskas mākslas darbi.

Un no publikācijas varat uzzināt dažus faktus no ainavu gleznotāja personīgās dzīves: Skandalozais stāsts par lēcienu: tāpēc Levitāns gatavojas izaicināt Čehovu uz dueli.